Danza
La danza emocional de Martha Graham regresa este viernes al Teatro Gayarre
La compañía estadounidense ofrecerá un triple programa que pone en diálogo el legado de Graham con la visión de coreógrafos actuales
Publicado el 19/10/2023 a las 05:00
Coincidiendo con la antesala de su centenario, que celebrará en 2026, la compañía de danza que fundó la legendaria bailarina y coreógrafa norteamericana Martha Graham (1894-1991) regresará este viernes 20 de octubre al Teatro Gayarre para abrir la nueva temporada del coliseo pamplonés.
Será la tercera actuación de Martha Graham Dance Company en Pamplona, donde recaló por primera vez en 1986, en el pabellón Anaitasuna, ante 5.000 personas. “Fue inolvidable”, recordó la directora del Gayarre, Grego Navarro, que acudió a ver este espectáculo. En 2017, la prestigiosa compañía actuó en el Gayarre. “Dejaron una huella que todavía nos la recuerda muchísima gente”, comentó Navarro. “En esta ciudad tenemos pasión por la danza, por verla y por bailarla”, remarcó.
Tras haber actuado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la compañía estadounidense volverá a exhibir en Pamplona la danza emocional de Martha Graham con un triple programa que reivindica el legado de la coreógrafa, al tiempo que lo pone en diálogo con la visión de coreógrafos actuales como Sonya Tayeh o Hofesh Shechter.
Janet Eilber, directora artística de la compañía desde 2005, compareció este miércoles en el Gayarre para aportar las claves de un espectáculo que muestra el universo de Graham, quien revolucionó la danza moderna y por ello ha logrado situarse a la altura de genios como Picasso o Stravinski.
“El lenguaje de Martha Graham está basado en las emociones humanas, porque estas inspiran el movimiento”, explicó Janet Eilber, que fue bailarina durante la década de los 70 bajo la tutela de Graham. Después trabajó como actriz y en 2005 asumió la dirección artística de Martha Graham Dance Company .
Graham , que permaneció activa en la danza prácticamente hasta su fallecimiento a los 96 años, dejó un extensísimo legado de 180 obras, de las cuales se ofrecerá una reposición de 'Errand into the Maze' (1947). Inspirada en el mito griego de Teseo, “se trata de una pieza muy psicológica, donde se refleja la lucha de Ariadna por combatir sus propios miedos”, explicó Eilber sobre esta obra que estuvo protagonizada por la propia Martha Graham.
El espectáculo continuará con 'Canticle for Innocent Comedians' (2022), inspirada en la coreografía homónima que Graham creó en 1952 como una oda a la naturaleza. Esta pieza está compuesta por pequeñas “viñetas” que representan diferentes elementos de la naturaleza: Sol, Tierra, Viento, Agua, Fuego, Luna y Estrellas. Estos “cuadros” de danza han sido creados por jóvenes coreógrafos que cuentan con bagajes muy diversos.
La propuesta más novedosa llegará con CAVE (2022), una pieza “muy catártica” del coreógrafo israelí Hofesh Shechter que representa una fiesta ‘rave’ con música techno. “La obra, que fue creada durante la pandemia, refleja algo que todos echábamos mucho en falta: la conexión con los otros”, resumió Eilber.
La directora artística resaltó el diálogo entre los clásicos de Graham y la “mirada fresca” que aportan los nuevos creadores: “Buscamos a coreógrafos que tengan una visión diferente a la de Martha Graham. Algunos coreógrafos consultan los archivos de nuestra compañía y utilizan las filmaciones de las piezas de danza que creó Graham. Incluso algunos han proyectado en escena algunos extractos de esas piezas”, contó.
EL TORSO COMO MOTOR DEL MOVIMIENTO
En la ‘técnica Graham’, el movimiento parte del torso y no de las extremidades: “Nuestros bailarines utilizan el torso como motor del movimiento. Martha Graham descubrió que los músculos del torso eran físicamente poderosos a la hora de realizar movimientos que transmiten mucha fuerza y energía”, explicó Janet Eilber. “También descubrió que el movimiento que surge del torso es muy emocional. Cuando reímos o lloramos, esas emociones salen de nuestro torso. La ‘técnica Graham’ combina ambas partes: la potencia física y la energía de las emociones. Esta técnica les prepara a nuestros bailarines para estar en una forma física muy alta y así poder bailar fácilmente piezas de otros coreógrafos que también son exigentes”, valoró.
