El dibujante toledano David Marto acaba de publicar con Norma Editorial 'El mapa de Chillida', un interesante cómic que incluye un amplio dossier de 24 páginas y en el que nos acerca la vida y la obra del artista guipuzcoano de la mano de una joven estudiante que, al fallecer su abuelo, decide hacerle un homenaje cumpliendo su sueño de visitar algunas de sus obras y convirtiendo la contemplación de las esculturas de Chillida en distintas etapas de un viaje inolvidable.

¿Cómo surge la idea de crear un cómic en torno a la figura de Eduardo Chillida?

Trabajaba en la tienda del Reina Sofía y conocía su obra porque estudié Bellas Artes y en Toledo tenemos una obra suya que solía visitar. Allí empecé a conocer más sus obras, empecé a empaparme de él y me encantó. Luego, buscando un proyecto vi que en 2022 se cumplían 20 años de su muerte y pensé en hacer algo en tono a su figura y presentarlo al Museo. Les envié el proyecto con algunas páginas y les encantó. Me dijeron que les parecía muy bien porque en 2024 se iba a conmemorar el centenario de su nacimiento y querían celebrarlo por todo lo alto con exposiciones y publicaciones. Luego, eso sí, tuve que buscar una editorial y… ese fue el origen. Para mí fue algo increíble porque normalmente estas cosas no suelen salir y la única respuesta que recibes es el silencio, pero terminó siendo algo espectacular.

¿Sintió vértigo por crear una historia que gira en torno a una figura internacional en el mundo del arte?

Al principio lo hablé con otro autor por si era algo de un joven que se lanza a lo loco a un proyecto, pero no lo sentí, pensaba que quería intentarlo y si salía iba a ser una pasada. Luego, cunado me dieron el sí, sentí mucha impresión porque es una figura muy grande, pero me daba mucha confianza porque desde el museo iban revisando lo que yo les mandaba, me lo corregían si había algún error lo cual me hizo confiar más en mi trabajo y me animaba a seguir con ello.

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Más que una biografía es un recorrido por lo que fue su obra.

Sí, justo, quería evitar la biografía porque están bien, pero si quería llegar a más público tenía que hacer algo diferente, que no resultara muy denso, a lo que igual no te acercas y me gustaba la idea de hacerlo a través de una estudiante que conocía su obra y de este modo quedaba más distendido pero podía permitir hablar de más cosas como su obra o la vida de la propia protagonista y del duelo que vivía por la muerte de su abuelo, que fue el que le llevó a conocer la obra de Chillida.

Entiendo que la idea, entiendo no era copiar sino adaptar Chillida a su estilo, ¿no?

Sí, cuando me fijaba en sus esculturas o lugares como la Plaza de los Fueros de Vitoria quería que fueran reconocibles pero lo llevé a mi estilo. De todos modos, me gusta mucho el dibujo geométrico y la arquitectura, con lo que me resultó divertido y me lo he pasado muy bien dibujando su obra

¿Por qué eligió esas obras y esos lugares en concreto?

Quería partir de Toledo y hacer un guiño a mi ciudad y a Lugar de encuentros V, porque es la obra que he conocido desde pequeño, pero luego hay varias razones como el hecho de seguir una lógica geográfica y tocar distintas obras que están es espacios públicos, pero con características y mensajes diferente que se iban alternando. Me gusta el mensaje de tolerancia que hay en torno a sus obras y cambiar del hormigón a otras diferentes como la de Valladolid o un mural en Barcelona, lo cual es muy diferente a lo anterior. Era un poco mostrar un poco la variedad de su obra, porque aunque siempre mantuvo su estilo le gustaba experimentar y buscar distintos materiales o conceptos artísticos, lo cual se puede ver a través de esos monumentos.

¿Cómo fue la relación con la fundación?

Muy bien, desde el primer momento decidieron apoyarlo y tras ver el dossier hice una llamada con la gente del museo para contarles como iba el proyecto y tras esa conversación quedamos en seguir en ello y buscar una editorial. Me dieron también mucha libertad, además de cariño con el que me han tratado.

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Además, Norma ha cuidado mucho la edición.

Son gente muy profesional y trabajan muy bien. Tanto la edición como la decisión de incluir ese dosier y el mapa con toda la ruta fue idea suya. De este modo el cómic ha crecido mucho con sus ideas y sus propuestas y las cubiertas han sido muy originales con la estampación y la tela

¿Cómo valora el hecho de que instituciones o museos apuesten por el cómic?

Para mi ha sido una referencia durante años. Vengo de las Bellas Artes y ahí el cómic a veces no se ve muy bien, pero me había fijado mucho en los museos que complementan las exposiciones con cómics, como manera de acercar más sus obras al público. A raíz de observar eso vi que quería hacer algo parecido y ha habido suerte, de hecho, creo que el Museo Thyssen va a hacer algo próximamente con Maite Alvarado.

Es una puerta que se ha ido abriendo y que parece que no se va a cerrar…

Sí, y espero que sea así, me encantaría que salieran más cosas de esta manera porque me parece muy importante la relación entre arte y cómic.

¿Ha tenido también relación la familia del artista?

Con más contacto he tenido es con Mikel, su nieto, una de las caras más visibles de la fundación. Es una persona muy cercana, a la que le encantó el proyecto desde el principio y que en la presentación dijo unas palabras que me emocionaron porque dijo que el cómic es puro Chillida y que era el corazón de Chillida. Me sigue emocionando que el proyecto les haya encantado tanto y que lo quieran utilizar como una herramienta didáctica y de difusión de su obra, moviéndola además por bibliotecas y colegios.

¿Qué ha descubierto y que no conociera de Eduardo Chillida a lo largo de todo este proceso?

Sobre todo el mensaje de tolerancia, que cuando lo descubrí hizo que me enamorara mucho más de su obra, el hecho de que sean tan poéticas y la idea de hacer que sean lugares de encuentro, como el de Gijón, y esa idea de que el horizonte sea la patria de todas las personas. Ese mensaje tan bonito de olvidarnos de las diferencias y acercarnos más entre nosotros es el punto que más me gusta de su obra. Luego, desde el punto de vista artístico, me encantan las composiciones que hace y la armonía que veo en el hecho de no haya simetría en sus obras, que sea como un desequilibrio en el que, aún así, hay armonía.