Andrea Santiago es la autora de las canciones y encabeza un proyecto en el que Borja Muerza es el otro 50%, además de Nacho Muerza, que les acompaña en los directos tocando la guitarra eléctrica y el bajo. Andrea comenzó su carrera en 2018 y ha ido fraguando un estilo y repertorio muy personales que le han ayudado a ser fichada por una promotora para su lanzamiento a nivel nacional.

Un disco que han trabajado con tiempo remontando la pandemia…

Andrea: Éramos conscientes que el proyecto iba a ir cuesta arriba y despacio. Además las circunstancias han obligado y trabajar la paciencia se ha vuelto un requisito irrenunciable. No pensábamos pegar un pelotazo. Nos gusta mucho la música y sabemos que de una manera u otra la haremos para siempre. Y somos de corazonadas .

¿Corazonadas?

Andrea: Sí. A pesar del proceso lento tuvimos la corazonada de publicar el single Las bestias que me acompañen y nos ha ido muy bien, con gran repercusión nacional. Somos como la impaciencia y la paciencia. Y no somos súper calculadores ni hemos pensado en estrategias muy medidas. Hemos ido haciendo las cosas a fuego lento. Y tenemos la sensación de que el disco está saliendo en el momento en que tenía que salir.

¿El estilo de interpretación de Andrea es un valor añadido y diferenciador en este proyecto?

Andrea: Al principio yo trataba de encontrar y transmitir “la verdad” en las canciones, a veces con cierto miedo e inseguridad. Y esa forma de cantar nunca ha sido impostada o trabajada, siempre me ha salido con naturalidad. Al principio pensaba que era una forma mala de cantar. Estuve yendo a clases de interpretación vocal.

Borja: Lo que Andrea ve natural los demás lo vemos como magia. No es normal que lo que hace de forma innata tenga una identidad vocal tan especial y rotunda. Y fue precisamente por ello por lo que mi hermano y yo creímos firmemente en este proyecto.

'Prenderle fuego a todo'… ¿Jóvenes y pirómanos?

Andrea: Tuve muy claro que sería el título el disco porque fue la última canción que compuse para él. Era una imagen recurrente que no se iba de mi mente, con la sensación constante de estar buscando algo y que el proyecto continuara mejorando. Me venía la imagen de una casa con las ventanas tapiadas y yo no podía ver la luz. No se trataba de quitar esa barrera de las ventanas, sino de prenderle fuego a todo y quedarme sin un sitio en el que estar, seguir desde cero. La sensación que tengo es que mi vida no es aprender sino desaprender. Es una búsqueda y una liberación.

¿Y la canción 'Pulmón'?

Andrea: es una canción que sabes que el público va a interpretar de múltiples maneras. Es un desamor. Pero han llegado a preguntar si resume la historia de tener un aborto. Pero no. Al principio la iba a descartar pero cuando la escucharon Borja y Nacho por primera vez me pidieron que ni se me ocurriera. Y sin duda es una de las más personales del disco.

Borja: Andrea es una fábrica de composición de temas. Y nosotros somos los del martillo y cincel para canciones especiales que ella al principio les dice que no. Todo es subjetivo, de sensaciones, y sin duda con criterios poco comerciales. Pero cuando una canción te rompe a la primera no puedes tener dudas.

¿Y 'Luces a quemarropa'?

Andrea: La compuse durante la pandemia. Muchas veces parto de imágenes. Y para esta era la de un gorrión sostenido intentando aletear contra el viento. Pero de pronto el viento paraba y el gorrión sobrevivía. La iba a eliminar. Pero también la rescataron.

¿Las canciones son terapias?

Andrea: Para mí sin duda. Soy muy nerviosa y al escribirlas me tranquilizo. Y en ese proceso algunas las grabo, otras no. Y de las grabadas algunas se las paso a ellos. Así que muchas no llegan ni a nacer como tales canciones. Suelo escribir a la vez letra y música. Y ellos luego son los sastres de las canciones porque las visten de arreglos.