Diario de Navarra

David Trueba (Madrid, 1969) repartió el tiempo que estuvo en Pamplona entre una biblioteca y un cine. Protagonizó el jueves un encuentro en el ciclo 'Conversaciones en la Biblioteca', en el Civican, y aprovechó para presentar su última película, 'Siempre es invierno', en los cines Golem Yamaguchi. Literatura y cine son dos campos que ha intentado cultivar con cierta simetría. No elige uno, no los ve como bandos en los que haya que tomar partido, aunque recuerda que al principio esta dualidad resultaba problemática para la gente con pensamiento más cerrado. “Para mí es una renovación del entusiasmo constante, paso de uno a otro con naturalidad, y necesito uno para que me saque del otro”, explica. ¿Un acto titulado 'Conversaciones en la Biblioteca' va un poco contracorriente hoy en día? Sí, conversación es una palabra en desuso. Justo estoy acabando una novela que se estructura en monólogos. El otro día lo leyó una amiga de la editorial y me dijo que es curioso, porque es un retrato de la época en que vivimos, en la que todo el mundo monologa. En el libro los distintos monólogos hacen que tengas una visión general, que es lo que consigue una conversación. Si no existe la conversación, todo el mundo está en su monólogo, hay sensación de incomunicación. ¿Y usted es los que disfruta de una buena conversación, de una sobremesa larga? Muchísimo. Si me preguntan dónde está el paraíso sería en una sobremesa con tus cuatro o cinco mejores amigos, juntos, después de comer. Me gusta dialogar y no soy una persona que tenga problemas por hablar con personas que no piensan como yo, o por estar en desacuerdo. Puedo discutir, puedo escuchar y no veo dónde está la amenaza. Su película se basa en su propia novela. ¿Ha cambiado en esta década su mirada sobre la historia de un hombre de unos 30 que tiene una relación con una mujer de 63? A lo mejor ya estoy más cerca por edad del personaje femenino. Es decir, comparto más con ella que cuando escribí el libro. El libro estaba muy narrado por la visión del protagonista, pero con la cámara muestras siempre varios personajes y eso te obliga a estar fuera. Siempre he tenido un ídolo en mi juventud, el director Jean Renoir, que tenía una frase muy importante en estos tiempos: “Todos los personajes tienen sus razones”. Si no escribes a los personajes conociendo sus motivaciones estás trabajando en el dogma, que es otra cosa: esto es el bien, esto es el mal. En mi caso, siempre hago un esfuerzo por entender a las personas a través de la ficción. Es bonito también que tus personajes no sean perfectos, que tengan carencias y comportamientos ambivalentes, porque fuerzas al espectador a resituarse constantemente, a no tener una empatía directa como ocurriría, a lo mejor, en una película de aventuras heroicas. Sus personajes, desde luego, se liberan del dogma. Una amiga suele decir que ella abolió el concepto de edad por higiene mental. Me parece una buena actitud. Ahora se engloba mucho por géneros. Mis hijos el otro día me explicaron que yo no era 'boomer', que era 'Generación X', y les confesé que todas esas calificaciones me parecían bochornosas cuando era joven y me siguen pareciendo bochornosas ahora. ¿Por qué? Cuando iba al colegio, en mi clase, que éramos 45 o 47, no me sentía reconocido en el grupo. Si alguien hubiera dicho que los alumnos de 4º C son de una manera concreta hubiera preguntado de qué estaban hablando, porque éramos muy diferentes. Es el intento de hacer de la estadística una obligatoriedad, que es un poco lo que está detrás de la inteligencia artificial: “9 de cada 10 hacen esto”, y parece que tú lo tienes que hacer. Pues a lo mejor soy el 1 de los 10. Siempre he intentado romper esas normas de que no puedes tener amigos de otra generación. Intento que mis personajes tengan relaciones extrageneracionales. ¿Y usted cómo se lleva con el espejo y el cumplir años? Regular. No soy una persona que se haya mirado mucho al espejo. De hecho, cuando hago fotos, nunca las miro. Me perturba un poco. No he estado nunca satisfecho con mi aspecto, pero tampoco he hecho de eso un problema. Siempre te acercas a gente que coloca eso en un segundo nivel. Por eso, cuando era joven, me atraía muchísimo hablar con mujeres mucho más mayores, porque me parecía que estaban en un lugar más tranquilo, más estable. Admiraba a ese tipo de mujer que se había sacudido la dictadura de la seducción necesaria. En el mundo del periodismo, cuando yo empezaba, en un país sin apenas mujeres profesionales, había unas cuantas muy significadas, muy inteligentes, muy atractivas y muy interesantes. Siempre me sentí proclive a charlar con ellas. ¿El actor protagonista, David Verdaguer, se ha convertido en su muso? Lo mismo lo mete en la piel del humorista Eugenio que ahora en la de una arquitecto paisajista en crisis. Sí, me encanta trabajar con él. Es majísimo y te lo pasas muy bien. Después de hacer de Eugenio, también en agradecimiento a la dificultad de transmitir ese personaje que no era ni simpático, ni abierto, ni espontáneo, pensé en hacer con él uno que tuviera muchos más matices, colores, que pasara de ser querible a odioso, de melancólico a divertido. Él tiene un poco de todo eso, y es verdad que lo he exprimido como la paleta de un pintor. Es un personaje muy ambivalente, muy perdido en muchos momentos. ¿No son un poco así en general sus personajes? Siempre entre la tragedia, el humor, lo cotidiano... Sí, un poco patéticos en ocasiones. Todos estamos a veces en situaciones que dices: “¡Qué ridículo he hecho!”. Si no tienes un punto de autocrítica, puedes acabar creyéndote más importante de lo que eres. A veces, cuando estoy nominado a unos premios, ves a todo el mundo sufrir y siempre me dicen: “¿Por qué estás tan tranquilo?”. Y yo digo: “Porque vamos a perder, pero es mejor estar aquí que no viéndolo por la tele”. Hay que sacudirse esa chorrada, qué penosos somos creyendo que el mundo se tiene que parar a aplaudirnos. El mundo pasa por encima de incluso figuras inmortales. Se han ido, y el mundo ha seguido girando. Bueno, usted tuvo una gran noche en los Goya con 'Vivir es fácil con los ojos cerrados', que arrasó con seis estatuillas. Después de muchos años, porque hacía 20 que me habían nominado la primera vez y no había ganado nunca. Tenía el récord de nominaciones sin ganar un Goya. Esos 20 años te educan a no tomarte las cosas demasiado en serio, a ser moderado en el triunfo y en la derrota. He tenido la suerte de que en la década de los 90 mi primera película, La buena vida, fue muy bien recibida. En los 2000, hice 'Soldados de Salamina', que se considera importante. En 2013 'Vivir es fácil...' Son cuatro décadas en las que te has hecho notar, que es a veces lo más difícil de esta profesión. Es suficiente para estar tranquilo y estar contento. ¿La idiosincrasia española le ayuda con los toques de humor? La propia realidad está llena, como ahora ese “la conocían todas las dependientas de El Corte Inglés” en el informe de la UCO. Total. Usas mucho el lenguaje que oyes en la calle y te sorprende. Me acuerdo que en una novela hace mucho puse una expresión que le había oído a un chico muy joven, que contaba que había tenido un intento de relación y le habían hecho “la cobra”. Le pregunté a qué se refería, me lo explicó y lo puse en una novela. Años después se hizo famosa la expresión por lo de Bisbal y Chenoa. De pronto, te sientes muy feliz de ese lenguaje, de esos hallazgos que hace la gente. La gente tiene expresiones maravillosas. Como el “pagafantas”, de la película de Borja Cobeaga. ¡Pagafantas! Total. O lo de las dependientas de El corte inglés Coincide su visita a Pamplona con el 20N. ¿Hay que celebrarlo? Curiosamente me pidieron participar en un acto organizado por el gobierno en Pamplona. Les dije: “Voy ese mismo día a Pamplona, pero a otra cosa”. Pensé que era buena excusa para no estar en Madrid, que a veces tiene las presencias de grupúsculos. Es un día muy señalado, sobre todo en este momento, que está muy crecida la nostalgia del franquismo. ¿Cómo vivió el 20-N? Me acuerdo mucho de una situación muy estrafalaria que se vivió en mi casa. Todos mis hermanos mayores eran antifranquistas y mi padre era franquista. Imagínate ese día. Yo estaba empezando a aprender a leer. Un amigo de uno de mis hermanos me regaló 'El Principito' y tengo clavada una imagen que considero un poco perturbadora. Mientras leía 'El Principito', que es un libro muy etéreo, levantaba la cabeza de vez en cuando para ver en la televisión las imágenes del velatorio de Franco y los actos relacionados. Esa combinación de las dos cosas la recuerdo casi físicamente. Se me ha podido olvidar cosas del libro, pero no se me ha olvidado la relación entre el mundo que planteaba y la realidad que había ahí fuera, con la discusión familiar y ese ambiente un poco tenso, porque nadie quería discutir. ¿Le preocupan las encuestas sobre la juventud actual y su actitud hacia el franquismo? Sí. He escrito un libro que se llama Mi 69 en el que cuento cómo me influyó nacer en un momento en el que el arco de avance de la sociedad iba contra el autoritarismo, tanto aquí como en los países del bloque comunista y en Estados Unidos con Nixon. Todos los jóvenes universitarios buscaban la libertad. De pronto, como la vida es cíclica, muchos jóvenes que ahora tienen 15 o 16 piensan que un autoritarismo puede ser más eficaz que la debilidad parlamentaria. No es raro, porque está basado en su desconocimiento. Al final, todos los países están condenados a repetir sus errores porque las nuevas generaciones no tienen la experiencia vital que tuvieron sus abuelos o bisabuelos. Esta generación podría llegar a ser tan destructiva como a lo mejor lo fueron los fanatismos en los años 30. Esperemos que no. De la literatura al cine Desde su estreno, 'Siempre es invierno' se ha situado en el Top 10 de la taquilla española. Protagonizada por David Verdaguer e Isabelle Renauld (en la foto),Trueba adapta su propia novela, 'Blitz' (editorial Anagrama), publicada hace diez años. Es algo que no había querido hacer hasta ahora,pero que aquí era distinto al tratar algo enormemente gráfico y visual como el paso del tiempo sobre las personas, “un elemento que en el cine puede enriquecerse y eso convierte el reto de la adaptación en más estimulante”, explica.

Diario de Navarra

David Trueba: "El paraíso es una sobremesa con tus mejores amigos"

El director y escritor participó el jueves en las 'Conversaciones en la biblioteca' de Civican y presentó su película en Golem

Comentarios

Lisci: "Prefiero no hablar mucho. La culpa es mía"

Fotos de la derrota del Replasa Beti Onak en cuartos de final de la Copa de la Reina

Europa no está en Ibiza

Así ha sido la jugada de la expulsión de Sergio Herrera

La escritora Dolores Redondo deja la agencia literaria Pontas después de quince años