Diario de Navarra

Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman se conocieron en torno a la Escuela de Arte Dramático de Vigo. Hicieron algún trabajillo escénico juntas y se propusieron empezar a probar cosas nuevas. “Se nos fue de las manos”, dice ahora entre risas Areta Bolado (O Porriño, 1985). En 2013 fundaron la compañía teatral A Panadaría y con la primera obra, 'Pan!Pan!' empezaron a llover los premios. La tónica continuó con las siguientes y hoy presentarán en el Festival de Olite -que no han pisado nunca y tienen muchas ganas de conocer- su obra más reciente, 'Las que limpian', una coproducción con el Centro Dramático Nacional. Una pregunta sobrevuela sobre el texto: ¿Quién limpia las casas de las que limpian? La obra se acerca desde la comedia a la realidad de las camareras de piso de los hoteles, popularmente conocidas como kellys, que no es precisamente de risa. Estarán con ella de gira este año, que ya lo tienen completo, y el siguiente. La obra se estrenó en febrero, poco después de que se aprobara la Reforma Laboral, en la que el de las kellys fue uno de los temas más espinosos. ¿Tienen relación los dos hechos? La verdad es que no. Para nosotros no tenía relación, luego sucedió y le pudo dar más sentido, aunque ellas no estén satisfechas con el resultado de la Reforma Laboral en lo que les concierne a ellas. Nosotras no lo hicimos en paralelo, lo hicimos porque nos parecía oportuno, nos interesaba y nos preocupaba la situación de las mujeres tanto en los hoteles como en otros lugares en los que se dedican a la limpieza. ¿Cómo surgió? ¿De algún caso en concreto? Tenemos casos muy próximos en nuestras familias de mujeres que se dedican a la limpieza, pero es cierto que ya llevábamos un tiempo viendo con mucha admiración la lucha organizada de las camareras de piso y nos pareció que era muy interesante hablar de ello precisamente por eso, por cómo ellas se habían organizado y se siguen organizando para hacerse visibles y hacerse oír. Porque al final en su profesión una de las cosas que más se valora es que sean invisibles y silenciosas, que parezca que la habitación se hizo por arte de magia. ¿Esos cisnes hechos con toallas sobre la cama en realidad esconden un drama? Sí, la verdad es que uno de los problemas más grandes es la carga de trabajo que ellas sufren. Muchas de ellas trabajan por ratio, da igual la hora que sea que tú tienes que hacer un número de habitaciones determinadas, contrarreloj normalmente, y el 70% de ellas tienen patologías derivadas de la carga de trabajo, de movimientos repetitivos, del estrés... Una pregunta un poco ingenua pero ¿por qué son todas mujeres en el personal de limpieza? La pregunta que nos hacemos nosotras muchas veces, y que nos hicimos durante el proceso de creación, es si los trabajos de limpieza son precarios porque los hacen mujeres o como son precarios entonces se los damos a las mujeres. No está muy claro, pero una cosa alimenta a la otra, creo. Y con todo ese transfondo crean una obra en la que las bolsas de basura, las escobillas, los cubos... todo se convierte en elemento teatral. Sí, nuestro teatro es muy lúdico, siempre trabajamos con muy pocos recursos naturales para que todo sea una profusión de gags y de otras cosas, de creatividad en otros sentidos pero muy pocos recursos materiales. Una escobilla se puede convertir en un micrófono, por ejemplo, para que una periodista entreviste al presidente del gobierno; o el carrito se convierte en un momento en un tren turístico, o incluso montamos una especie de procesión para una manifestación. Transformamos todo el espacio a través de esos objetos. ¿Es drama y comedia a la vez? Sí, es una sátira utópica precisamente porque partimos de la comedia pero de una comedia que pretende ser ácida y crítica y utópica porque intenta tener un final un poco transformador o que dé alguna posibilidad, aunque sea dentro del código de la comedia. Para nosotras la comedia es inagotable. Nos parece un género que nos permite hacer mucha crítica pero al mismo tiempo que la gente lo disfrute, también que la gente se relaje para que después de echarte unas risas aparezca este momento dramático, como pasa también en la obra. ¿Participa el público? Sí, no en el sentido de que nadie se vaya a subir al escenario pero sí es verdad que la obra cuenta con la participación del público, que en algunos momentos se convierten también en camareras de piso y le gritan al jefe que es un explotador. La obra la producen entre ustedes, un trío artístico que la escriben, dirigen e interpretan digamos artesanalmente, junto con el Centro Dramático Nacional, que sería como el portaaviones del teatro. ¿Cómo casan? Es muy curioso porque nos decían algunas veces que sorprendía esta pobreza de recursos cuando podríamos haber hecho todo lo contrario, al haber hecho una coproducción con el Centro Dramático Nacional. Precisamente por eso tiene sentido, nuestra manera de trabajar siempre fue así, muy horizontal, muy colectiva, unos procesos en los que las tres nos metemos muchísimo tanto en el proceso de documentación como en la escritura del texto, en la creación de música... siempre lo hemos hecho así y nos parece una manera muy rica de hacerlo. ¿Han recibido algún feedback del colectivo? Muchísimas de ellas nos han ayudado durante el proceso, las hemos entrevistado, tanto a camareras de piso gallegas como de Baleares, de Canarias, de Madrid... Nos han ayudado mucho y muchas se han venido a distintas funciones y en general les ha gustado muchísimo, se han sentido muy identificadas y ha sido muy bonito ver cómo ellas lo vivían y compartir con ellas sus impresiones. Para nosotros es un alivio y una tranquilidad saber que el espectáculo también represente sus luchas y el sentir de ellos. ¿El teatro es otra forma de lucha para ustedes? Bueno, no sé si lo consideramos una forma de lucha, podemos ser románticas pero no sé hasta qué punto podemos pensar que una obra de teatro puede cambiar el mundo. Sería muy ingenuo, también. Básicamente el teatro es un foro, un lugar donde nos planteamos cosas que nos preocupan, las ponemos sobre las tablas en el escenario y poner en debate algo que nos parece que genera una desigualdad.

Diario de Navarra

Areta Bolado, de la compañía A Panadaria: "Es un alivio saber que el espectáculo representa las luchas y sentir de las kellys"

‘Las que limpian’, las magas que nadie ve pero dejan la habitación de hotel impoluta, protagonizan esta obra de A panadaria y el Centro Dramático Nacional, este sábado a las 22 horas en La Cava de Olite

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