Diario de Navarra

“Seguramente si Fernando estuviese aquí esto no se hubiera hecho, así de simple”. La viuda de Fernando Iriarte, Brígida Forcada, no tiene claro si la gran retrospectiva en el Condestable con la obra del pintor se hubiese podido llevar a cabo de seguir vivo. La fuerza que tienen los cuadros abstractos de Fernando Iriarte García (Pamplona, 1958-2023) también estaba presente en su personalidad, independiente, a contracorriente y crítico con la “parafernalia” del mercado del arte y el papel de las instituciones en su difusión (en el Condestable de hecho se exponen obras con elocuentes títulos como ‘Indiferencia administrativa’). Un desafecto que se agravó, además, cuando la UPNA extravió en 2022 ‘La nube, el río y el molino’ (1993), el cuadro de Iriarte que, pese a medir tres metros de ancho por dos de alto, sigue hoy en paradero desconocido. “Él estaba en contra del sistema establecido en todas las facetas, así vivía, así pensaba y así trabajaba”, ahondó este jueves Brígida Forcada. En el fondo, admite, estaría orgulloso de ver la exposición en el Condestable con todos esos cuadros de grandes dimensiones que hablan de una trayectoria artística de cuarenta años. Ahora, por iniciativa propia, Forcada considera que su marido no la hubiera hecho jamás. La exposición se expande por dos salas del palacio. Pedro Salaberri, comisario de la muestra a petición de la familia, no recuerda exactamente cuándo conoció a Iriarte, pero sí que lo hizo junto con Pedro Manterola, Javier Balda o Mariano Royo, cuando quedaban en los años 70 para comer y hablar de pintura. Los años anteriores habían estado marcados en el arte por el realismo y la pintura figurativa, pero había autores que sentían la necesidad de expandir esos límites y explorar la abstracción, “expresando su vida interior más allá de lo visible”, explica Salaberri. Fernando Iriarte fue uno de los que lo hizo con más determinación, y desde el principio. Su primera exposición, en 1983, en la extinta sala Castillo de Maya de la CAN, ya mostraba una obra que se sumergía en una abstracción expresionista; ya había encontrado a los 24 años su camino artístico. No era lo habitual. Iriarte fue autodidacta y rechazó desde el principio hacer una obra narrativa. Él también dejaba salir sus sentimientos a través de la pintura, pero de otro modo, más directo, sin mediaciones. Su primera faceta pública fue la de deportista, según cuenta Mikel Larramendi en el catálogo de la exposición. Fue nadador, campeón vasconavarro absoluto en 200 mariposa y relevos, y por esto vivió en Barcelona de 1974 a 1976, porque estuvo becado en la residencia Joaquín Blume. De Barcelona volvió con la pintura ya en el centro de su vida. Poco después tuvo su etapa alemana. En 1985 el Gobierno de Navarra le concedió una beca para la creación de artes plásticas en Berlín, donde residió de 1986 a 1988. Allí ya desarrolló una cierta tensión hacia el ambiente artístico, que él percibía como “falso y en busca de fama”, en palabras de Salaberri. Él mismo lo expresó años después de puño y letra: “Toda la movida alemana, los círculos artísticos berlineses, los héroes que yo había imaginado, en los que tanto había pensado, no eran sino una bagatela, un ‘mariconeo’, una tomadura de pelo y de pelas, que no hicieron más que producir en mí un sentimiento de rechazo”, según recoge el catálogo. A pesar de esa desazón, en todo caso, Iriarte ya era un pintor “consolidado, abstracto y enérgico”, expone Salaberri. Sus obras reflejan esa energía, con cuadros de hasta dos metros de largo, que producía con pigmentos que preparaba personalmente, colores telúricos, intensos y profundos. Desde el principio se caracterizó por la fuerza y el deseo de expresión. “Mientras que otros artistas abstractos geométricos trabajaban con delicadeza, Fernando se enfocaba en sentir y expresar con vigor”, apunta Salaberri. “Un cuadro de dos metros exige una energía, una fuerza, un querer dejarlo salir”, añade el también pintor, que a pesar de todo ello observa cierto orden en la obra de Iriarte. “En los cuadros de Fernando se nota una pulsión, una especie de magma a punto de explotar y nunca explota todo”, apunta Salaberri. “Tengo la sensación de que hay algo bullendo, como cuando uno ve un agua quieta en un lago y sabe que ahí abajo pasan muchas cosas; que ese agua no está quieta, que como metas la mano en ese agua a lo mejor te la muerde un tiburón”. La abstracción era el lugar desde el que él contaba cosas de manera velada. Sí que concedía algunos datos para que se entendieran sus preocupaciones, títulos sugerentes como ‘Invierno en Berlín’, ‘La sima’ o ‘La máquina de matar’. Pronto empezaron a aparecer unas líneas verticales en los cuadros, que a juicio de Salaberri son un detalle espiritual, ya que siempre son hacia arriba. A partir del año 2000 su pintura se hizo más clara. “Muchas veces tiene que ver con la edad, los jóvenes son más turbulentos”, recuerda Salaberri. Y por los títulos de sus últimas obras (‘La verja final’ o ‘Los cipreses de Pijoan’), se adivina la conciencia que tenía sobre el fin de su vida. Estuvo siete años enfermo, pintando hasta el final. “Él era una persona con una gran vida interior, tenía muchas fuentes de las que alimentarse, escuchaba muchísima música, leía muchísimo, leía sobre vidas y obras de otros pintores… bebía de muchas fuentes y eso le llenaba”, explica Brígida Fonseca. A su muerte la familia sintió la necesidad de realizar algún tipo de exposición, empezaron a localizar la obra dispersa en numerosos compradores y se fue formando la retrospectiva. “Lo que sí queríamos tanto Darío [el hijo] como yo, como todos los amigos de Fernando, es que su recuerdo se mantenga vivo a través de sus obras y de su arte”, apuntó la viuda, dando las gracias a los amigos, a los que han cedido obra, a Salaberri y a Javier Manzanos, técnico de artes plásticas de Pamplona, que les ayudó a hacerlo. Su última exposición pública fue en la Ciudadela en 2002. La concejala de Cultura, Maider Beloki, señaló que la exposición le lleva a “esa Iruña en la que había una disidencia cultural manifiesta porque era necesario también que los artistas se expresaran y que nos contaran lo que estaban sintiendo en ese momento tan especial y tan duro y tan guapo”. Beloki expresó que creía que esos momentos no han vuelto. “Estamos en otra efervescencia cultural, también muy bonita, pero sin ese underground”, añadió. El hijo del pintor, Darío Iriarte, también se mostró satisfecho: “Estoy orgulloso como hijo de su carrera artística y de su resistencia también”.

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