Diario de Navarra

Un modesto peluquero llegó a convertirse en el mejor amigo de Pablo Picasso durante su exilio en un pequeño pueblo del sur de Francia. Su larga amistad, que se mantuvo hasta la muerte de Picasso en 1973, les llevó a compartir tertulias, partidas y tardes taurinas. Este viernes 7 de noviembre, Pepe Viyuela se mete en la piel del pintor malagueño, mientras Antonio Molero da vida a Eugenio Arias en 'El barbero de Picasso', una comedia agridulce escrita por Borja Ortiz de Gondra. Como curiosidad, Arias nunca quiso cobrarle a Picasso sus cortes de pelo, y este terminó por pagarle mediante obras suyas que le regalaba. Vuelve al Gayarre con las entradas agotadas. ¿Qué sensaciones le evoca este escenario? Ahora me acuerdo especialmente de la última función que hice allí el pasado diciembre. Estuve con 'Guitón Onofre' y fue una sensación preciosa porque también estaba el teatro lleno. Además, fue una de las primeras funciones que hacía fuera de Madrid. Entonces fue muy especial la acogida, sentir lleno un teatro tan grande, con ese público tan entendido. Navarra siempre es un lugar que nos recibe muy bien. Hace tres semanas actuaron en Málaga. ¿Fue la prueba de fuego de esta gira? Sí, Málaga era un lugar especial porque es la ciudad natal de Picasso, que tiene un museo importantísimo que lleva su nombre. En Málaga, muchas cosas giran en torno a la figura de Picasso. Esa plaza nos provocaba especiales nervios, pero todo fue muy bien. La gente se lo pasa muy bien con esta función, se ríe. Sin ser una obra donde se profundice en aspectos estéticos o históricos, sí que da un mordisquito al gran pastel que fue la vida de Picasso. ¿Qué visión tenía del personaje de Pablo Picasso antes de afrontar esta obra? Yo creo que es la idea que tenemos la mayor parte de nosotros. Por un lado, Picasso es un icono indiscutible del arte del siglo XX. Por otro lado estaba el aspecto personal, sobre todo en lo que toca a su relación con las mujeres. Yo tenía esa mezcolanza en mi cabeza, así que intenté profundizar tanto en un tema como en el otro. No es que me haya convertido en un experto, pero he procurado leer biografías, ver documentales y leer catálogos de arte, de exposiciones o libros que hablan de la importancia de Picasso en la historia del arte. Sigo teniendo bastantes lagunas y dudas con respecto al personaje, pero además de haber leído bastante, en la compañía también hemos reflexionado mucho acerca de la imagen que se podía dar de Picasso a través de esta función. Sabemos que estamos hablando de un genio de la pintura y de un hombre controvertido por su carácter, pero no podíamos olvidar el lado cómico que se le quería dar a esta función y sobre todo el aspecto más humano del personaje. Eugenio Arias fue una de las pocas personas que se atrevieron a criticar su arte. ¿Es una relación que le pone los pies en la tierra? Nosotros así hemos creído entender el fundamento de esta amistad. Desde el principio, Eugenio Arias trató a Picasso como un ser humano, más que como un genio o un icono. En la función, de hecho, la relación entre ambos empieza con ese asunto, porque Arias le trata a Picasso de una manera a la que él no está acostumbrado. Dado su carácter, seguramente Picasso se sentiría por encima de todo el mundo, pero con Eugenio Arias sabía que tenía enfrente a una persona que le hablaba de tú a tú, que no le ponía alfombras rojas ni le agasajaba fácilmente. También les unía su condición de exiliados. ¿Cómo es esa España con la que ellos sueñan desde la distancia? Ellos soñaban con una España en libertad, una España democrática y republicana, que era algo que había sido destruido por una guerra civil. Ellos añoraban aquella República y deseaban que pudiera restablecerse. Eugenio Arias luchó en el frente y Picasso defendió la República durante toda su vida, así como la barbarie que había supuesto la Guerra Civil. Ninguno de los dos eran personas gratas para la dictadura franquista, que les impedía vivir en el país que ellos añoraban. Picasso y Arias son dos personas que viven fuera de su lugar de origen, teniendo que hablar otra lengua. En el caso de Picasso, él había elegido salir de España muchísimo antes, pero en aquel momento, aunque quisiera, le resultaba muy difícil volver a España. No sé si la dictadura se hubiera atrevido a tocarle el pelo, pero desde luego él tampoco intentó volver y de hecho había prometido no regresar a España hasta que no se acabara la dictadura. Lamentablemente, él murió antes del final de la dictadura. A Picasso y a Arias les unía esa tristeza, esa nostalgia, ese dolor por una España que ya no existía. Otro de los temas que tienen en común es la pasión por los toros, ¿quizá porque también les unía a su país? Hoy en día, el mundo de los toros está vinculado a la derecha. Creo que ha habido una especie de apropiación indebida de los toros por parte de la derecha , debido a que hay otros sectores sociales que pretenden prohibirlos. Pero en la época en que transcurre la función, los toros no tenían que ver con la ideología política; eran un espectáculo, una fiesta que se relacionaba directamente con lo español. Creo que ese es el motivo por el que Borja Ortiz de Gondra ha elegido el mundo taurino como banderín en la función. El hecho de que a los dos les gusten los toros, una fiesta únicamente española. Esa afición les hace sentirse mucho más cerca de España. ¿Esas escenas taurinas que montan entre ellos también dan juego desde el punto de vista cómico? Sí, da mucho juego porque nos permite hacer un pequeño guiño a los toros, a ser uno toreado por el otro y a dar rienda suelta a los enfrentamientos de pequeña escala que se producen entre ellos. Ya sabemos que, en el mundo de los toros, estas fobias y estas filias por los toreros han provocado discusiones entre amigos. Y en este caso les sucede a ellos. Pero cuando hay amistad, te gusta tener esa controversia, el poder discutir sanamente y amigablemente sobre cualquier cosa sin que eso te lleve a una ruptura. Picasso y Arias son dos amigos que pueden discutir de todo. Antes ha mencionado la relación de Picasso con las mujeres. En esta obra, ¿qué se trasluce a través de la relación de Picasso con su segunda mujer, Jacqueline? Jacqueline nunca habló mal de Picasso en la biografía que escribió una amiga suya, Pepita Dupont (La verdad sobre Jacqueline y Pablo Picasso). En la función vemos el profundo amor que se tienen, pero no podíamos obviar la multitud de testimonios que hablan en contra de ese buen trato, no con respecto a Jacqueline, pero sí con respecto a la relación que tuvo Picasso con otras mujeres. A través de esta relación, vemos a un hombre muy soberbio, muy autoritario, con muchísimo genio. En el fondo sientes repulsa por su forma de actuar, pero luego ves que ama profundamente a Jacqueline y que ella no cambia esa relación por ninguna otra. Hay algo que en la función no se ve tan claramente, que es la descompensación de edad. Picasso le llevaba a Jacqueline 45 años. Con esa diferencia de edad, uno piensa que hay un desequilibrio grandísimo. También está el gran poderío de Picasso, todo lo que tiene que ver con su fama y su prestigio, y el hecho de que Jacqueline fuera una niña desconocida a la que le faltaba una formación fuerte. Muchos pensaron que Picasso era un monstruo y Jacqueline una niña. Como cuando está el Minotauro en el laberinto y ella entra allí completamente desprovista de armas para defenderse. En la función vemos a un Picasso muy soberbio, pero profundamente enamorado, y a una Jacqueline que defiende absolutamente esa relación. Sin embargo, creo que a través de la función se entiende que Picasso debía de ser una persona de difícil trato, con quien resultaba muy complicado convivir. La gira de 'El barbero de Picasso' será larga. ¿Tiene tiempo para más proyectos? Tenemos gira hasta diciembre de 2026, pero yo sigo con Guitón Onofre. Y, en principio, si todo va bien, también estaré en un proyecto en el Festival de Mérida, que será Timón de Atenas, dirigido por Hernán Gené. En esta profesión, siempre es bonito ampliar el abanico.

Diario de Navarra

Pepe Viyuela regresa al Gayarre para dar vida a Picasso: "Esta obra es un mordisco al gran pastel que fue la obra de Picasso"

El actor y cómico regresa este viernes al Teatro Gayarre con ‘El barbero de Picasso’, una comedia sobre la amistad inquebrantable que forjaron en los años 50 dos republicanos exiliados en Francia: Pablo Picasso y Eugenio Arias

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