Fernando González Molina (Pamplona, 1975) hace este lunes  un parón en los preparativos del rodaje de 'Cronos', una película que recrea los atentados de Barcelona de 2017, para recibir  en Pamplona uno de los premios Rex, el de dirección, concedido por una larga trayectoria que incluye títulos como 'Los hombres de Paco' y 'Paraíso' para televisión y 'Fuga de cerebros', 'Palmeras en la nieve' o la 'Trilogía de Baztan', entre otros. 

Dijo que 'Cronos' sería un giro en su carrera, ¿en qué sentido?

En tanto que es un tipo de película que no había hecho nunca, es un 'thriller' dramático basado en una investigación periodística de más de dos años. Muchos personajes de la película son personas reales que vivieron esa historia. Nunca había hecho una película tan apegada a tierra, a la realidad. Pero cada película que he hecho es distinta. 'Mi querida señorita', que rodé en Navarra, ya era una distinta, hablaba de identidades sexuales y de género. Voy cambiando y también encontrando nuevas historias que me motiven. Este curro exige mucho de ti, siempre intentando ir un poquito más allá.

¿Es riesgo es acomodarse?

Es el mayor riesgo y el mayor temor, encontrarte cómodo en algo que sabes hacer bien y no arriesgar, no buscar historias distintas, o cosas que supongan un desafío. 'Cronos' es una película  grabada en catalán en el 80%, todas los localizaciones son reales.. todo eso da mucho miedo, pero también me pone las pilas para no quedarme atrapado en la comodidad.Conforme cumples años, se empieza a agradecer, porque al final mucha  gente viene detrás de ti contando historias de manera novedosa; entonces tú quieres o no quedarte atrás, siempre pienso en arriesgar,.

Los Rex le premian por una trayectoria que creo que debe mucho al videoclub Don Policarpo.

Muchísimo, a Don Policarpo y a mi familia, a mis padres. En Don Policarpo pasaba las horas, buscando pelis. De hecho, toda la familia de Don Policarpo se convirtió en amiga. Mis padres me permitían convivir con esta locura, me empujaron, me animaron a dedicarme a esto, me ayudaron muchísimo, económica y moralmente. Yo era un niño muy especial, que vivía de las historias que veía en la tele, de lo que leía en los libros, de las pelis. Tenía un universo paralelo muy distinto al real, y Don Policarpo era la cosificación de todo eso.

¿Existe un momento eureka en el que uno decide que se va a dedicar a eso que tanto le gusta?

En mi caso, dos fases. En la primera te vas orientando hacia lo audiovisual, te matriculas en la Universidad de Navarra, pero ahí no me atrevía yo a decir que quería ser director de cine. Fue clave encontrarme en esa universidad, en esa clase, con gente que tenía los mismos sueños que yo. Amigos como Humberto, que ahora es director de televisión, que me empujó mucho a ir a Madrid, a hacer las pruebas de la Escuela de Cine. Me hizo soñar. Fue la época de hacer cortometrajes en vídeo, programas de radio... Ahí sentí que mi pasión se podía convertir en algo más. Al llegar a Madrid, a la Escuela de Cine, esto se multiplicó por diez. Estábamos mucha gente que quería ser director de cine, guionista, empezamos a generar un magma. Empiezas a darte cuenta de que se puede hacer, qua a costar más o va a costar menos, pero que se puede conseguir. La interacción con gente que tiene los mismos sueños que tú es la clave.

Ahora le llaman el Rey Midas del cine español. ¿Se reconoce en la expresión?

No. Sé que hay unas cuantas películas mías que han sido éxitos de taquilla, pero a mí lo que me hace ilusión es que han trascendido el paso del tiempo y se han convertido en pequeños clásicos para el espectador. 'Fuga de cerebros', que fue mi primera película, 'Tres metros sobre el cielo', 'Tengo ganas de ti' ... Hoy, me llegan ocho o diez mensajes diarios sobre esas películas, de Latinoamérica, Rusia, Polonia, España... Incluso en televisión, mi primer trabajo, que fue 'Los hombres de Paco', es una serie que la gente recuerda. La sensación de que lo que haces queda en el recuerdo de la gente, me hace mucha ilusión, más allá de éxito de taquilla.

¿Se es a veces injusto con el cine comercial?

Mucho. El cine es un medio para contar historias, y las historias se pueden contar por muchas razones: para exorcizar demonios, para contar una realidad concreta, política o social, pero también para que el público se entretenga y disfrute. Creo que es fundamental no olvidar esto, que hacemos películas para que la gente las vea y las recuerde. Hay que respetar ese cine que ve la gente. También digo que, ahora mismo, no veo ya las diferencias entre qué es cine comercial, quées autoral, qué no lo es. Películas supuestamente pequeñas o independientes están funcionando en taquilla, y otras diseñadas para funcionar muy bien  no lo hacen. Yo he hecho las películas porque me apetecía, y siempre les he encontrado el sentido para mí. ¿Ahora mismo, con 50 años, volvería a hacer 'Fuga de cerebros'? Probablemente no, porque ya la hice una vez, pero estoy orgulloso de haberla hecho. Ganó premios, fue la más taquillera española de ese año...Jamás voy a renegar de las películas que he hecho.

Si tuviera que definirlo, ¿qué diría que es el cine?

Para mí el cine siempre ha sido refugio. Cuando era pequeño y adolescente encontraba historias que me acunaban, que me enseñaban otras realidades, que me ayudaban a entenderme. Eso me sigue pasando a día de hoy. El cine es ese sitio donde me refugio cuando estoy agobiado, melancólico,triste; las películas siempre me acunan, me refugian y me consiguen evadir . Y eso, que como persona que se dedica a esto y conoce los mecanismos, es más difícil abstraerte, pero conmigo sigo haciendo la magia. A veces, siento que los personajes de las películas son mis amigos, gente cercana a mí, con los que convivo. Desde que era un niño, y se mantiene hoy, se produce una conexión muy directa siempre entre lo que hay en la pantalla y yo. Ahora , cuando hago pelis, lo que intento es reproducir esa misma sensación para los demás.