Manuel González: "El circo tiene riesgo, humor y belleza y necesitas rodearte de gente apasionada"

La ilusión de un niño de siete años que sueña con ser payaso, el reencuentro con dos personajes de Los payasos de la tele y el recuerdo de la famosa canción infantil “Hola don Pepito, hola don José” forman parte del proyecto más íntimo y personal de Emilio Aragón. Nostalgias, ilusiones, recuerdos y emociones se funden en "Circlassica, el sueño de Miliki", un espectáculo de Productores de Sonrisas que ha cambiado la carpa del circo por los teatros y que ahora recala en Pamplona. Acróbatas, malabaristas, músicos, trapecistas y personajes de comedia subieron este viernes al escenario del Teatro Gayarre en la primera de las cuatro funciones previstas en Pamplona antes de viajar a Oviedo y Santander donde concluirá una gira que ha durado once meses. Manuel González Villanueva, cofundador de Productores de Sonrisas, considera que el recuerdo del inolvidable Miliki está muy presente y que el circo sigue vivo. Productores de Sonrisas ha vuelto a confiar en Emilio Aragón. ¿Cómo surgió Circlassica, el sueño de Miliki"? Dirigió el primer Circlassica, que se estrenó en 2018. Le pedimos que lo hiciera porque pensábamos que el circo necesitaba que Emilio Aragón volviese. Creo que después se le despertó el gusanillo, lo que nosotros llamamos “el serrín en las venas”, pues fue él quien propuso este segundo espectáculo para, de alguna manera, homenajear a su padre. A su padre y también a cierta generación de artistas que trabajaron duro y que calaron en la infancia de mucha gente. ¿Se han atrevido a poner cara a don Pepito y don José? Son los clowns del espectáculo, los que guían, los maestros en el arte de la comedia. Se han convertido en protagonistas y, efectivamente, ponemos cara a quienes estaban en el imaginario de todo el mundo. ¿El espectáculo hace un guiño al circo tradicional o es una apuesta contemporánea? Al ser un homenaje a Miliki tenía que estar impregnado de las canciones de Los payasos de la tele. No podía ser de otra manera, pues son canciones que nos transportan a nuestra infancia, que compartimos con nuestros hijos, que nos recuerdan a nuestros seres queridos y que siguen estando de actualidad. Pero el espectáculo es una ficción, un show de circo, que está hecho con mucha pasión, cariño y esfuerzo por parte de todos. Decir si es tradicional, moderno o contemporáneo, pues no lo sé. No nos gustan nada las etiquetas, pues el circo es circo. ¿A qué se refiere? En el circo tiene que haber riesgo, humor y belleza. Esto no debe faltar y necesitas gente apasionada para conseguirlo. Contamos con gente que bebe de muchas artes, personas inquietas que trabajan en televisión, en cine o en el teatro. Esta combinación, esta puesta en común hace que los espectáculos de Productores de Sonrisas tengan un sello propio que combina calidad y modernidad. Diría que son espectáculos de circo actuales. "Circo Mágico", "Circo de Hielo" o "Circlassica" son producciones que les identifican. ¿Cómo surgió Productores de Sonrisas? Mi hermano (Rafael) y yo venimos de familia circense, venimos del Circo Mundial y lo hemos vivido desde pequeños, así que es fácil imaginar las veces que hemos estado en las fiestas de Pamplona. Queríamos dignificar el circo, posicionarlo como una propuesta más de la cultura de nuestro país, mostrar que existe esa apetencia por el circo que siempre ha sido el mayor espectáculo del mundo. Esa dignificación del circo pasaba por adaptarnos a los tiempos y hay que hacer otro tipo de propuestas. No sé si diferentes o innovadoras, sino que hay que envolver el regalo de otra manera. Nuestras raíces son las mismas, tenemos muy claro de dónde venimos, pero nos hemos modernizado. ¿En algún momento han visto peligrar el circo? Siempre está en el foco, con ese interrogante de si el circo está en crisis. Lo cierto es que ha evolucionado, al igual que el cine, los musicales y todas las artes escénicas. Si algo me ha enseñado la pandemia es que no nos han olvidado, me daba mucho miedo el cambio de hábitos del público. Ha sido abrir las puertas y comprobar que la gente sigue viniendo al circo, a un espectáculo en vivo, pero no podemos dormirnos. No hay nada mejor que tocar, oler y sentir a los artistas. Intentar llegar a más público ´les llevó a cambiar las carpas circenses por las giras en teatros? Fue una decisión empresarial tomada hace cuatro años y que ahora estamos revalorando y repensando. Lo hicimos porque cada vez es más dificil hacer una gira en carpa. Esto es un reino de autonomías y municipios y cada alcalde o concejal tiene sus propias normas. Se hizo muy difícil girar en carpa pudiendo programar con antelación. El formato de teatro tiene ventajas e inconvenientes. En el caso de Circlassica, el sueño de Miliki, el espectáculo ha ganado porque es una propuesta más teatral.

Manuel González: "El circo tiene riesgo, humor y belleza y necesitas rodearte de gente apasionada"

El Teatro Gayarre acogió este viernes la primera función de "Circlassica, el sueño de Miliki", un espectáculo de Productores de Sonrisas con el que Emilio Aragón rinde homenaje a su padre

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