Diario de Navarra

El Museo Universidad de Navarra (MUN) ocupa un lugar fundamental en la vida del artista y arquitecto Fernando Pagola (San Sebastián, 1961). El propio director de la pinacoteca, Jaime García del Barrio, asegura que es el artista más vinculado “a la prehistoria, a la historia, al presente, y, probablemente, al futuro del museo”. Pagola creó el logotipo del MUN, sin ir más lejos, inspirándose en la mandorla de la universidad, que él multiplicó por tres, como tres huevos negros que, alineados, forman una letra M. Ha sido, además, miembro de su dirección artística y, como tal, ha ayudado a decenas de artistas a acomodarse en las singulares salas diseñadas por Rafael Moneo. Es algo que le faltaba hacer a él. En 2021 se desvinculó de la dirección precisamente para cruzar la línea que finalmente atravesó este martes, al inaugurar su propia exposición. Pagola no ha planteado la muestra como una exposición antológica de su obra, sino como un Triple concierto, una exhibición de los tres caminos artísticos -murales, dietarios y collages en papel de periódico- que ha recorrido con más frecuencia y que en su conjunto dejan oír, o entrever, esa “música” visual propia. Para el artista este proyecto en el que explora la construcción de la imagen y la representación del movimiento le hace sentirse en casa por triplicado, en primer lugar porque es en Pamplona, donde vive y de la que se siente parte; además en la universidad, porque estudió y dio clase aquí y, por último, por el MUN, que siente como propio. A cada una de las partes de este particular concierto, además, les ha asignado un tempo musical distinto. 'GILGAMESH ENKIDU': 'ALLEGRO ENÉRGICO' “He visto a tantos artistas pasar y resolver sus exposiciones en este espacio que yo he entrado con miedo”, apuntaba ayer el artista en la sala La Caixa del edificio, la más amplia y una de las más singulares por su forma y su cubierta irregular. Pagola le tenía ganas, y pensó en un mural que hiciera referencia al espacio. El mural es algo a lo que ha dedicado mucho tiempo y que le servido para desarrollar de algún modo su faceta de arquitecto. “Me encanta ver cómo intervenir los espacios”, apunta. Es algo que parece sencillo pero que tiene sus complicaciones, sobre todo por la escala. Así despliega 'Gilgamesh Enkidu', marcado con movimiento Allegro Enérgico, un mural monumental que ocupa 600 metros cuadrados, a lo largo de los 90 metros lineales del perímetro de la sala. El origen está en un encargo que le hizo su amigo, el escritor Andrés Barba, para que ilustrara un texto sobre la lucha, no en sentido épico, sino en “su sentido más duro y macarra”, explica Pagola, quien estuvo casi un año trabajando en ello. “Qué pasa cuando dos personas se pegan físicamente”, se pregunta el artista. “No me interesaba tanto el tema en sí, sino como metáfora del conflicto, cómo en realidad el conflicto de dos personas que se pegan es el conflicto del ser humano desde su origen”, apunta. El planteamiento le llevó a revisitar el poema de Gilgamesh, de hace más de cuatro mil años y origen sumerio, la obra de literatura épica más antigua conocida. “El conflicto ha sido el inicio de todas las audacias y de todos los descubrimientos del ser humano, porque ese conflicto hace que el ser humano saque, resuelva sus problemas, y culturalmente hablando es lo que nos ha dado la fuerza”, apunta Pagola, que ha sembrado la sala de luchas de héroes, titanes y furias que parten de las fotografías de dos hombres luchando que va manipulando y fragmentando para centrarse en los movimientos y la tensión del cuerpo. PROYECTO FRANKFURTER, 'ANDANTE ESPRESSIVO' El segundo concierto está a los pies de ese mural, en el espacio central de la sala, donde ha dispuesto una larga pasarela rodeada de los collages hechos con páginas del 'Frankfurter Allgemaine Zeitung'. Pagola no tiene ni idea de alemán pero es uno de los periódicos culturales más importantes de Europa, donde se cuida especialmente la tipografía y las imágenes, y que a él le acompaña desde hace muchos años. Le gusta más ese papel, las páginas dobles y las dominicales, que un lienzo. “Las imágenes del periódico a mí se me han ido introduciendo en el intelecto desde hace más de 30 años y se han convertido en un archivo personal”, explica. Sobre ellas interviene con sus pinturas y despojándolas del texto. “Esas imágenes me contaban más del mundo que el texto, que por supuesto ni leía ni entendía”, explica.En la exposición presenta estas imágenes descontextualizadas con las que ha generado lo que él llama “una alfombra voladora, una especie de plano que se eleva y exhibe los papeles sin obstáculos”. DIETARIO, 'GRAZIOSO E GIOCOSO' La última parte, en el patio norte del museo, recoge la obra más íntima, las agendas y dietarios que ha utilizado a lo largo de los años y que funcionan como laboratorio artístico. “Ahí está toda mi vida”, señala, desde gastos de la compra al último libro que ha leído o bocetos de lo que está pintando en cada momento. “Me sirve para saber dónde he estado, donde estoy y hacia donde voy”, explica el artista, que ya mostró varios de estos diarios en su día en el Museo de Navarra y se asombró de la las colas que se formaban para verlos y la expectación que generaron. En una vitrina se pueden contemplar los originales de los últimos diez años y en formato audiovisual se muestran ejemplos de las últimas tres décadas. La exposición está enmarcada en el proyecto Tender puentes, por el que un artista contemporáneo crea su obra en relación con las obras de la colección del museo. Normalmente los artistas eligen una fotografía antigua o una creación particular para hacer su propuesta, pero Pagola no ha querido elegir uno, quizá por excesiva cercanía, apunta. “He trabajado con unas imágenes durante muchos años sin yo saberlo, se me ha ido metiendo en el cerebro”, explica. UN ARQUITECTO QUE PINTAFernando Pagola (San Sebastián, 1961) estudió Arquitectura en la Universidad de Navarra, y al acabar, trabajó unos años en la misma Escuela de Arquitectura. Se estresó tanto aquellos años, según contó al director del MUN, Jaime García del Barrio, y al entonces rector Ángel Gómez Montoro en una cena en Basilea, donde visitaron Art Basel, que decidió tomarse un año sabático para pintar, a ver qué pasaba. Pasó que ya no lo dejó. Pagola, afincado en Navarra, ha expuesto su obra en ciudades de España y de otros países del mundo. Sus pinturas integran elementos de figuración impresionista y de abstracción. Además es asesor de diversas instituciones sobre temas artísticos y también estratégicos. Él se define como “un arquitecto que pinta”.

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