Diario de Navarra

A sus 40 años, Perry So ha desarrollado una trepidante carrera que le ha llevado a estar al frente de orquestas como la Sinfónica de San Francisco o las Filarmónicas de Londres o Los Ángeles, y también a ocupar los fosos de la Royal Danish Opera ('La flauta mágica') o la Ópera de Yale ('Eugene Onegin'). En marzo de 2019 dirigió por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Navarra, una experiencia que le dejó huella. Por su parte, los músicos le escogieron como su director favorito en las encuestas. El maestro hongkonés, que debutó el pasado jueves en la Temporada de abono en Pamplona y el viernes en la de Tafalla con el programa 'Noche de brujas' ('Sorgin gaua'), se muestra encantado con su experiencia al frente de la OSN, a la que se incorporó el pasado 1 de septiembre con un contrato inicial de tres años de duración. “Me siento muy afortunado de dirigir la Orquesta Sinfónica de Navarra, que es la más antigua de España. Para mí, que vengo de Asia, eso es algo increíble”, señala con una sonrisa que prácticamente mantiene durante toda la entrevista. ¿Qué importancia tiene para usted el dirigir una orquesta como la Sinfónica de Navarra? ¡Fantástica pregunta! He tenido muchas oportunidades de dirigir un montón de orquestas por todo el mundo, probablemente más de treinta, en Norteamérica, Asia, Europa, África, Australia... La primera vez que vine a Pamplona, en 2019, sentí una conexión maravillosa con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y también con el público. Ofrecimos un programa bastante difícil, con una obra de Stravinsky ('Sinfonía en Do Mayor') que no suele ser interpretada con frecuencia. Me quedé sorprendido por la calidez que percibí, tanto por parte de la Orquesta como del público. Para mí es el mejor recuerdo que tengo de aquel año. Desde el principio sentí que para mí era fácil trabajar con esta Orquesta y abordar retos. Cumple tres semanas al frente de la Orquesta. ¿Cómo definiría su relación con los músicos? Estamos aprendiendo cómo trabajar juntos. Ellos se han mostrado amistosos, siento que es fácil comunicarme con ellos. Estoy contento porque los músicos quieren entenderme, y por mi parte yo quiero entender qué les hace a ellos sentirse orgullosos. Por ejemplo, estamos aprendiendo cuál es la mejor manera de solucionar un problema. En resumen, creo que nos estamos moviendo juntos hacia una misma visión. Uno de los objetivos es mejorar el sonido de la orquesta. ¿Tiene un método específico de trabajo para lograrlo? Ahora mismo, mi palabra favorita en español es: “Escuchamos”. Somos músicos, así que para nosotros el órgano más importante es el oído. A mí me gusta mucho trabajar el sonido al detalle. Para mí es muy difícil analizar el sonido de 80 instrumentos al mismo tiempo. ¡Mi cerebro no es tan rápido! Pero sí puedo analizarlo por secciones de instrumentos. Para mí, lo más importante de una orquesta no es el sonido, sino su significado. Es igual que cuando contemplas una gran obra de pintura. Primero la contemplas en conjunto, y después te acercas y observas los detalles. A la hora de trabajar, me baso en esa similitud entre el sonido y la pintura. Hablemos de compositores. ¿Quiénes son sus favoritos? Hemos estado ensayando la música de Falla, al que considero un dios. Para mí es difícil elegir un compositor, pero he interpretado a Bach desde mi infancia. Yo no soy una persona religiosa, pero para mí Bach es como la Biblia. Toda la música contiene referencias a Bach. ¿A qué compositores olvidados le gustaría recuperar? Personalmente, me gustaría aprender más sobre los músicos de la Generación del 27. En esta Temporada 2022-2023, el concierto final estará dedicado a las 'Danzas de Don Quijote' de Roberto Gerhard, así que esa es una manera de empezar a recuperar la música de esa época. Para mí Gerhard es un compositor muy interesante. Es un autor español que trabajó durante muchos años en el Reino Unido. Es un ejemplo interesante de cómo la música española se conecta con el resto de la música europea. Por otro lado, hay un compositor que me gustaría que estuviera más presente, y es Schumann. ¡Amo a Schumann! El problema es que sus sinfonías tienen una pobre reputación. Se cree que Schumann es fantástico para piano y voz, pero no para orquesta. Yo no lo entiendo. ¿Aprovechará esta Temporada para dedicarle un concierto? Sí, lo tenemos previsto en el programa número 11 ('El poeta que entró en el Paraíso'). Además, esta obra tiene una conexión con Asia, porque la historia se basa en un mito de origen persa. También refleja esa conexión cultural entre Oriente y Occidente. Yo crecí en Hong Kong, pero sé muy poco sobre música oriental. Mi formación musical ha sido totalmente occidental. Después de haber trabajado en los cinco continentes, ¿tiene una visión musical más abierta? ¡Espero que sí! De hecho, me gustaría que el trabajo que haga aquí también sea una oportunidad para traer más voces. Por ejemplo, más voces femeninas o voces de diferentes culturas. Sí, tenemos a compositores fantásticos como Mozart, Beethoven, Brahms o Chaikovsky, pero todos ellos son hombres y europeos. Iremos paso a paso en ese objetivo de incorporar nuevas voces, de ofrecer una visión cosmopolita y abierta. Por supuesto, no podemos olvidar quiénes son nuestras grandes bases en la música occidental: Bach, Mozart y Beethoven. En esta Temporada dirigirá cinco programas. ¿Hay alguno que sea especialmente emocionante para usted? Ahora mismo diría que el de Schumann, porque quiero mostrar el aspecto que más me gusta a mí de este compositor: esa mezcla entre poesía, inspiración musical y mitología. Por otro lado, creo que es una buena representación del tipo de músico que yo soy. Sobre todo, yo quiero contar historias a través de la música. Creo que el mayor éxito de una orquesta es ser capaz de contar historias fantásticas. Si lo conseguimos, estaremos haciendo un buen trabajo. Esa es mi visión de la música. Además de la música, está el proyecto social de la Orquesta. ¿Viene con ideas para reforzarlo? Sí. El próximo noviembre comenzaremos un nuevo proyecto de conciertos familiares. Quiero trabajar la conexión entre las familias y la Orquesta. Espero que para el mes de noviembre yo sea capaz de hablar un poco más en español, para poder presentar este concierto. Quiero que los conciertos sean una oportunidad para que el público se sienta parte de una comunidad, y también para que haya mucha más interacción entre el público y la Orquesta. Por ejemplo, podemos fomentar que la gente baile o que los niños toquen instrumentos de percusión. Tengo la idea de que somos una comunidad musical. La Orquesta es una parte, pero la comunidad la forman todos aquellos que aman la música. Hablando de comunidad, ¿cuáles son sus primeras impresiones sobre la vida musical de Navarra? Tengo la esperanza de que podamos trabajar juntos para promover la música en Navarra. Para mí es muy interesante el bagaje musical que tiene Navarra, con compositores como Pablo Sarasate, Remacha o García Leoz [dice los nombres en perfecto español]. Quiero hacer todo lo posible para que el proyecto de la Orquesta beneficie a los ciudadanos de Navarra, llevando alegría e inspiración allá donde vayamos: Pamplona, Tudela, Sangüesa... Perry So. Hong Kong, 1982. Recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier y en 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. En los últimos años ha dirigido las orquestas sinfónicas de Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz.Personal. Casado, tiene una hija de tres años. Viven a caballo entre Boston, Saint Paul (Minnesota) y Pamplona.

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Perry So, director de la Sinfónica de Navarra:"El mayor éxito de una orquesta es contar historias fantásticas"

El maestro hongkonés cumple tres semanas como nuevo director de la Sinfónica de Navarra. Tras haber dirigido más de 30 orquestas de cinco continentes, quiere aportar una “visión cosmopolita y abierta”, dando cabida a “nuevas voces”, sin dejar de lado los grandes clásicos

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