Ruperto Mendiri: "Sable Starr ha sido siempre una banda muy orgánica"
Cuatro años después de su consolidación como grupo, estos representantes del sonido underground pamplonés acaban de lanzar su segundo LP: ‘La tempestad’. Una colección de ocho temas que ellos califican de “ondulantes” producidos con la maestría de Txetxu Brainloster
Publicado el 10/07/2025 a las 05:00
Llevan el nombre de una conocida ‘groupie’ de los años 70: Sable Starr. Una mujer que vivió el embrujo del rock and roll y que, por un lado, fue un ser libre que disfrutó muchísimo de la música; pero, por otro, fue una víctima que sufrió el maltrato de las estrellas. Bajo este mismo embrujo, la banda homónima pamplonesa acaba de lanzar ‘La tempestad’, su segundo LP en cuatro años tras el EP de presentación con cuatro canciones ‘Sable Starr’ (en abril de 2021), su primer LP ‘Me tapas el sol’ (mayo de 2022), y dos sencillos que anticiparon su último trabajo: ‘It’s Christmas Time’ (en diciembre de 2024) y ‘Jingle Jungle’ (el pasado abril). ‘La tempestad’ lo componen ocho temas que ellos definen como “ondulantes” con “sonidos fronterizos, surf, guitarreros 90’s, devaneos garajeros y countries, y hasta una versión acústica de la canción ‘Thirteen’ (‘Trece’) de la banda de rock estadounidense Big Star. El periodista de información local en 'Diario de Navarra' Ruperto Mendiri Ruiz de Alda (1974) es, casualmente, la voz, la guitarra y ahora también los coros y teclados de Sable Starr y responde a esta entrevista en nombre del grupo.
¿Qué supone para Sable Starr este segundo LP?
Bueno, por un lado, queríamos dar salida a las canciones que estábamos tocando en la sala de ensayo. Teníamos un dinero ahorrado de bolos anteriores y creímos que la mejor forma de invertirlo era en una grabación. Además, la experiencia de grabar con Txetxu Brainloster ha sido un descubrimiento; suponíamos que iba aportar mucho, es un productor exigente, que trabaja con una precisión quirúrgica, y así ha sido. Por último, ha sido increíble la aportación al bajo de Germán Carrascosa, uno de los mejores músicos de la escena rock&roll underground de Pamplona e, incluso, yo diría del país.
En este segundo trabajo ha habido cambios en la banda: Beatriz Catalán (voz y teclado) ya no está y tampoco Unai Amezqueta (bajo)...
Sable Starr se formó en 2018 y ha sido siempre una banda muy orgánica, es decir, ha pasado mucha gente por el grupo. De los miembros fundadores, en este disco solo hemos participado Egoi Saraldi (voz y guitarra) y yo. Ahora mismo Beatriz y Unai están volcados en otros proyectos. Es algo habitual en los músicos locales. Como no somos profesionales y tocamos por amor al arte, siempre tenemos varios proyectos paralelos, y cuando el proyecto más personal de uno de repente tiene un empujón por lo que sea, pues la gente se marcha a su proyecto. Así que ahora la banda está en punto muerto, no existe una formación en activo como tal. Las personas que hemos hecho el disco somos las que aparecemos en el libreto.
Música garage, con algunas influencias de country, power pop... Un poco de todo. Cuente qué es ‘La tempestad’...
La primera canción y la que da nombre al LP buscaba recrear la atmósfera del disco de Nick Cave ‘Let Lov In’. Claro, yo no soy Nick Cave ni mucho menos. Ya me gustaría... Por eso terminé con un punto más fronterizo, remarcado por el trémolo y por la línea del bajo. Es una canción sobre la pérdida. Y la ‘bonus track’ (o la canción extra) es la misma canción, pero en inglés.
Se refiere a ‘The Crowd’...
Sí, es un tema que hice originalmente en inglés, porque me cuesta mucho escribir en castellano -pese a que me dedico a escribir en castellano- y también por una cuestión de pudor. Pero como siempre me dicen que las haga en castellano, pues al final la hice y, curiosamente, la gente que ha escuchado las dos versiones me está diciendo que le gusta más en inglés. Yo estoy de acuerdo con ello…
¿Y qué decir de ‘It’s Christmas Time’ y de ‘Jingle Jungle’, otras dos temas recogidos en el disco pero que fueron antes sencillos?
‘Jingle Jungle’ es una canción oscura, pero también vibrante, con un toque de los Stooges, con ese arranque más after punk y que luego explota en un estribillo más enérgico y más positivo. ‘It’s Christmas Time’ es, por otro lado, un villancico con influencias country y que surge de la pérdida de un buen amigo. Plantea el dolor por una ausencia en una fechas en las que se supone que hay una alegría inherente. Las Navidades son para mí un periodo triste, porque me acuerdo más de la gente que no está.
‘Toreador’ tiene como ese puntito de pasodoble hispánico...
Es un tema surf instrumental también muy fronterizo. Me gusta pensar que es como la banda sonora de un cóctel desértico. Y tiene cierta épica taurina, pero desde un punto de vista anglosajón, de alguien que no tiene ni idea. Por eso se titula ‘Toreador’. Aún sabiendo que la palabra es un error.
Luego están ‘Xpress Lovin’, ‘That’s All I Got’ y ‘Thirteen’...
La primera es un tema que hice en los 90 y que no pensaba recuperar de ninguna manera, pero que por el influjo de Izar (al que le gustaba mucho), decidimos grabar y creo que quedó francamente bien. ‘That’s All I Got’ es la canción más reciente. Tiene un punto como ‘The Lemonheads’ de Evan Dando y es muy noventera, con mucho guitarreo y fácil de escuchar. ‘Thirteen’ está catalogada como una de las canciones más bonitas de amor entre adolescentes. A mí me parece una canción brutal, de estas que me subyugan. Y hacer una versión de ella ha sido una experiencia, porque además está grabada en gran parte desde mi casa. Creo que el resultado es bueno y los arreglos de Txetxu son maravillosos…
‘Te has hecho mayor’ es como como un verso suelto en el disco. La voz de Saraldi, la guitarra de Brainloster… ¿A qué se debe?
Egoi es también compositor y muy prolífico, por cierto, así que hemos incluido esta canción suya -en la que yo ni siquiera intervengo- para que haya distintas mentes creativas. Yo no encontraba una guitarra que aportase y creo que lo que ha hecho Txetxu tanto en el bajo como en la guitarra le da mucha fuerza. Es una canción sobre gente de mediana edad entre los 40 y los 50 y que, bueno, se resiste de alguna manera a dejar la juventud, pese a ser algo evidente.
Uno de los aspectos que llama la atención del disco es la portada, con esa imagen tan clásica...
En marzo hice un viaje con mi pareja por Toledo y Cuenca y a mí, que no conocía la catedral de Toledo, me llamó la atención un mural gigantesco sobre ‘El martirio de San Eugenio’. Le hice una foto a un fragmento y lo usé en la carátula. Había ido a ese viaje con la idea de volver con una portada para el disco y la encontré. Me pareció alucinante que una escena tan violenta estuviese en una iglesia en estos tiempos de ultracorreción e inteligencia artificial...
¿Y la de la contraportada?
Es otra foto que hice en el Museo del Greco del cuadro ‘Coronación de espinas e improperios’. Me pareció curioso el detalle de un personaje que está sacando la lengua a Cristo en un momento durísimo de la pasión y portando ya la corona de espinas... Hay escenas de arte clásico tan locas... Y, además, que nos parezcan locas en el siglo XXI me llama mucho la atención.
¿‘La Tempestad’ tiene que ver también con los tiempos locos que estamos viviendo?
Puede haber múltiples lecturas, así que creo que es un título multívoco. Puede ser por los tiempos que estamos viviendo o por las graves situaciones que puede desatar una mala decisión o un error.
FICHA DISCOGRÁFICA: ‘LA TEMPESTAD' - SABLE STARR
Fecha de publicación: junio, 2025
Componentes: Ruperto Mendiri (voz, coros, guitarras, teclados), Germán Carrascosa (bajo), Egoi Saraldi (guitarras; voz en ‘Te has hecho mayor’), Txetxu Brainloster (guitarra, arreglos y bajo en ‘Te has hecho mayor’), Izar Ganuza (batería).
Producción, mezcla y mastering: Txetxu Brainloster
Puntos de venta: El Infiernito (C/Nueva 85), Dientes Largos (C/Jarauta 45) y Bar Keops (C/Compañía 2).
Precio venta: 8€
