Una nueva exposición abrió este viernes sus puertas en el Museo Gustavo de Maeztu para mostrar a una obra inédita en Navarra. Quince piezas de Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930), el artista comprometido y hombre valiente cuya producción se sitúa entre las más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España. La colaboración entre la pinacoteca municipal, la galería José de la Mano de Madrid y la propia familia del autor que ha cedido las obras de su colección personal ha hecho posible Ibarrola, abstracciones, el fondo liberado. Una instalación que empieza y acaba en Estella, donde permanecerá hasta el 29 de mayo.

Aunque su avanzada edad no le permitió asistir, su vida e importancia artística estuvieron presentes en las palabras de Camino Paredes, directora del Maeztu, y de Gonzalo Goñi, historiador del arte. Los dos han comisariado la muestra. “Una apuesta fuerte por uno de lo artistas referenciales del siglo XX y XXI que entra dentro de nuestros esfuerzos por intentar atraer autores que, de alguna manera e indirectamente, hayan podido tener algo que ver con el museo. Al final, toda la vida y obra de Ibarrola es un esfuerzo por su compromiso social, por hacer que el arte llegue a todo el mundo”, subrayó Camino Paredes.

Parte del Equipo 57, el colectivo de artistas que apostó por la función social del arte, conecta en este espíritu con un Maeztu con el que nada tiene que ver en su cronología. La de Ibarrola discurre a lo largo de más de medio siglo desde que realizó su primera exposición individual en 1948. El trabajo en las fábricas, el caserío y la defensa del mundo obrero impulsaron esa primera etapa hasta que la llegada de la democracia normalizó la situación política del país. Se permitió entonces conceder el protagonismo de su obra a la experimentación plástica.

EL PINTOR EN SU DOBLE FACETA

Militante del Partido Comunista, encarcelado en los años sesenta por su actividad política, Ibarrola sería después uno de los artistas vascos que se comprometió con las víctimas del terrorismo etarra. Su nombre figuró entre los intelectuales, profesionales y políticos autores del manifiesto fundacional del Foro de Ermua. La plataforma que el 13 de febrero de 1998 se presentó en un hotel de Bilbao para mantener el espíritu surgido el verano anterior tras el asesinato de Miguel Ángel Blanco.

A la doble faceta del pintor y a como ello jugó un papel en la evolución de su obra se refería este viernes Gonzalo Goñi Equisoain. “Destacaría dos rasgos. Por un lado, ese Ibarrola comprometido política y socialmente, una persona que se preocupa por la realidad social que le rodea, por representarla. Que cuestiona también el papel del artista dentro de la sociedad. Y se va a preocupar porque su obra tenga una dimensión pública, que la vea cuanta más gente mejor. La segunda es el artista que se va a situar a la cabeza de la vanguardia contemporánea y se va a preocupar por toda una serie de problemáticas plásticas y for males”.

En su explicación en la sala, Gonzalo Goñi se detuvo especialmente en los grandes lienzos. Seis de ellos formaron parte de un montaje museográfico que el pintor presentó en la primavera de 1980 en la sala municipal de exposiciones del Ayuntamiento de Barakaldo.

Entablaron -detalló- un diálogo visual con un gran mural sobre el Guernica de Picasso que había realizado con anterioridad. “En aquella década de los 70, con la Transición, el Gobierno español hizo una serie de negociaciones con el MOMA de Nueva York para repatriar el Guernica, que estaba allí desde 1939. Se postularon varios museos, pero en el País Vasco surgió un movimiento social reivindicativo para que el cuadro se instalase en Guernica, que sirviese como reparación y como piedra angular del futuro desarrollo de la localidad. Ibarrola impulsó un movimiento que en cierta manera abanderó”.

En este contexto, resaltó como fondo y figuras quedaban entrelazados con motivo de rejillas, una formación de líneas que se repetiría mucho en sus exposiciones. “Se asocia tanto con su paso de Ibarrola por la cárcel en los años sesenta como con sus investigaciones en torno a la interactividad espacial. Él mismo contaba que, al atardecer, los carceleros pasaban una barra metálica por los barrotes de las celdas para comprobar que no estuviesen cortados. Ese golpe generaba un sonido que Ibarrola visualiza en forma de rayas y lo aplica a sus investigaciones plásticas”.

A partir de lo que Estella muestra estos días, el artista vasco desarrolló lenguajes que volcó luego en su obra posterior. Cuando, a partir de los años ochenta, se dedicó a intervenciones artísticas en la naturaleza tan conocidas como El bosque animado de Oma, en Vizcaya. A este nuevo compromiso en su trayectoria se refirió Camino Paredes. “Convertir a la naturaleza en obra de arte. Ir más allá. Con algo que nos ha impactado tanto que todos tenemos en la mente y en la retina imágenes de ese trabajo. Como un elemento de necesidad de vida en el que el arte también te ayuda, a veces incluso en circunstancias muy duras”.