Diario de Navarra

La XX edición de la Muestra de cine El mundo y los Derechos Humanos dedica este viernes, en su última jornada, una sesión a tres autores locales en Napar Zine Km 0, organizado en colaboración con Napar, la Asociación de Productoras y Profesionales del Audiovisual Navarra. A partir de las 17.15 horas, y con entrada gratuita hasta completar aforo en Golem Baiona, se podrán ver tres cortometrajes con presencia de sus directores. Se trata de 'Uxina', de Lucía Ezker (Pamplona, 1985); 'La casa de Ana', de Iker Oiz (Pamplona, 1986) y 'Your Own Boss', de Álvaro Guzmán Bastida (Pamplona, 1990). Son tres miradas, en tres idiomas, a realidades que distan muchos kilómetros y años entre sí, pero que comparten que han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales y, sobre todo, una preocupación social que encaja de lleno con una muestra como ésta. LA VIDA AL LÍMITE DE UN 'RIDER' EN NUEVA YORK Con 'Your Own Boss', Álvaro Guzmán Bastida aborda los mismos temas que había tratado desde la investigación y los libros, pero ahora desde el cine. Él es periodista y, ante todo, curioso. “Escribo para entender el mundo, para contárselo a otros, a mi pareja, a mi madre, a un extraño en una sala de cine”, expone. “Y al narrar a través de la imagen y sonido, uno puede acercarse más a las entrañas, que es desde donde se cambia el mundo”, explica. Guzmán ha vivido en Nueva York más de 13 años y ha sido testigo de cómo se ha transformado “el engranaje que da de comer a nueve millones de personas”. Ahí aparecen los riders, entre 60.000 y 100.000, que cruzan a diario la ciudad; sin ellos, el sistema se vendría abajo, señala. “Viven en los márgenes, atrapados entre las lógicas extractivas de unas aplicaciones que los exprimen al límite y la voracidad de unos estómagos que no tienen tiempo para pensar en quienes ponen el cuerpo para traerles un plato de comida caliente”, dice. Guzmán habló con cientos de ellos y condensó esas vidas en una sola, la de Darwin, un repartidor y padre primerizo que se esfuerza por equilibrar su vida familiar y las exigencias de un algoritmo que lo lleva al límite, el “patrón fantasma”, como lo llama uno de los personajes. La frase es de Juan Solano, un rider indocumentado de México y líder de un sindicato informal, que en la película hace de sí mismo. “La lógica perversa de los algoritmos es que nos encierran, se alimentan de nuestro trabajo y nuestro deseo, de nuestra esencia como seres sociales”, explica Guzmán. “Y a la vez nos alejan, nos ponen a competir los unos contra los otros. Aunque los explotados son los mismos de siempre, ya no son tan evidentes ni los lazos que los unen ni resulta tan fácil ponerle cara de quién se beneficia de su trabajo y les aprieta las tuercas”, señala. El rodaje fue al límite, con el tráfico de Nueva York, la vorágine de la ciudad, la noche y un bebé. Guzmán y Eric Phillips-Horst, director de fotografía, crecen trabajando en la adversidad, junto con Cristhian Calvo, el actor protagonista, que llegó al límite físico y emocional. Guzmán tiene en desarrollo un largometraje de ficción y otro documental sobre la inmigración y el campo en el Sur de España, y está desarrollando un corto de ficción que espera rodar el año que viene en Navarra. LA CASA QUE EL FRANQUISMO CREYÓ HABER ARREBATADO Cuando murió la abuela Ana, en el año 2020, la familia Moriche-Ruiz descubrió que la vivienda de la calle Corralete 9, en Castellar de la Frontera, le pertenecía. La abuela nunca lo dijo, pero estaba inscrita a su nombre desde 1919. El primer alcalde franquista del pueblo se la había arrebatado en 1936. El cineasta navarro Iker Oiz Elgorriaga llevaba tiempo queriendo hacer algún proyecto documental relacionado con la memoria histórica, estaba hablando con asociaciones e investigando, hasta que se encontró por casualidad con esta historia. “Me quedé bastante impactado, no me la podía quitar de la cabeza”, explica. Decidió contactar con ellos y acabó bajando a Cádiz para conocer a la familia, y la casa. “Nos acogieron muy bien y la conexión fue muy buena”, explica. Así arrancó lo que acabó convirtiéndose en el cortometraje 'La casa de Ana'. Lo más llamativo quizá sean las proyecciones de fotos del pasado sobre esas mismas paredes en el presente. “El videomapping es algo que venía trabajando anteriormente”, explica Oiz. “La casa y la historia podían ser protagonistas de esta manera, la historia sale de esas herencias de la casa”. Esa conversación poética entre pasado y presente facilita que la historia se vaya contando, aunque en algunos momentos parezca que la historia no esté acabada. La película recoge el momento en el que la familia recibe la visita de una banda de matones que se identifican como Desokupa, enviados por una inmobiliaria de Madrid que dice ser la propietaria de la casa. “A partir de esta historia concreta se ponen de manifiesto diferentes estrategias de represión que tuvo el franquismo, en este caso la represión económica y social, que igual no se suele hablar tanto, pero las diferentes represiones iban de la mano”, dice Iker Oiz. Él ve paralelismos entre el pasado y el presente. “Vienen estos desokupas a intentar hacerlos salir de la casa, igual que fueron los fascistas en el 36”. El director está convencido de que el mundo de hoy no se puede entender sin saber lo que ocurrió en el pasado. “Lo que pasa con la casa de Ana podría ser lo que pasa con una casa en Palestina o en cualquier otro sitio donde hay un conflicto armado, un expolio de las casas o las consecuencias de la represión”, explica. ALPARGATERAS, UNA HISTORIA DE SUPERVIVENCIA La madre de Lucía Ezker es de Ezcároz y su padre de Uztarroz, de modo que por todos los lados le llegó la historia de las alpargateras, las mujeres que en el siglo XIX viajaban desde los valles de Roncal, Salazar, Ansó y Hecho hasta Maule (Francia) para trabajar la temporada de la alpargata en condiciones muy duras. Iban allí de otoño a primavera y por eso eran conocidas como “las golondrinas”. En ellas basa Ezker su corto 'Uxina' -que es como en el euskera de Salazar se llamaba al polvo de nieve que levanta el viento y que desorienta a los caminantes-, pero se centra en un suceso concreto. “Hace unos años surgió una noticia de 1892 de un grupo de alpargateras que, volviendo a casa antes de tiempo, murieron”, explica la directora. Ese fue el detonante, pero poco después se descubrió que era una noticia falsa. “Como ya sospechábamos que podía serlo, en el corto hacemos alusión a ellas, pero no son ellas; de hecho, hay un momento en el que una mujer dice que ya se murieron algunas hace un par de años”, explica la directora. En el corto, seis golondrinas discuten en una habitación humilde de 1894 en Mauleón. Las cosas están yendo mal, y algunas no están dispuestas a aguantar más. La película recrea ese ambiente austero y oscuro, mientras el viento sopla fuera. El vestuario tiene una gran importancia en la creación de la atmósfera, así como el euskera salacenco que emplean las actrices, un dialecto ya desaparecido. Ezker envió el guion en euskera batua a Aitor Arana, el autor del diccionario de salacenco, que se entrevistó con las últimas hablantes ya fallecidas, y él lo tradujo para mantener la fidelidad histórica. Ezker observa cómo la historia de las golondrinas se está recuperando en los últimos años. “Yo creo que se ha hecho mucha labor de recuperación de la memoria histórica de estas mujeres que hace unos años estaban bastante ignoradas”, apunta. “Ellas hablaron muy poco de sus experiencias, no sé si porque lo vivían con vergüenza o qué”, añade. El corto consta de un largo plano secuencia, que se rodó en un día, y otro más para rodar en exteriores de Isaba y Uscarrés.

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El Mundo y los Derechos Humanos, desde Navarra

La muestra de cine proyecta este viernes tres cortometrajes de autores locales

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