La calma y el silencio que caracterizan a la Capilla del Museo de Navarra, junto a la luz y las sombras que percibió al visitarla, fueron los elementos en los que José Ramón Anda (Bakaiku, 1949) encontró el marco idóneo para su nueva exposición, 'Sombras de Luz/Argi itzalak' . “Intervenir en esta Capilla me evoca de inmediato el ambiente que se respira en un templo: silencio, luces y sombras”, comentaba ayer el escultor navarro.

Este espacio tan singular del Museo de Navarra, que acoge exposiciones de arte contemporáneo de carácter temporal desde 2018, alberga ahora esta muestra que reúne más de veinte obras escultóricas y que se podrá visitar hasta marzo de 2025.

Para José Ramón Anda, la Capilla del Museo tiene dos lecturas diferentes: “Por un lado, tenemos el espacio, una planta en cruz latina de considerable altura, que invita a la calma y el silencio. Por otro lado, al quedar en el lugar los retablos, tanto del altar mayor como de las capillas laterales, que me parece pueden ‘distraer’, me veo impulsado a intervenir en la sala con el objeto de que continúe siendo un lugar que ofrece condiciones para descubrir la poética del espacio”, explicó.

Mercedes Jover, directora del Museo de Navarra, enumeró varios conceptos que están presentes en 'Sombras de luz': “Caricia, quietud, calma, elevación, refinamiento y silencio. José Ramón Anda nos ha traído a la Capilla del Museo de Navarra una caricia para todos los sentidos, tanto físicos como emocionales”. Jover también destacó la “refinada ejecución técnica” de sus obras.

Anda ha trabajado con materiales como madera, mármol, bronce y alabastro en esculturas que adoptan la verticalidad, como muchas de las imágenes y grandes candelabros que se ven en un templo. Se incluyen también otros elementos horizontales como una mesa, un banco o relieves.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 23 de marzo de 2025, reúne obras creadas desde la década de 1980 hasta este mismo año, algunas de ellas realizadas expresamente para este proyecto. La más antigua es '¡Oh, Italia!' (1986), perteneciente a la colección del Museo de Navarra, y que Anda realizó tras su estancia en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. “A mí Italia me dejó absolutamente impactado. Eran los años de la posmodernidad, de la Tendenza”, recordó, en referencia al grupo arquitectónico italiano de estilo neorracionalista surgido en los años setenta.

POEMA VISUAL 

Por primera vez, José Ramón Anda muestra un poema visual, realizado por Toni Sasal con música de Carlos Núñez Medina. “En mi taller hay una pared cóncava, una zona en la que yo trabajo bastante. En esa pared entran las sombras de los árboles que hay alrededor y a veces es muy emocionante ver cómo se proyectan esas luces y esas sombras”. Así surgió la idea de realizar una pieza audiovisual grabada en su taller.

Anda también exhibe una colección de trece maquetas, concebidas como proyectos que podrían materializarse en esculturas urbanas. Realizadas en bronce y madera, tres de ellas llevan el nombre de 'Sarasate'. “Son un homenaje a nuestro músico”, señaló. Gran aficionado a la pelota, el escultor también rinde homenaje a este deporte con 'Pilotara', realizada en madera. “He hecho unos cinco o seis homenajes a la pelota, pero este es el más abstracto de todos”, comentó.

En este conjunto de obras a pequeña escala destaca 'Babesleku' ('Refugio'), de forma circular, con una puerta que permite acceder a un espacio idóneo para la meditación, en cuyo interior Anda ha colocado una tumbona.

El escultor también ha incorporado la luz a varias de sus obras, como 'Iruditzen dena ez da' ('No es lo que parece'), realizada en mármol de Carrara. “A primera vista parece una cinta de Moebius, pero no lo es. Esta escultura responde a una maqueta que tenía en el taller desde hace muchos años”, contó. Su pasión por la geometría se trasluce en obras como 'Ikutu' ('Toca'), una composición creada con un cuadrado, un círculo y un triángulo. “He hecho varias esculturas a partir de estos tres elementos”, comentó. 

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