Diario de Navarra

Damián es un hombre gris y solitario. Lleva toda la vida trabajando en un taller de carpintería, hasta que un día le piden que no vuelva. Reacciona entonces perdiendo el control que marcaba su rutina diaria. Sumido en la furia sale corriendo y, como sus jefes le siguen, se esconde en el primer lugar que encuentra, en un armario encaramado a una furgoneta, sin prever que el mueble será llevado a la casa de una familia, con él dentro. Una vez en la nueva casa, Damián opta por quedarse con la familia, con la que convive desde la sombra de su armario. Resumida así la sinopsis puede resultar inverosímil, pero es una historia escrita por Juan José Millás (Desde la sombra), en primer lugar, y ha sido Félix Viscarret quien la ha llevado al cine, de modo que logran que el espectador experimente una sensación perturbadora, porque de comedia, nada. Y eso que Damián esté interpretado por Paco León, en un importante giro en su carrera. Leonor Watling y Àlex Brendemühl son el matrimonio de esa casa, que viven con su hija (María Romanillos) y cuya historia familiar se compone de muchas capas que Viscarret va diseccionando con su pulso certero. Félix Viscarret (Pamplona, 1975) inauguró con esta película, No mires a los ojos, la última Seminci de Valladolid, donde recibió el premio a Mejor Película Iberoamericana. El filme, rodado en Navarra por Tornasol, llegará a los cines el viernes. La Seminci tiene ese carácter de festival de cine de autor, ¿ha sido una película especial en su carrera? A ratos parece todo un tratado de psicología, o psiquiatría. Efectivamente. Lo fascinante del mundo de Juan José Millás es que trata nuestras neuras, nuestras obsesiones y, sobre todo, nuestros deseos de forma que logra crear una aventura insólita pero que en el fondo, pues sí, estamos observando comportamientos muy humanos. Es alguien que desea romper con todo y desaparecer del mundo y empezar de cero. Alguien que desea buscar cobijo en otro lugar y meterse en otras vidas. O, en el caso del personaje de Leonor Watling, alguien que duda de sus recuerdos, de sus emociones, que no sabe cuánto es fruto de estímulos externos o de condiciones mentales que tiene. Efectivamente hay muchas lecturas. Pero en el fondo lo que estás presenciando no deja de ser una historia insólita, a ratos inquietante, a ratos surrealista. De lo que se trata es de eso, de nuestros comportamientos como seres humanos. Es que todos en la película generan inquietud, hasta el vecino que siempre está en el balcón de en frente cotilleando mientras fuma. Toca deseos que todos los seres humanos compartimos. Ese punto de voyeur que tiene la película, ¿acaso no lo tenemos todos? ¿No somos todos unos mirones? Desde luego los que hacemos cine y vemos cine estamos fuera de toda duda. Ese punto de desear otras vidas, mirar otras vidas... ¿Cómo ha sido meterse en ese universo marciano de Millás? Porque va más allá de la novela. Es muy estimulante y es un reto apasionante. Cuando los productores me proponen llevar al cine una obra de Millás podríamos cortar a un flashback en el que me veo a mí mismo de adolescente, cuando mi tío Manolo me presta dos novelas suyas, El desorden de tu nombre y La soledad era esto. Mi tío Manolo fue como un mentor que a un sobrino que ve que le gusta leer un tipo de literatura que le abra la mente, actuó como “toma esto que te va a inspirar”. Tú imagínate que veinte o treinta años después te propongan llevar al cine una historia de Millás. Que encima ha seguido el proyecto y visitó el rodaje en Pamplona. Es muy bonito cuando el autor es muy generoso como en este caso, muy desprendido, te anima a que, siendo fiel al núcleo de la historia, tú también puedas buscar lo que crees que puede ser la mejor forma de traducirlo en imágenes, situaciones, diálogos. Es una obra muy personal de Millás. Y yo creo que, puesto que a mí también me apasiona ese mundo, mirar las neuras, obsesiones y cómo nos contamos a nosotros mismos las historias, me toca muy de cerca. ¿Abre esta película una dimensión nueva en la carrera de Paco León? Eso dice él bromeando. Paco León es una persona inteligentísima, de una rapidez creativa asombrosa, también es alguien al que le gustan los retos, le gusta reinventarse. Cambiar el registro habitual por el cual la mayoría de los espectadores identifica a Paco León para él es un gran estímulo. Demostrar que él también es buen actor para situaciones dramáticas, tensas, inquietantes... era algo que le atraía mucho. Se zambulló con una implicación muy bonita y se transformó hasta físicamente. La cámara le acompaña un poco en esta aventura, parece que va de puntillas junto a él, ¿quería hacer al espectador un poco protagonista también? Sí. La cámara va espiando, a veces estamos con el protagonista reconstruyendo los acontecimientos tal y como él los está escuchando, y a veces la cámara no deja de ser un poco la guía omnisciente. Era muy divertido jugar con el tema del punto de vista. Escuchas una ducha o una cafetera e inevitablemente tu mente reconstruye con una imagen mental lo que crees que está sucediendo. Hay también muchos silencios, sonidos del día a día como la cafetera, la rutina del día a día. No necesitaba llamar la atención con cosas llamativas. Hay un trabajo de diseño de sonido, también hay una música de Mikel Salas que te transporta a esa atmósfera extraña donde no sabes muy bien si estás cómodo, si estás inquieto o estás en la deriva de lo que va a ser una situación peligrosa o cómica. Estás en la cuerda floja y no sabes hacia dónde se va a desencadenar todo. Y se encuentra con la canción de Golpes Bajos que nombra la película, No mires a los ojos de la gente, que asombrosamente ¡parece que está hablando de Damián! Sí. Es maravilloso ese paralelismo del cual Millás no era consciente. Esa asociación entre su historia y la canción de Golpes Bajos. Yo lo vi como el que tiene que presentar a una pareja que sabes que se van a llevar bien. Había algo de esos versos de Coppini, de Golpes Bajos, “escóndete en el cuarto de los huéspedes”, “busca lo incosciente”, “quédate a mí lado”, parecía que estaban escritos por la misma idea original que la historia de Millás. Además la canción te transporta a esa atmósfera a veces poética, a veces inquietante, a veces extraña. La otra gran canción de la película es la de Amaia Romero. Es una composición original de Amaia y Mikel Salas. Él como compositor de la banda sonora original y ella como compositora del tema e intérprete, fue un guiño a esos dos universos. Ella aporta al final ese lado muy poético y de luz hacia el final. Otra de las sorpresas es la presencia de Iñaki Gabilondo, ¿cómo le metió en este follón? La mención a Iñaki Gabilondo ya estaba en la novela, en ese humor casi metalingüístico tan de Millás, de mezclar cosas de realidad y ficción en sus historias. El protagonista se pregunta quién sería el periodista ideal para contar una historia tan insólita como la suya. ¿Sería un presentador de televisión más sensacionalista, como el personaje que interpreta Juan Diego Botto, o un periodista serio como el que todo el mundo identifica cuando dices el nombre de Iñaki Gabilondo? Es muy bonito que Gabilondo se haya prestado con humor a reírse de esa imagen pública que tiene toda la nación de él. Que se haya prestado y haya entrado en el proyecto disfrutando, sabiendo que se adentraba en un terreno desconocido para él. No es lo mismo ser tú mismo que interpretar a alguien que hace de ti mismo. Ha disfrutado como un niño al que le apetece aprender, que le apetece jugar a eso de la ficción. Yo le decía: “Iñaki, puede que sea tu primera película pero creo que no va a ser la última”. Durante el rodaje decía que era una película aparentemente pequeña pero que era compleja. ¿Qué recuerdo le queda? Era complejo por los diferentes tiempos o niveles de realidad en los que se desarrolla la historia, cómo se entrelazan los acontecimientos que están sucediendo en el presente y estos otros en los que el protagonista está contando en el futuro cómo ha terminado esa peripecia insólita... estos niveles de referencias casi metalinguísticas era un reto, no era fácil. Y ahora mismo, con la película de Una vida no tan simple aún por estrenar, ya está de nuevo rodando, ¿qué se puede contar? Estoy dirigiendo una serie, no puedo contar más porque tengo un contrato de confidencialidad y porque ahora es el momento de que No mires a los ojos conecte con el público, espero que nos lleve a lugares originales, a los que a lo mejor no esperábamos.

Diario de Navarra

Félix Viscarret: "¿Acaso no somos todos un poco mirones?"

Tras ser premiada como Mejor Película Iberoamericana en la Seminci de Valladolid y antes de que se estrene en salas de cine este viernes, el director navarro participó el lunes en el preestreno de ‘No mires a los ojos’ en Pamplona, donde se rodó.

Comentarios

La Tercera y las dudas que faltan por despejar

Plantean entre 180 y 265 viviendas en 5 bloques junto a la PA-30 en Huarte

La cesión de la única vivienda de emergencia libre se lleva a pleno en Estella

Dos medias y más

La balanza de Osasuna