Diario de Navarra

Carlos Arriezu, en su primera etapa artística, se dedicó a componer canciones, sobretodo de pop y a colaborar junto a conocidos músicos como Totó Munilla, David Burgui o su hermano, el baterista José Luis Arriezu. Estudió el Grado Superior de piano Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona y en Cuba junto a Lázaro Valdés o en Inglaterra con Jason Rebello. En su evolución creativa se acercó al jazz, es el fundador y alma mater del grupo Caraband con los que ha grabado los discos Nostalgic Waltz, Now is the Time, Caraband Effects, A Dream of Jazz, que recrean diferentes estilos jazzísticos y que muestran ese eclecticismo compositivo que siempre le ha caracterizado el inicio de su carrera profesional. Como compositor e instrumentista, bajo su propio nombre, ha experimentado con diferentes estilos como muestran sus trabajos Carlos Arriezu 4 Estaciones, Baztán y Cervantes a lo largo del tiempo. Además también ha compuesto música para bandas sonoras de películas y jingles publicitarios. Y ya lleva un tiempo en el que ha ido teniendo diferentes experiencias en el mundo del género de los musicales. Su trabajo como Director Musical en ‘Ghost’ en gira por España es su última gran experiencia profesional. Siempre le ha gustado acercarse y experimentar con diferentes estilos musicales. ¿Pero cómo surgió la oportunidad de ser director musical de Ghost? El director musical Julio Awad me llamó y me propuso ser director musical adjunto. No pude decir que no porque para mí suponía un nuevo reto. No me arrepiento. Hasta la fecha ha sido un gran aprendizaje y una manera de conocer en profundidad lo que es el mundo del género de los musicales que tiene una forma de desarrollarse muy propia y específica. Y muchísimo trabajo. Es un proyecto que moviliza a más de 70 personas entre artistas y personal técnico en la misma función. Un despliegue técnico muy importante… Vamos con tres tráilers de escenografía, luz y maquinaria de efectos, equipos de sonido, etc. Es un mundo apasionante. He ido rodando y creciendo con el proyecto porque ya estuve con él en Madrid,. No ha sido difícil trabajar en la gira con las indicaciones de Julio Awad y la dirección actoral y artística de Silvia Montesinos. Al final he convertido el reto de Ghost en pasión. Para mí estar en esta superproducción con todos estos profesionales y artistas me supone mucho. ¿Cómo es el día a día de estar tantas personas a punto para cada función? Tenemos que estar todos a punto cada día, no puede fallar nadie. Y todo tiene que estar muy bien coordinado. Esto no es un concierto. Luces, efectos de sonido, efectos especiales, peluquería, sastrería, ambientación, regiduría, los maquinistas, los actores/cantantes y bailarines, todos en un engranaje de reloj suizo, perfectamente sincronizados… todo perfectamente afinado durante las dos horas y media que dura el espectáculo. No se puede componer ningún error porque estamos en la Champions League de los musicales. Y vivir esta experiencia es una gozada. ¿Cuál es su responsabilidad sobre los músicos que actúan en cada función en directo? Dirección y regiduría nos van marcando todas las máximas. Y está todo muy pensado y muy ensayado. No caben las dudas. Yo puedo estar en un concierto de mis propias creaciones improvisando y buscando momentos mágicos. Aquí la magia está ya milimétricamente preparada, pero tiene que salir bien y es responsabilidad de todos. Incluso los cantantes están muy centrados en la interpretación pero como cantantes de musical. Eso me sorprendió. Están sujetos a la teatralidad y a los tiempos. Yo tengo algún piano solo con la cantante Ana Dachs (Molly) en el que me puedo explayar, pero relativamente, dejando la sonoridad un poco más abierta, no más. Aunque emocionalmente son momentos muy especiales. ¿Son duros los ensayos? Sí. El año pasado estuvimos todo el mes de agosto ensayando porque hubo cambio de elenco, todos los días ensayando hasta que conseguimos que todo fuera redondo. Y siempre se da vueltas para limar aspectos. ¿Los cambios de cantante principal -David Bustamante, Ricky Merino, Christian Sánchez- le hacen estar de una manera un poco diferente? Estás muy atento porque algunas veces actúan de una forma un poco diferente y alguno se desenvuelve un poco más rápido que otro en la escenografía. Nosotros los músicos dependemos de los pies de texto, aunque regiduría siempre nos da la orden en cada momento y situación. Pero hay que estar muy concentrado. ¿Es como una película que se repite día a día? No, porque a pesar de todo cada función es diferente. Y lo es porque hay mucha gente implicada y mucha emoción que hay que gestionar desde lo artístico. Y las personas no estamos igual todos los días para vivir esas emociones. Como director musical a veces me preguntan “¿cómo me has visto hoy?”. Pero la que da las indicaciones precisas es la directora que ajusta el nivel de energía, etc. Es un mundo de detalles del que aprendes muchísimo. Mi relación con la directora es excelente. Silvia es una gran profesional y tiene muy claro el criterio y lo que quiere. Con regiduría pasa lo mismo. La información es constante. Con el elenco después de los calentamientos de voz, etc. siempre hay una reunión. Se pone en común lo que ha habido y lo que se puede mejorar, siempre, todos los días. ¿Y como vive el día a día en lo personal, en una gira en la que ha llegado a Navarra? Para mí es muy especial. He ido jugando en todas las divisiones de la música y ahora llegó jugando la Champions con una superproducción, en mi casa y en Baluarte. Para mí es muy emocionante, con toda le gente que sé que va a venir a verme y que me quiere, y con los que en cierta manera cierro un circulo porque he estudiado música en Pamplona muchos años. El trabajo ya lo tengo asumido y asumida la presión y la responsabilidad. Todo fluye. Hemos estado tres semanas en Valencia y dos en Alicante. Te tratan muy bien y te hospedas en los mejores hoteles. Todo cuenta para descansar y estar en perfectas condiciones. Además tengo un cover que me sustituye por si tengo algún contratiempo personal. ¿Es para repetir una experiencia así? Va a depender de los propios musicales, que te gusten más o menos. Pero en mi caso es para repetir muchas veces. Puede resultar un poco ingrato porque estás un poco “en la sombra” y no estás haciendo algo tuyo, sacando tu creatividad y sólo tu lado interpretativo. Y ahora vienen musicales preciosos en pura evolución. Y ya tengo ‘Ghost’. Lo importante es que en ese sentido también te conozcan. Hay muchos tipos de musicales. Si pudiera componer música para un musical me encantaría hacerlo. Así que estoy esperando un buen libreto. DNICarlos Arriezu Vera (Pamplona, 1971) se crió en San Adrián y llevavarios años trabajando en Madrid. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Navarra donde se tituló en piano-jazz. Músico inquieto, marchó a ampliar estudios a La Habanal, a Inglaterra y en España a Valencia. Ha tocado en escenarios de los más variados lugares, desde Shangai hasta Berlín, pasando por gran parte de los rincones de nuestro país.

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Carlos Arriezu, músico navarro en 'Ghost': "Es emocionante llegar a casa jugando en la Champions Leaguede los musicales"

Su trabajo como Director Musical en 'Ghost' en gira por España es su última gran experiencia profesional

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