Diario de Navarra

María Folguera (Madrid, 17 de marzo de 1984) firma 'Hermana (Placer)' (Alianza), una novela sobre la amistad entre dos mujeres y la Enciclopedia de los buenos ratos de las escritoras que escribe la protagonista para contestar al canon por el que se ha narrado a los autores en clave heroica y a las autoras, martirológica. Charló este jueves en Letraheridas con Uxue Alberdi, autora de 'Reverso'. Una fotografía de su rostro es portada y contraportada del libro. No se ve su cara por completo de un vistazo. Parece un juego. Es de una sesión con el fotógrafo Danilo Moroni, la típica foto de estar esperando entre una y otra y te da la risa. Alianza me propuso jugar con ella. Me generó dudas porque se me presenta de forma parcial y con la boca en primer plano cuando hay algo vinculado con la imagen erótica de las mujeres. Pero precisamente el libro mira los tabúes a los que se enfrentan las escritoras en su autopresentación, así que ¿por qué tener tanto miedo a una imagen que me puede hacer sentir vulnerable?, ¿por qué no ironizar ya desde mi propia foto? ¿Y usted cómo se presenta? Divido mis amores entre la creación teatral y la narrativa y la gestión cultural como directora del Teatro Circo Price [Madrid], campos muy distintos que requieren energías, equipos y tiempos muy diferentes. He aprendido a aceptar esa especie de vocación abierta, aunque cuesta que me la reconozcan: desde el sector del teatro no conocen bien la faceta de narradora y desde el de la narrativa, la faceta de dramaturga. Este lunes fue el Día de las escritoras. ¿Lo celebró? No lo celebro. Aunque quizá lo hice esta vez leyendo a Uxue Alberdi y hablando de ella en mis redes... Porque me parece fascinante cómo Reverso, sobre mujeres bertsolaris, se puede aplicar a cualquier otro oficio de mujeres que toman la palabra, que ocupan un espacio público, que se dirigen a una audiencia: son los mismos retos, las mismas inseguridades estructurales, la misma crisis respecto a referentes previos... Octubre es el mes de Santa Teresa de Jesús, para mí, sin ser yo católica, un referente por ser una mujer de acción que escribe desde lo familiar, biográfico, íntimo, pero también sobre mística, filosofía, vida activa y vida colectivizada... Y para mí es motivo de celebración que en estos últimos años estamos revisando nuestro legado, nuestra cultura, nuestros constructos. Santa Teresa de Jesús está en el libro, y Elena Fortún, María Lejárraga, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Matilde Ros, Carmen Laforet, Elvira Lindo… Son autoras que me acompañaron en la lectura y la primera escritura junto con otros autores y escritoras. Carmen Martín Gaite fue también el acercamiento a la construcción de la escritora como personaje público. Quien se dedica a escribir pasa por un proceso de búsqueda de referentes, y te miras en estas escritoras y cómo se presentaron y narraron a sí mismas. He seguido también las reflexiones de Elvira Lindo sobre exposición, autoexposición, humor, frivolidad, seriedad, ser tomada como ligera en sentido negativo, autora infantil como autora menor... Y me interesa cuestionar la mitología de la soledad del escritor: en las entrevistas se une muchas veces el prestigio a una especie de misterio, y no hablamos de que vamos al supermercado o de que cenamos en una pizzería con amigos. ¿Y por qué los escritores son narrados en clave heroica y las escritoras en clave martirológica? Por nuestra tradición cultural de héroes y mártires: nuestras heroínas son suicidas o autosacrificadas, mientras que los imaginarios de los escritores principales se vinculan a esa tradición mitológica. Los escritores no blancos o gays, los no normativos, también entran en esa narrativa del martirio: el heroísmo pertenece al escritor hombre blanco, tradicionalmente. ¿Ha rebuscado mucho en las biografías de estas escritoras para encontrar sus placeres? Sí. Algunos ya los venía coleccionando porque empecé a escribir la novela en 2017-2018 y ya para entonces estaba construyendo este discurso sobre el martirologio. Leía sobre Carmen Martín Gaite, por ejemplo, que en las entrevistas se esfuerza por ser muy frugal, queriendo dar una imagen de solitaria, anacoreta y sacrificada por la escritura, y de repente me encontraba en un prólogo de José Luis Borau que le gustaba jugar al scrabble, y tomaba nota de eso. En las entrevistas las escritoras no han hablado históricamente ni de ligereza, ni de placeres, ni de autoafirmación victoriosa. Y usted, ¿filtra lo que cuenta?, ¿lo está haciendo ahora? Quizá lo tengo tan interiorizado que no soy muy consciente [ríe]. Intento explicar mi diversidad de facetas desde el principio. Además, soy sonriente -a veces podría no sonreír pero opto por hacerlo, lo que tiene que ver con mi educación de género, que me hace ser muy amable, hablar en un tono de voz amable, sonreír, ser agradecida...-. Y elijo de mí una imagen bastante sencilla porque la dedicación a estas tres tareas es muy absorbente. ¿En qué cambia que se dé una imagen u otra de una escritora? Como en cualquier ámbito laboral, cambia la percepción que los demás tienen de ti y cómo se pueden ir orientado propuestas que recibas, atención que recibas, conexiones que se realicen... Pero se supone que lo que cuenta es la obra... Pero no es verdad: la obra cuenta y es el centro, pero festivales, solapas de libros, mesas de librerías... son espacios sociables y el aspecto y los modos de los escritores forman parte de la experiencia sociable de la literatura. Me encantó un artículo de Sergio del Molino sobre el escritor como animador sociocultural: hay una tendencia creciente a pasear al escritor, y es así en giras promocionales. Admiro mucho a escritores y escritoras llanos, duros, contundentes en su comunicación, como Cristina Morales, con la que muchas veces no estoy de acuerdo pero que siempre aporta un extra de información que se sale del decoro. Y lo admiro, pero no para replicarlo: me hace reflexionar en lo decorosa que soy y que viene de algún lugar. ¿Qué imagen le evoca 'Enciclopedia de los buenos ratos de las escritoras españolas del siglo XXI'? Un libro muy gordo. O no tanto... Sería más finito y construido a base de ausencias, omisiones y enigmas. El placer de ahora no es el de la enciclopedia de las escritoras del siglo XX. Nos encontramos en una reivindicación del hedonismo que no es real en nuestra vida cotidiana: la mayoría trabajamos mucho, tenemos una calidad de vida mejorable y nuestros placeres son nuestros consumos. Me parecería interesante averiguar cuánto hay de obediencia o conveniencia y cuánto de placer real y de decisiones. Más entrevistas en el festival literario feminista Letraheridas 2022 Cristina Rivera Garza: "Es fundamental contar la historia de mi hermana con la palabra feminicidio"Anna Freixas: "Un país de viejos felices gasta menos y es más económico"Elisa Victoria: "Creo que no voy a llegar nunca a entenderme con este mundo"

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María Folguera: "Nos encontramos en una reivindicación del hedonismo que no es real en nuestra vida cotidiana"

Escritora, dramaturga y gestora cultural, la autora de ‘Hermana (Placer)’, sobre la amistad de dos mujeres y la enciclopedia que una de ellas escribe sobre los placeres de escritoras, charló este jueves con Uxue Alberdi en Letraheridas

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