Entre el atrezzo que Silvia Catalán guarda en su estudio de Olite -junto a la casa que comparte con su marido, natural de Ujué- se puede encontrar desde disfraces de época hasta muebles vintage, viejos candelabros... y muchos focos. Por este estudio ya han pasado muchas celebrities. O las ha fotografiado en otras localizaciones. Pero se muestra ilusionada y apasionada con cada proyecto como si fuera el primero...

¿Cómo empezó en la fotografía?

Soy autodidacta. Yo trabajaba de peluquera y un día, un fotógrafo que venía me comentó que necesitaba maquilladora y peluquera para una sesión. Y me apunté. Me encantó aquel mundillo. Me fui metiendo en el modelaje, aunque de forma esporádica. También empecé a trastear con el photoshop. Años más tarde abrí un centro de belleza. Para darle un impulso se me ocurrió organizar eventos: desfiles de moda, quedadas fotográficas.... Un día, en una de esas quedadas uno de los fotógrafos no se encontraba bien y me dejó su cámara para sacar alguna toma. Me encantó cómo situar a las modelos para que la foto fuese armónica, dirigir la escena para conseguir un bonito resultado… Me enamoré de la cámara y ya no me separé de ella. Ese mismo fin de semana me compré la primera.

¿Qué tipo de fotografía trabaja?

Hago fotografía creativa. Desde particulares que quieren hacerse una sesión de fantasía hasta campañas publicitarias, modelos o artistas. Lo que más me gusta de la fotografía es la ilusión que me provoca. Comenzar un proyecto es algo precioso y cuando lo entregas, el resultado enamora ¡y es una sensación maravillosa! También a veces es duro, por los plazos, por la presión que me impongo de que tiene que salir todo perfecto, y a veces es estresante…

En moda, ¿qué le gusta más?

Sobre todo, captar lo que el cliente necesita y conseguir lo que se espera de ti e incluso superar las expectativas.

Póngame algún ejemplo.

La última persona con la que he trabajado es Luna Lapoleone, una top model infantil que ha sido portada de revistas como Marie Claire, Bazaar… Ha realizado campañas para Moschino, Fendi y Emilio Pucci, etc. Vino desde Alemania por una campaña para la firma Mon Air, que diseña trajes de comunión de ensueño. Una niña preciosa por dentro y por fuera. Para mí fue un honor que pensaran en mí. Las fotos las hicimos en Soria, en un lugar fantástico…

También trabaja con “fine art”, de fantasía, orínico. ¿Cómo surgió?

Fue un poco de casualidad. Hace unos años intenté probar a hacer una sesión y me gustó. Es complicado: hay que cuidar mucho las luces, el atrezzo, colocar las poses, etc. pero a la vez es tan bonito… Siempre me ha gustado mucho el mundo de la fantasía, nos hace salir de nuestra rutina y convertirnos en protagonistas de un cuento. Mis preferidas son aquellas donde haya mucha fantasía y que tengan un toque de glamour sexi, en su punto justo sin pasarse. También me encanta la temática antigua o con un toque vampírico. Pero es un trabajo que requiere mucha dedicación. Supone mucho más trabajo de ordenador que de sesiones. Además, aunque des ese halo mágico, esa piel brillante o esa intensidad en los ojos o cambies un fondo, siempre tiene que mantenerse la esencia de la persona.

Son claves la ropa y el atrezzo... 

Claro. Si es un particular, tengo aquí un armario de Harry Potter enorme, con todo lo que te puedas imaginar… Si es un artista, normalmente prefieren traer su propia ropa, a veces prendas que son muy suyas e identificativas, otras veces cosas que las firmas les dejan para la ocasión.

¿Algún ejemplo original o raro?

Ja, ja, podría contar muchísimas cosas. Desde mujeres con serpientes a lo Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer de Tarantino, hasta guerreros y valkirias, trapecistas colgadas de un aro...

¿Hay algún experto en fine art que le haya inspirado?

Tenía un referente (prefiero no decir el nombre) pero en los últimos tiempos se ha dedicado mucho a la IA (Inteligencia Artificial), a generar imágenes desde cero. Para mí, la IA, está “matando” el arte. Es muy triste.

¿La fotografía es un arte?

Yo pienso que sí. Más allá del tipo de fotografía que se realice, ya sea fine art, fotoperiodismo, fotografía de boda, etc. Cada fotografía es única y especial.

¿Quién contrata fotos en fine art?

Hay todo tipo de perfiles. Pueden buscar una campaña publicitaria o bien simplemente divertirse y tener fotos bonitas para el recuerdo.

¿Cómo es trabajar con famosos?

Hace unas semanas estuve con Ramoncín. Tenerle en mi estudio y ante mi objetivo fue muy bonito, tiene un halo que envuelve. Es muy majo. Otro proyecto precioso fue hacer la foto del cartel de monólogos de Nerea Garmendia que va a entrar en Masterchef en breve. Y la portada del disco para el grupo Sôber, que después fue portada de la mítica revista Heavy Rock. O la portada de la revista Fetén con Laura Galán, ganadora de un Goya por la película Cerdita…

Los cantantes Carlos Baute y Manu Tenorio, el humorista Alex O’Dogherty, la actriz Mari Cielo Pajares, el presentador Julián Iantzi o Jorge Pérez (Supervivientes) son otros personajes que ha tenido delante de la cámara...

Siempre impone alguien al que has seguido su trayectoria o le has visto muchas veces en la televisión o incluso eres super fan, así que siempre vas con un poco como de respeto, hasta que ves que son personas normales como tú y como yo. Y siempre muy amables.. Eso sí, suelen tener poco tiempo para las fotos. Así que hay que ser rápida y efectiva con la cámara y después el recuerdo que se queda siempre es fabuloso... ¡con un halo de mucho glamour!

¿Tiene muchas fotos suyas o todo lo contrario? ¿Y de fine art?

No tengo muchas fotos mías. En casa del herrero, cuchara de palo, ja, ja. Pero si tuviera que elegir, me decantaría por temas vampíricos, valkirias…

¿Le encanta su trabajo?

ME ENCANTA con mayúsculas!