Concierto en Pamplona
La carrera de Robe Iniesta en siete canciones
El músico extremeño recala este sábado en el Navarra Arena en un concierto que, si nos fiamos de las crónicas de los últimos recitales, promete ser inolvidable
Publicado el 31/05/2024 a las 19:45
Este 1 de junio es una fecha marcada a fuego para todos los amantes del rock –y de la buena música, en general- en Pamplona. Robe Iniesta hace parada y fonda en el Navarra Arena en un concierto que, si nos fiamos de las crónicas de los últimos recitales, promete ser inolvidable.
El alma mater de Extremoduro aterriza en el pabellón pamplonés con un espectáculo en el que repasa gran parte de las canciones de su último lanzamiento, ‘Se nos lleva el aire’ pero en el que, a lo largo de sus tres horas de duración, también tendrá tiempo de recorrer parte de su repertorio en solitario e incluso de recuperar canciones de su antiguo grupo.
Aquí vamos a destacar, bajo un criterio un tanto aleatorio –es decir, personal-, algunos de los temas que han marcado la carrera del extremeño. Algunos sonarán en el Arena y otros no, pero todos permanecen ya indelebles en la memoria de sus seguidores.
Jesucristo García
Uno de los himnos de su primer disco, rebautizado como ‘Rock transgresivo’, un título que definía de forma bastante ajustada las canciones que poblaban aquel primer trabajo. De entre ellas, ‘Jesucristo García’ es una de las que más ha caló entre sus seguidores. Un comienzo cadencioso seguido de una segunda parte más acelerada en lo que, ya desde el principio, se convirtió en una marca de la casa que perdura hasta sus últimos trabajos. Y una letra transgresora que también anticipaba varios de sus temas más recurrentes: la lucha interna, el amor atormentado, las drogas o la locura, todo ello expresado de una forma cruda y poética, también marca de la casa.
Buscando una luna
Es difícil elegir una canción de ‘Agila’, el disco que elevó a Robe al olimpo del rock en España y que descubrió a Extremoduro al gran público. Con Iñaki ‘Uoho’ Antón, la otra mitad de Extremoduro, ya a los mandos de la producción, la banda se abre a otras texturas y otros instrumentos, como el saxofón que se escucha en ‘Buscando una luna’. Una canción que se abre, en su segunda estrofa, con unos versos inmortales de Antonio Machado y que presenta una de las melodías más conseguidas de su carrera. Las letras aquí siguen fluctuando entre lo lírico y lo procaz, como si quisiera que las palabras tuvieran siempre un pie en la tierra. O en el barro.
Dulce introducción al caos
Parece existir cierto consenso en que ‘La ley innata’ es el mejor trabajo de Extremoduro, en el que se subliman todas las virtudes de la banda. El disco se abre con ‘Dulce introducción al caos’, una canción que presenta los elementos más reconocibles de la banda. Un comienzo muy suave, delicadas melodías de guitarra dobladas y una intensidad creciente que termina por convertir una balada en una pieza de rock pesado y guitarras afiladas. En ‘La ley innata’ Robe se abre a instrumentaciones que adelantan lo que sería su carrera en solitario.
Nana cruel
Tras el final de Extremoduro, Robe arma una banda en la que da rienda suelta a sus inquietudes musicales, al menos en lo que a instrumentación se refiere. Se mantienen las guitarras, las letras y esa forma tan reconocible de componer y tan –y con tan poca fortuna- imitada. Pero a ellas se suman, de forma casi omnipresente, el violín, el saxofón o el clarinete. Su primer trabajo ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’ supone un paso adelante sin dejar de mirar atrás. El cuarto corte, ‘Nana cruel’, mantiene sus señas de identidad pero esta vez descansan sobre una base en la que las guitarras ya no son tan fieras y comparten protagonismo con un piano al que, en el solo final, se une un saxofón en un solo que deja bien a las claras que, en la música de Robe, algo ha cambiado.
Del tiempo perdido
Tres años después de su debut en solitario, Robe regresa con ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos’. El quinto corte, ‘Del tiempo perdido’ es una canción en la que recrea nuevamente varias de sus obsesiones más recurrentes –el paso del tiempo, el pasado, la duda, la desorientación…-, con un esquema que, pese a repetirse de manera constante en su obra –crescendos, cambios de intensidad - no resulta, milagrosamente, repetitivo. Canciones circulares que terminan y vuelven a comenzar en sí mismas, como esos renaceres de los que tanto habla el extremeño. Aquí, además, con una preciosa melodía que se mece sobre una cuna de guitarras, violines y acordeones.
Tercer movimiento: Un instante de luz
‘Mayéutica’ es la gran obra de Robe Iniesta. Un disco ambicioso con una estructura organizada como si fuera una obra clásica, con una obertura, varios movimientos y una coda. Un recurso que ya había utilizado en su otro gran disco, ‘La ley innata’ y en ‘Pedrá’, aunque en este sólo había una canción que a su vez se podía divir en diferente fragmentos. ‘Tercer movimiento: un instante de luz’, es el tema central del disco, con una duración de más de once minutos. A su vez, como en muchas de sus canciones, está compuesta por varios fragmentos diferentes como varios átomos que se van fusionando para conformar un todo inesperadamente coherente. La canción descansa finalmente sobre lo que podría ser un minuet de piano y un violín antes de terminar en un fabuloso crescendo de guitarras y voces superpuestas.
Puntos suspensivos
Y llegamos al último disco, ‘Se nos lleva el aire’, cuya gira de presentación recala este sábado en el Navarra Arena. ‘Puntos suspensivos’, el séptimo corte, comienza con una preciosa introducción de guitarra, piano y violín. La canción va creciendo poco a poco hasta llegar a un solo que la divide en dos para, en un ejercicio de identificación entre música y letra, volver a empezar y, ahora sí, iniciar un camino sin retorno hasta el final, en el que un violín devuelve la canción a la orilla de la que había partido seis minutos antes.
