Diario de Navarra

Lástima que al transcribir una conversación no se pueda reproducir ese acento que habla de 'feibuk', o contesta con un rotundo 'poh’ claro', porque en el caso de Alessandra García además de una manera de ser es la materia con la que ha construido 'Mujer en cinta de correr sobre fondo negro', la obra que lleva la noche de este sábado al escenario de La Cava en el Festival de Olite. La creadora y performer andaluza (Málaga, 1984) ganó el premio Max al mejor espectáculo revelación con esta radiografía de la ciudadanía de barrio humilde, como ella. En la misma edición de los premios, además, fue finalista a los Max a la mejor actriz y a la mejor autoría teatral revelación. Esta obra la representaron en la Escuela Navarra de Teatro hace unos meses y ahora lo hacen en el Festival de Olite. ¿El lugar donde se representa cambia la obra? La cambia porque nunca las funciones son iguales. Los teatros en sí también tienen sus peculiaridades. La obra se va a hacer exactamente igual pero seguramente el fondo naranja que teníamos no se pueda poner por el viento. No había hecho la obra al aire libre hasta el otro día, que la hicimos en Ribadavia, y vengo con la sensación de que las energías son distintas: que te venga viento a la cara, no sudar tanto... la sensación del público me gusta mucho. ¿Tiene algo de justicia poética llevar una obra de estas carácteristicas, autogestionada, callejera, a un castillo, al lugar que era corte? Correcto, sí, me encanta que me lo digas. Tiene mucho de justicia poética y de justicia de barrio, también. Creo que es el lugar donde tiene que estar porque el bufón que hace gracia y se mete con el rey también nace ahí. La obra habla de un montón de cosas, hay casi una lista de temas: el capitalismo, el entretenimiento, la cultura... ¿cuál es el primer chispazo del que nacen todos los demás? Nace de una necesidad personal individual de querer salir de Málaga. Nace de, como creadora, querer salir de mi ciudad. Partiendo de eso, si yo quiero salir y me quiero presentar a la sociedad me parecía que tenía que ser honesta conmigo misma como creadora y con mi biografía. Todos esos temas son en los que me apoyo porque son los que me tocan y me pinchan. ¿Por qué? Porque vengo de una familia muy humilde, nací en un barrio que ya no existe, que era muy famoso por ser un barrio de pescadores y de yonquis, no hablo ningún idioma... todas esas cosas. A mi familia le gusta mucho la moda pero no se puede comprar ropa del Zara, a lo mejor se puede comprar una prenda, pero lo demás tiene que ser muy baratito... Pues por ahí. Y entre esos temas se destaca el mote. ¿Qué importancia tienen los motes en su biografía? El Bulto, este barrio que ya no existe en el que hay un edificio institucional burocrático, sigue vivo en Málaga porque hay una comunidad de gente muy grande que vivió allí en facebook, cuando quedan, las familias entre ellas, algunos chiringuitos que regenta gente de El Bulto... Este barrio sigue vivo porque no paran de contar anécdotas y los motes de esta gente siguen vivos. Para mí el mote representa la aristocracia del pobre: “Yo no soy un conde, ni soy un duque, soy El Tripa”. El Tripa es una institución del Bulto, igual que La Tapona u otros. El mote para mí significa mucho, es algo que se está perdiendo y que no debe perderse, porque quitando la guasa de ser algo peyorativo es algo que te identifica y te convierte en alguien único. ¿Usted tiene? Yo soy la hija de El Tripa. [risas]. La obra tiene un homenaje a todos estos motes del Bulto. Hay un momento en el que digo una retahíla de motes imposible y todos ellos son de gente que existe. Todo eso sobre el qué. Sobre el cómo, utiliza en la obra elementos como una cuerda de nueve metros, una pelota gigante... ¿cómo ha construido el relato con estos objetos? Al ser la obra tan realista en cuanto a la palabra, porque es muy descriptiva, entonces lo que estoy contando son imágenes que son muy básicas. Yo me siento mucho del teatro contemporáneo, de la performance. Queríamos que en el espacio escénico primara eso, lo minimalista, y que tecordaran a una instalación de arte contemporáneo. El personaje todo el rato quiere salir de ahí pero no puede, entonces utiliza cosas para salir de una forma muy fina. De hecho suele decir que se siente más cercana al arte contemporáneo que al teatro. Sí, por la libertad que tiene para exhibir conceptos. Creo que todavía nos queda en el teatro ese arrojo de poder contar cosas de cualquier manera y no pasa nada. A mí me gusta mucho llegar a un espacio museístico y ver una montaña de pipas. Para llegar a la montaña de pipas el artista a lo mejor ha trabajado cuatro años. Me gusta mucho esa simpleza y esa libertad que siento que tienen y que me apetece mucho que pase también en el teatro. ¿Es lo que intenta impulsar en Málaga con el Festival Autoctonxs, el festival de artes vivas que dirige en su ciudad? Sí. Nace de Antonio, Antonio Banderas, que es el responsable del teatro. Me pregunta a mí, como artista local, que qué pasa con Málaga. Yo le cuento que hay mucho talento pero nos está costando salir y representar fuera. Entonces él me dice: “Pues hago un festival”. Y yo le digo: “Pues claro, yo ya tengo el nombre y tó”. Y entonces nos da la posibilidad de hacer un festival en su propio teatro. Un festival que principalmente reivindica el artista local, el artista que ha nacido en Málaga o que ha decidido echar raíces en la ciudad y hacerla fuerte. Parece que Antonio Banderas está muy implicado con la cultura de su ciudad. La verdad es que sí. Lo tiene muy claro. Parece que no, pero él tiene los pies muy en la tierra, es capaz de mimetizarse, de empatizar con muchas realidades. Él está en una realidad muy alta, puede estar en la realidad del starlight y a la mañana siguiente estar en la realidad local. Y él les da el mismo peso, te mira a los ojos, te escucha, lo entiende, pone a su equipo a trabajar para ti y eso es muy importante, que la gente que tiene capacidad económica y de ser visto, y posibilidades técnicas como ese teatro, lo ponga al servicio de la gente que le está costando más trabajo. ¿Lo suyo lo definiría como cultura peleona? Ya ves que sí, imagínate, una obra autogestionada todo el rato. Yo he sido de la cultura peleona más peleona. Si fuera por cómo está hecho el organigrama de la cultura yo ese castillo de Olite no tendría por qué pisarlo. Pero lo voy a pisar porque soy peleona, porque no me quedo en mi casa, reivindico que todas las realidades culturales y teatrales tienen que estar en lugares más grandes también. Las instituciones no pueden ser solo de cosas blancas, ni de producciones que han costado 55.000 euros, ¡no puede ser! Las instituciones y los edificios culturales tienen que estar al servicio de todas las realidades culturales y por eso me siento muy orgullosa, porque cuando voy a estos sitios siento que represento una hilera de creadores andaluces que estamos autogestionándonos y que tenemos mucho que decir, y que nuestras cosas también valen. ¿Y qué tal casa su discurso con el humor, que es uno de los vehículos que utiliza? El humor es una buena manera de introducirlo todo. Para mí es algo tan transversal, está tanto en mi casa, en mi barrio, en mi ciudad... que forma parte de la filosofía andaluza. No hay desgracia que no se cuente sin humor en Andalucía. Para mí es importante porque yo realmente lo que quiero es penetrar en el espectador, quiero que se lo lleven en el cerebro, y que cuando pasen cuatro días se sigan acordando del texto y de lo que han visto. El humor es algo muy esponjoso, muy sibilino, muy agua, entra sin darte cuenta y cuando estás pensando en lo que acabo de decir ya está dentro de tu cerebro. 'MUJER EN CINTA DE CORRER SOBRE FONDO NEGRO'Sábado, 22 de julio, 22.00 horas en el escenario de La CavaSinopsis: Reconocida con el premio MAX al espectáculo revelación en 2022, la obra funciona a modo de radiografía de la ciudadanía de barrio humilde. Una reflexión sobre la superproducción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, los idiomas, el mote y el sector servicios. Pero, sobre todo, esta historia es risa y pensamiento. La mujer dialoga con los distintos elementos que el espacio le aporta: una cuerda de nueve metros, una pelota gigante, una cinta, un dance-air con el que lidia una batalla a vida o muerte. Dirección, textos e interpretación: Alessandra García Dramaturgia: Ramón Gázquez Espacio lumínico: Azael Ferrer / Francisco Burgos Espacio escénico: Beatriz Ros Producción: Dos BengalasDuración: 60’Más información: http://www.alessandragarcia.com

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Alessandra García: "Yo soy la hija de El Tripa"

El escenario de La Cava acoge la noche del sábado ‘Mujer en cinta de correr sobre fondo negro’, ganadora del premio Max al espectáculo revelación

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