Diario de Navarra

Profesora en el Conservatorio Superior desde 2003, Arantza Lorenzo de Reizábal ha conocido todas las etapas de este centro, desde que estaba ubicado en la calle Aoiz hasta el traslado a Mendebaldea. Cuenta que lleva toda su vida dedicada a la docencia , aunque ha tocado todos los palos de la actividad musical: fue pianista en la Orquesta Sinfónica de Bilbao y desde hace más de una década es intérprete de música medieval con instrumentos históricos (en su casa guarda una buena colección de ellos). A ello se añade su faceta de investigadora, centrada en aspectos como la creatividad musical y la salud mental. Tras un paréntesis de cuatro años en la UPNA, en 2023 logró la plaza de catedrática y regresó al Conservatorio Superior. Desde el pasado 22 de marzo, es la nueva directora del centro. Sustituye en el cargo a Julio Escauriaza, quien llevaba 13 años al frente del Superior. Tras su paréntesis de cuatro años en la UPNA, ¿cuál era el aliciente para volver al Conservatorio Superior? Llevo la música en la sangre y el Conservatorio me permite realizarme como músico docente, algo muy importante para mí. Ya fui jefa de estudios entre 2007 y 2011, con Carmen Arbizu como directora. Ahí descubrí el mundo de la gestión. Por su larga trayectoria como docente, conocerá bien los problemas del profesorado. Si hablamos del clima laboral, es verdad que durante mucho tiempo ha habido mucha interinidad en el Conservatorio Superior. Cuando yo entré aquí, a lo mejor había una docena de catedráticos y el resto éramos profesores interinos. Ahora la situación está cambiando porque desde 2019 empezaron a salir plazas de catedráticos. Actualmente somos 38 catedráticos. Según anunciaron en el BON, saldrán 18 nuevas plazas, con lo cual dentro de dos o tres años ya seríamos 56 catedráticos, es decir, el 60% de la plantilla del Conservatorio. Esas cifras ya empiezan a ser razonables. En lo que respecta a los alumnos, ¿cómo se está adaptando la enseñanza al perfil que se le exige al músico del siglo XXI? Quizá la visión que se tiene de la enseñanza en los conservatorios, como su propio nombre indica, es que estamos centrados en la conservación y nos hemos quedado anclados en el pasado, pero aquí formamos a los músicos para que tengan herramientas básicas para desarrollar todas esas actividades que la sociedad está demandando, sobre todo relativas al ocio y la tecnología. Es verdad que no damos titulaciones de tecnología musical, pero procuramos que las asignaturas sean bastante transversales. Hoy en día, ¿qué se le pide a un músico recién salido del Conservatorio? Antes, al músico se le pedía que supiera tocar bien el instrumento, pero hoy se le pide que tenga la flexibilidad de tocar ese instrumento en cualquier contexto, y que también tenga capacidad de improvisar. Por ejemplo, estamos viendo que en un grupo de música pop también pueden entrar en juego instrumentos de la tradición más clásica. Es importante recordar que en este Conservatorio somos los decanos de la enseñanza del jazz en España. Aquí se interactúa constantemente entre las áreas de jazz y de clásico. Nuestros estudiantes tienen que tener la flexibilidad suficiente para incorporarse a otros lenguajes más modernos. Por otro lado, la sociedad demanda otros formatos de concierto en los que la música se mezcla con lo audiovisual o con otros elementos. Gran parte de los alumnos del Conservatorio suelen ampliar su formación en el extranjero. ¿Es necesario que el músico salga fuera? Sí. Nuestros alumnos hacen el programa Erasmus, pero sería interesante tener convenios con universidades extranjeras. También soy partidaria de fomentar el intercambio con otros conservatorios de nuestro país. Es algo que querría llevar a cabo dentro de mi proyecto de dirección. Por otro lado, sería ideal que en un futuro pudiéramos ofrecer másteres a nuestros estudiantes. Antes teníamos un máster específico de música en la UPNA, pero desapareció. Además de la actividad habitual en el Auditorio Fernando Remacha, ¿qué se puede hacer para que la ciudadanía esté más familiarizada con el Conservatorio? Dentro de mi proyecto está la necesidad de amplificar la transferencia social del Conservatorio. Tenemos que darnos a la sociedad para que disfrute de la música. En los últimos años hemos desarrollado varios ciclos que están cogiendo peso, como el 'Hamaika', que viene a ampliar la celebración de Santa Cecilia con una semana de actividades abiertas al público. También destacaría el festival 'Purple Music', para revalorizar la presencia de las mujeres en la música. Entre los próximos 15 y 26 de abril celebraremos la 'Trombone Week', una semana de actividades de todo tipo en torno al trombón. Y para el año que viene tenemos un proyecto muy importante, el PJP (Pop and Jazz Platform). ¿Este evento también tendrá especial repercusión en Pamplona? Creo que nos va a dar muchísima proyección. El PJP está organizado por la Universidad de Berklee, en Estados Unidos, y es la primera vez que se organiza en España. Nos han elegido por ser decanos de la enseñanza del jazz en nuestro país. Es un congreso internacional, pero también habrá muchas actividades. Estamos muy ilusionados con este evento y además el Departamento de Educación nos está apoyando mucho. Si hablamos del papel de la música a nivel social, ¿cree que ha perdido peso? Lamentablemente, sí. Creo que es un problema de dispersión. Vivimos muy rápido y queremos el disfrute inmediato, pero la música necesita un poco más de tiempo, porque requiere concentración y ser captada por los sentidos. Eso no es posible en una sociedad que vive tan dispersa. Ya no sabemos deleitarnos con las cosas buenas. Si hablamos del ambiente musical de Pamplona, no creo que estemos peor que en otras ciudades de España. En Pamplona hemos tenido a músicos muy importantes, había mucha actividad musical, aquí venían los más grandes... Por desgracia, eso lo hemos perdido, al igual que los Concursos Internacionales de Violín y de Canto. Se hacen esfuerzos por modernizar las óperas y los conciertos, pero no cala. El ocio que se lleva ahora es el macroconcierto. Hablemos de su pasión por los instrumentos medievales. ¿Cómo surgió? La música medieval me gusta muchísimo y empecé a coleccionar instrumentos de esa época. A lo mejor tengo cuarenta. Tengo cítolas, un arpa románica, un arpa gótica, un claveciterio, una sinfonía... Son instrumentos únicos y algunos de ellos me los ha construido mi marido a partir de la iconografía medieval. Por ejemplo, la sinfonía está tomada de una representación de las 'Cantigas' de Alfonso X. Me gusta especialmente el órgano portativo, que es del siglo XIV. Te lo pones en la rodilla, con la mano izquierda le das al fuelle y con la derecha lo tocas. Tiene una sonoridad muy bonita. Me gusta especialmente tocarlo en las iglesias románicas o góticas. MÚSICA Y SALUD MENTAL Arantza Lorenzo de Reizábal dedicó su tesis doctoral (2005) al desarrollo de la creatividad musical. Desde entonces mantiene viva su inquietud por la investigación. Actualmente forma parte de un grupo interdisciplinar de la UPNA que trabaja en torno a la psicología, la música y la salud mental. En 2018 y 2019 colaboró en el proyecto 'La música de tu historia', promovido por Raúl Madinabeitia y centrado en pacientes de la Clínica Josefina Arregui de Alsasua. “Fue un trabajo muy interesante y muy bonito, en el que vimos que la música es un buen acompañamiento en la enfermedad mental. La música no cura, pero activa la memoria y te da momentos de disfrute y de recuperación de tu identidad. Por ejemplo, con aquellos pacientes que tenían demencia o que estaban más desconectados de la realidad, les hacíamos recordar muchos momentos de su vida. Era la banda sonora de su vida la que les ayudaba a rescatar sus recuerdos”, cuenta. Dentro del grupo de investigación de la UPNA, actualmente están llevando a cabo diferentes proyectos para aplicar la música a diferentes problemáticas, como la violencia de género o el deterioro cognitivo en personas mayores. “También estamos estudiando los gustos y usos de la música en la etapa adolescente, con la idea de desarrollar alguna aplicación educativa para mejorar el uso de la música y aprovecharnos de sus cualidades”, explica. DNIArantza Lorenzo de Reizábal. Bilbao, 1963. Doctora en Psicopedagogía por la Universidad del País Vasco, es titulada superior en las especialidades musicales de composición y orquestación, piano, flauta travesera y pedagogía musical. Se incorporó al Conservatorio Superior de Navarra en 2003, como profesora de improvisación y acompañamiento. Entre 2019 y 2023, impartió docencia de grado y máster en la Universidad Pública de Navarra, en el área de Didáctica de la Expresión Musical. En 2021 obtuvo el premio a la excelencia docente. En 2023 regresó al Conservatorio Superior tras haber obtenido la cátedra de Improvisación y Acompañamiento. También desempeña su actividad investigadora en la UPNA, dentro de un grupo interdisciplinar que trabaja en torno a la psicología, la música y la salud mental. Su actividad artística se ha desarrollado como pianista e intérprete de otros instrumentos de tecla (celesta, clavecín y órgano) en la Orquesta Sinfónica de Bilbao, durante 18 temporadas. Está casada y tiene una hija que también se dedica a la música.

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Arantza Lorenzo de Reizábal, nueva directora del Conservatorio Superior: "El músico de hoy en día debe ser flexible y con capacidad de improvisar"

Catedrática de Improvisación y Acompañamiento, la nueva directora del Conservatorio Superior apuesta por el intercambio con otros centros y por potenciar la actividad musical para la ciudadanía. En 2025, el centro acogerá un evento internacional, el Pop and Jazz Platform

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