Diario de Navarra

Tras encarnar a la célebre poetisa griega en la obra SAFO, estrenada en el Festival de Mérida en 2022, Christina Rosenvinge continúa ligada a Safo de Lesbos, quien fue una “estrella del pop” del siglo VII a.C. Lleva dos años de gira con 'Los versos sáficos', álbum que recoge los temas compuestos para la obra de teatro, a los que sumó dos canciones inéditas. Vuelve a Pamplona con 'Los versos sáficos', que ya presentó hace un año en el Teatro Gayarre. Sinceramente, no pensaba que esta gira iba a durar tanto. Empezó tímidamente y luego se ha ido desarrollando más, a través del boca oreja. Supongo que al principio la gente pensaba que tratándose de una figura clásica iba a ser algo aburrido, y no lo es. Es divertido y es irreverente, las canciones son muy diferentes unas de otras... Los conciertos empezaron a tener éxito y por eso han salido más. Lleva ligada a Safo desde el estreno teatral en Mérida. ¿Qué ha ido descubriendo de ella? Hay ideas que se originan en su poesía y están por todas partes. Me parecía muy llamativo que una persona que vivió en el siglo VII antes de Cristo ya estuviera anticipando cómo se iba a hacer la música pop en el futuro. Todo este tratamiento del amor como un asunto doliente, amargo, hablado en primera persona... El desamor está muy presente en su poesía. Además, es una mujer que habla de amor sin hablar de de la parte más conservadora. No habla de la fidelidad ni de tener hijos, solo de la parte puramente sensual. ¿También habría que destacar su mensaje pacifista? Desde la poesía épica de Homero hasta ahora hay toda una corriente artística que celebra y ensalza el enfrentamiento. Están todas esas películas que hablan de guerras y de soldados, siempre de una manera ensalzadora. Frente a esa corriente, Safo anticipó el mensaje de “haz el amor y no la guerra”, por eso resulta tan actual. Por otro lado, aunque en su momento Safo tuvo mucho éxito, luego se convirtió en una poeta underground, en el sentido de que fue censurada, olvidada y relegada. De los nueve temas que componen el disco, ¿hay alguno con el que se sienta especialmente identificada en este momento? Yo voy cambiando mucho. Está la 'Canción de boda', que habla de la boda como fiesta hedonista. La gente me ha mandado vídeos de sus bodas donde han cantado ese tema y eso me encanta (ríe). Personalmente, a mí me gusta mucho un tema muy pequeñito que abre el disco, 'Ligera como el aire', pero probablemente mi favorita es 'Fragmentos', y también la del público. Es una canción absolutamente experimental. El pasado junio, en Dublín, tuvo la oportunidad de ligar 'Los versos sáficos' con el monólogo de Molly Bloom del 'Ulises' de Joyce. ¿Cómo resultó ese experimento? Me preparé una canción que aparece en el Ulises y que la canta Molly Bloom, pero realmente la conexión con Safo se debía a que el personaje de Molly Bloom también es una mujer que vive su sexualidad libremente en primera persona. Esa declaración de independencia sexual fue muy revolucionaria en esa época. Eso me hace pensar que probablemente Joyce era un gran admirador de Safo. Es lo que los estudiosos me han dicho, porque Safo fue redescubierta por los coetános de Joyce. En este disco ha jugado con diversos estilos musicales. ¿Se siente cómoda en esta onda ecléctica? Me sale de forma natural. De un día para otro puedo hacer una canción muy juguetona, aparentemente frívola, y jugar con sintetizadores, y al día siguiente puedo hacer una canción de rock oscuro. Depende mucho del estado de ánimo, de lo que esté escuchando... Para mí funciona mucho el contraste. Cuando voy a ver un concierto, me gustan mucho los cambios de color. Me gusta cuando la gente juega a hacer eso, por eso yo lo intento hacer también. ¿A qué artistas escucha últimamente? Me he puesto un par de veces el disco de Rigoberta Bandini. También me ha gustado mucho un disco en directo de Juana Molina, una canción que sacó el Niño de Elche... Muchas veces vuelvo a los clásicos: a Joni Mitchell y Leonard Cohen nunca los dejo muy atrás. Se estrenó como compositora de bandas sonoras con la película mexicana 'Hombres íntegros'. ¿Qué le aportó esta experiencia? Fue una banda sonora muy basada en guitarras, aunque hay un par de piezas más de electrónica. Hice un tema de guitarra muy clásico, una especie de tonada medieval que entroncaba con la historia de la película y de ahí lo derivé en distintas piezas musicales. También hicimos una versión de un himno cátaro francés. En las charlas que tuve con el director, Alejandro Andrade, pude descubrir las influencias y las raíces de todo lo que él había puesto en la película e intenté aplicar todo eso en la música. ¿Tiene tiempo para proyectos extramusicales? En otoño se estrenará en el Festival de Sitges 'Balearic', la nueva película de Ion de Sosa, donde interpreto un papel en el que también canto. Es una película superespecial, con elementos de terror, surrealismo metafísico... También he rodado una película con Ángeles Sinde, haciendo un papel secundario. ¿Su personaje en 'Balearic' también ha sido especial? Sobre todo es un personaje muy alejado de mí: hago de pija balear, aunque es una pija con un pasado medio oscuro de experimentación, mundo de la noche... Está ambientada en una casa de ricos, un poco al estilo de la serie 'The White Lotus'. Ha sido una experiencia novedosa y arriesgada. Me parece fantástico que se haga ese tipo de cine en España. A mí me gusta colaborar con gente interesante. ¿Por qué camino quiere seguir con 'Los versos sáficos'? Realmente ahora estoy inmersa en otro proyecto, pero para mí es muy necesario seguir tocando. Si te encierras en tu casa durante unos meses, pierdes músculo. En el pasado paré giras por completo para hacer otro proyecto, y luego, cuando volví a la carretera, era como volver a empezar. A mí me gusta tocar en pequeño formato para pocas personas, creo que de ahí me salen muchas ideas. Por supuesto, también es divertidísimo y maravilloso actuar en festivales multitudinarios, ante 15.000 personas, como sucedió en la gira de 'Que me parta un rayo'. Actúa por segunda vez en 'Emmusikadas', un festival cien por cien femenino. ¿Le gusta apoyar este tipo de iniciativas? Me parece positivo que haya festivales que se centren en potenciar el público femenino, porque los festivales mainstream se centran en el masculino. Lo ideal sería que hubiera un 50% en todas partes, pero como hay tantos festivales en los que prácticamente los proyectos femeninos están excluidos, creo que es importante crear otra corriente de festivales donde se potencien especialmente los femeninos, para intentar equilibrar la situación.

Diario de Navarra

Christina Rosenvinge, cantautora: "Un día me sale una canción juguetona, y al siguiente, otra de rock oscuro"

La cantante y compositora regresa al festival ‘Emmusikadas’ para presentar su último trabajo, ‘Los versos sáficos’, en formato íntimo. Actuará este sábado en la Sala Zentral (19.00 horas) acompañada a la guitarra por Amaia Miranda

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