Diario de Navarra

Pablo Neruda tuvo 2.501 hijos; una biológica y el resto fueron auxiliados en un momento trágico. Miles de republicanos españoles que se habían exiliado después de la Guerra Civil malvivían en campos de refugiados franceses. El poeta, que había sido cónsul de Chile, convenció a su gobierno de que fletara un barco para acogerlos. En septiembre de 1939 el Winnipeg, que había partido con 2.500 refugiados españoles de Burdeos atracaba en Valparaíso. Se les llamó los Hijos de Neruda. La compañía Puça espectacles cuenta desde el teatro esta historia de cuando los refugiados viajaban en sentido inverso a los de hoy. La estrenaron hace dos años. La presentaron entonces como de plena actualidad y, lamentablemente, ahora también. La obra se podrá ver este sábado a las 22 horas en el escenario de La Cava, dentro del Festival de Teatro de Olite. Norbert Matínez es su director. ¿Cómo es posible que una historia así sea tan desconocida y quede en manos del teatro recordarla? Éste fue uno de los motores para hacer el espectáculo. Cuando me llegó esta historia yo también desconocía estos hechos. Soy una persona que tiene familiares que pasaron por los campos de Argelès y en cambio desconocía totalmente esta historia. Yo creo que forma parte de este silencio que ha cubierto esta parte de la historia y que nos negamos a reexplicárnoslo. Es uno de los motivos para hacer el espectáculo. ¿Es ésta la gran poesía de Pablo Neruda? Sí. De hecho él decía que sus poesías se podían olvidar pero esto no lo iba a poder borrar nadie. Por desgracia creo que sí que los hemos olvidado demasiado. La novela nace de una novela ilustrada, ¿fue un reto trasladarla al escenario? Sí, lo fue. A mí me llegó la novela gráfica a través de la productora que ha producido el espectáculo, de Óscar García Recuenco. Cuando la leí me pareció increíble. Al principio me pareció que a partir de la escritura de la propia novela gráfica era fácil la adaptación. Realmente no lo fue. Le dimos muchos vueltas Laura Martel, la autora de la novela, y yo. Finalmente llegamos a un punto en el que la adaptación teatral se acerca mucho a la novela gráfica y añade pocas cosas pero que para mí fueron el revulsivo para poder sacarla adelante. ¿Por ejemplo? La novela gráfica enfoca la explicación a partir de una niña que hace el viaje con su padre. Nosotros decidimos que esta historia la podía explicar la nieta de esta niña que hace el viaje. Esta nieta tiene la necesidad de explicar la historia de su abuela. De esta manera pensamos que conseguimos hermanar esta voluntad que teníamos de que estas historias no se perdieran, y que fuera una generación más joven la que tuviese la necesidad de explicar la historia de sus abuelos para que no se perdiese. Fue una de las ideas que nos iluminó el camino. El hecho de que sean sucesos reales, la documentación, los datos históricos... ¿puede entorpecer un poco la dramaturgia? Para mí no, en realidad es un aliciente. No es la primera vez que dirijo algún espectáculo que está basado en hechos reales. Para mí en el fondo siempre lo hacemos los que nos dedicamos a la dramaturgia o a dirigir espectáculos. Incluso como actores, siempre llevamos algo de nosotros mismos, algo de nuestra experiencia al escenario. Cuando la historia es real, ayuda a poner un pie firme en algún sitio e igualmente te permite volar hacia la ficción o la magia teatral sin quedarte anclado en la cosa más periodística o narrativa o historicista. En la puesta en escena además han querido darle un toque actual, con pantallas, cámaras... Sí. Sobre todo con esa intención. Yo desde que leí la novela gráfica pensé que quería que esta historia la escuchara gente a la que de alguna manera le quedaba lejos, y con esta voluntad de acercarlo a nuevas generaciones que o no han oído esta historia o ya no se acuerdan. Desde el primer día pensé que el elenco tenía que ser joven, es una historia que les pertenece pero que les viene heredada y desde este punto de partida lo que pasa encima del escenario tendría que formar parte de su lenguaje teatral. Es una obra contemporánea sobre el pasado cercano. El propio festival se quitó hace unos años el apellido de “clásico”, ¿podría ser esta obra un ejemplo de lo que están buscando? Yo creo que sí. Recuerdo haber visitado el festival de Olite hace unos años, cuando todavía llevaba el nombre de “clásico”. lo visitamos con un espectáculo de Shakespeare bastante modernizado. Estaba dirigido por Álex Rigola. ¿Cómo lo recuerda? ¿Ve en cada festival algo diferente? Yo creo que sí. El espacio del Festival de Olite a mí me encantó. Es de los festivales que guardas en la memoria, Olite, Almagro… son festivales que gusta visitar. Hace poco han hecho la obra 'Animal negre tristeza', que lleva un incendio forestal al escenario; aquí representan una travesía en barco con miles de personas… ¿cualquier cosa se puede llevar al escenario? Yo creo que sí. El problema es cómo. Vivimos una época en la que en el escenario tienen que pasar cosas importantes. Tengo esa sensación. Igual es un poco agorero, pero después de estos años de pandemia, de este parón y este vacío en los escenarios, de esta voluntad de llevarlos. Todos tenemos muchas ganas de que las plateas se llenaran y ahora que de pronto se vacían y no sabemos por qué, a mí me lleva a pensar en que encima del escenario tienen que pasar cosas importantes que nos hablan de nosotros mismos. Siempre tendría que ser así, pero en estos momentos esta voluntad tendría que ser más fuerte todavía.

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Los Hijos de Pablo Neruda atracan este sábado en el Festival de Olite

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