Diario de Navarra

Será la última vez que José Sacristán (Chinchón, Madrid, 1937) protagonizará su monólogo más célebre en el Teatro Gayarre, donde también actuó con la misma obra en mayo de 2019. Después de cinco años de gira con 'Señora de rojo sobre fondo gris', el próximo noviembre le pondrá el broche final en Buenos Aires. Sacristán atendió esta entrevista el pasado viernes por la tarde en la Filmoteca de Navarra. De las imágenes que ha visto en el ‘In Memoriam’ que la Filmoteca le acaba de dedicar a Alfredo Landa, ¿hay alguna que le haya emocionado especialmente? Sobre todo las primeras. Recuerdas las expectativas, las ilusiones, todo lo que hablábamos sobre cómo ver las cosas en este oficio... Nuestra amistad se forjó en la obra de teatro 'El cenador', durante aquellos paseos que nos dábamos entre función y función. Hacíamos dos funciones todos los días, los siete días de la semana. ¡Menuda maratón! Aquello era desesperante, menos mal que el cine vino a rescatarnos. Ahora, lo de la función única en el teatro es una cosa de señoritos. ¿Se acuerda de lo que pasó en el Teatro Gayarre el 4 de junio de 2000, cuando estuvo actuando en la obra ‘Amadeus’? Recuerdo que jugaba el Osasuna, que subió a Primera y fue una locura. ¿A los actores les llegó a desconcentrar todo el jaleo que había en la Plaza del Castillo? No recuerdo que llegara a ser para tanto. Creo que el ruido se notó más hacia el final de la función. ¡A ver qué pasa mañana! (por la función de ayer). Repite en el Gayarre con ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. ¿Qué significa para usted Delibes? Yo le conocí cuando estaba preparando el Pacífico Pérez de 'Las guerras de nuestros antepasados'. Nuestro primer encuentro fue muy curioso, porque lo primero que hicimos fue hablarnos de la gente de los pueblos, de los apodos: ‘El comelumbres’, ‘El cagatimones’... A partir de ahí fue una relación de amistad estupenda. Dos años antes de su muerte, Delibes ya consintió que yo hiciese una lectura dramatizada de Señora de rojo sobre fondo gris. Y una vez desaparecido Miguel Delibes, cuando sus hijos me autorizaron para hacer la función, sentí como si el propio Delibes me estuviera diciendo: “Ahora sí, cuéntalo”. 'Señora de rojo' no es solo un material dramático cojonudo, para mí es un homenaje a esa persona a la que admiré tanto. Tiene el valor añadido de lo personal. Usted ha dicho que Delibes le ha enseñado a aprender a mirar... ¿Ese es el otro gran valor? Sí. Hay autores que son un espejo en el que mirarse: Sampedro, Machado, Saramago... Son un referente impresionante en lo ético y en lo moral. En el caso de Delibes, su lenguaje no puede ser más sencillo, y al mismo tiempo más conmovedor y profundo. Cuando refleja el dolor, lo hace sin estridencias. Lo fija en pequeños detalles que son estremecedores, como el botón del cuello de la camisa que su mujer le corría cuando él adelgazaba, el ruido del periódico al pasar las hojas como metáfora de temporalidad... Al espectador le costará imaginar al personaje de Nicolás con otra voz que no sea la suya. Sí, eso me han dicho. Es un honor, pero creo que esta obra podrá ser recuperada en otro momento por otro actor y no pasará nada. Lleva cinco años con ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. ¿Hasta cuándo? Terminaremos este año en Buenos Aires. El Ministerio de Cultura llegó a un acuerdo con el Teatro San Martín de Buenos Aires y vamos para allá. Luego volveremos con una empresa privada al Teatro Astros de Buenos Aires. Acabaremos en noviembre. ¿Tiene otro proyecto teatral en mente? Sí, estamos en tratos con Juan Mayorga, que está trabajando en el texto. Seremos cuatro actores. Podía haber seguido haciendo Señora de rojo, pero ya son cinco años y necesito cambiar. Creo que el texto de Mayorga me vendrá muy bien como ejercicio. Lo estrenaremos el año que viene en el Teatro de la Abadía. Su primer contacto con el mundo de la interpretación fue en el cine de su pueblo. ¿Cómo lo recuerda? Tenía 6 o 7 años y en aquel cine sufrí como una alucinación, como los pastorcillos de Lourdes o de Fátima. Yo no sabía que el indio no era un indio y que el que se moría, en realidad no se moría. Eso no lo supe hasta mucho después. Entonces me enteré de que había gente a la que le pagaban por hacer de indio, de pirata, de mosquetero o de bombero. Ya lleva 63 años de carrera... Y nunca he sabido lo que era el paro. Cuando estaba haciendo una cosa, sabía lo que iba a hacer después. Ese es el verdadero éxito: la continuidad en el trabajo. Por otro lado, en mi vida siempre he querido prolongar el juego de la niñez. Ese juego de fabular, de inventar, de contar historias. La base fundamental de este oficio es lo que tiene de juego. También tenía otro sueño: ser director de orquesta. Para mí los directores de orquesta son como dioses. Para mí el más grande es Carlos Kleiber. El año pasado, cuando recibió el Goya de Honor, reivindicó sus raíces. Para mí hay varias figuras imprescindibles: mi padre y mi madre, mi hermana, mi abuela, el tío Tomás... Ahora he estado tres días llorando en mi pueblo (Chinchón) porque me han puesto una calle, me han hecho un pequeño monumento... Ha sido muy bonito. Usted siempre ha sido muy claro en sus opiniones. Ahora mismo, ¿qué es lo que más le preocupa a nivel social? Me preocupa el ascenso de la extrema derecha, el territorio de conflicto en el que vive la izquierda... Y me preocupa muchísimo que no llueva. Ahora hay unas elecciones, vamos a ver... El advenimiento de esta extrema derecha tiene que ver directamente con las torpezas de la izquierda. La sombra de Pablito (Iglesias) es alargada y creo que eso no es bueno para la izquierda. Entre Pablo Iglesias y Yolanda Díaz, ¿con quién se queda? Con Yolanda, sin ninguna duda. A Pablo no le tengo ninguna simpatía. Les he votado y les he puesto mi voz en una campaña, pero creo que Pablo está equivocado. Emotivo recuerdo de Alfredo Landa en la Filmoteca de Navarra Unas 200 personas asistieron el pasado viernes a la proyección de la película 'La vaquilla' en la Filmoteca de Navarra. Dirigida por Luis García Berlanga, dio inicio al ciclo de cuatro películas que la Filmoteca proyectará en homenaje a Landa, coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte (el actor pamplonés murió a los 80 años el 9 de mayo de 2013). Tras recibir el aplauso del público que le esperaba en la Filmoteca, Sacristán tomó la palabra y lo hizo para recordar a su querido Alfredo Landa. Para empezar, el actor navarro fue más que un amigo: “Era mi hermano. Fue una amistad de hermandad desde las primeras de cambio. En lo profesional y en lo personal, hemos vivido momentos maravillosos”, recordó. Y aunque partían de “principios un tanto distantes”, su amistad cuajó para toda la vida. “Alfredo era hijo de un guardia civil y yo he sido hijo del último estalinista que quedaba en el planeta Tierra”, bromeó. Entre ellos solo había un tema tabú: la política. Fue a finales de los años 60 cuando ambos coincidieron por primera vez en la obra de teatro 'El cenador', que se representaba en el madrileño Teatro Infanta Isabel. Durante el “tiempo muerto” entre la función de las siete de la tarde y la de las once de la noche, ambos paseaban juntos por la calle Barquillo. “Él pagaba siempre los cafés, claro, él era el que tenía”. Sacristán contó que en aquel momento él acababa de salir de la mili y era el “meritorio” en aquella obra. A ambos les esperaba una carrera cinematográfica en la que coincidieron en más de 15 películas. DOTES INNATAS Sacristán retrató a su amigo en lo humano y en lo profesional. “Alfredo era de una pieza, era un hombre en su sitio. Era perfectamente consecuente con su manera de pensar y su manera de ser”. Sacristán encontró en Landa un apoyo incondicional: “Con Alfredo siempre tuve la seguridad de que tenía un lugar adonde acudir cuando lo necesitase y como lo necesitase”. En el terreno profesional, Sacristán destacó las innatas dotes de Landa para la interpretación: “La madre naturaleza le dotó a Alfredo de una capacidad expresiva, de una facilidad para transmitir estados de emoción. Otros muchos tuvimos que echar de mano de otros procedimientos que no eran los naturales, como ciertas teorías, ciertos libros o ciertos discursos”, dijo en alusión a métodos de interpretación como los de Stanislavski, Piscator o Tarkovski. “Había que estar espabilado para trabajar al lado de Alfredo. Como en el tenis, él te tiraba la pelota y había que recogerla”. En ese aspecto, destacó la “rapidez, inmediatez y lucidez” del actor navarro, “esa facilidad que tenía para resolver cualquier situación”. También destacó “el rigor” con el que Landa afrontaba los trabajos cómicos. “Era brillante, apabullante, pero riguroso. Nunca se dejó atrapar por el reclamo de una risa fácil”. A Sacristán también le vinieron a la cabeza “los momentos de dolor y de estupefacción” que vivió junto al actor Miguel Rellán cuando ambos le entregaron a Landa el Goya de Honor en 2008 “y apareció el primer síntoma de los ictus que acabarían llevándole a la tumba”. “Hablar de Alfredo es hablar de toda la historia de este país durante muchísimos años. Sus películas son una crónica o testimonio de lo que pasaba en la España de entonces”, valoró.

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José Sacristán: "El oficio de actor ha sido una manera de prolongar el juego de la niñez"

A sus 85 años, actúa este fin de semana en el Teatro Gayarre con ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. El viernes presentó en la Filmoteca de Navarra ‘La vaquilla’, cinta de Berlanga que protagonizó junto a su gran amigo Alfredo Landa

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