Diario de Navarra

La gran pantalla que se acaba de instalar en el hall de los cines Golem Baiona proyectaba este lunes la película de una película, el making of o el Cómo se hizo de 'Ilargi guztiak'. Todas las lunas, el segundo largometraje de Igor Legarreta, que sufrió todo tipo de penalidades durante su rodaje. No sólo porque el estado de alarma la paralizó a las cuatro semanas de empezar, sumiendo al equipo en la mayor incertidumbre, sino también por las dificultades de las localizaciones, el clima, o por contar como protagonista con una niña de 12 años, Haizea Carneros, cuyo cuerpo iba abandonado aceleradamente la infancia sin que llegaran las noticias de que se podían volver a rodar. Esta fábula vampírica en una comunidad rural euskaldún al final de la IIII Guerra Carlista llega el viernes a los cines. La película podría ser una fábula universal pero está situada en un momento y en lugar muy concretos, ¿por qué? Una vez leí que en la historia de la humanidad hay más días de guerra que de paz. El estado natural de la humanidad no es el de la paz, al que de vez en cuando llega la guerra, sino que existe la guerra, una especie de conflicto perpetuo, y cada cierto tiempo hay espacios de paz. Nosotros tenemos una historia en la que la protagonista tiene la capacidad de prolongarse en el tiempo, más allá de lo natural, y dramáticamente era muy atractivo el hecho de poder abrir y cerrar con un conflicto bélico que tiene lazos. O sea que de ser inmortales como esta niña tendríamos esa panorámica de una guerra continua. Sí, lo veríamos como algo recurrente. Forma parte de nosotros. Al final las guerras terminan, los conflictos quedan soterrados y vuelven a emerger tarde o temprano. El soniquete de la guerra del que habla el personaje de Itzi-ar Ituño, que se va, vuelve, se va, vuelve. Esa guerra como telón de fondo a nivel dramático nos ayuda a contar lo que queremos contar, que son las luces y las sombras de la vida, lo luminoso que tiene la existencia y lo terrible que también tiene. ¿Este entorno rural, con esa importancia de la religión, es un lugar que se presta al misterio? Claro, nosotros empezamos a hurgar en el mito del vampirismo y a mí me atraía mucho la imagen de nuestra pequeña vampira salvaje, como perdida en un bosque, sobreviviendo. Me venía a la cabeza la vampira de Entrevista con el vampiro, o la de Déjame entrar. En nuestro caso la vampira tenía que ser un niña porque el hecho de que su desarrollo se hubiera detenido en un momento tan importante, en el cual está a punto de ser capaz de traer vida, era dramáticamente muy interesante. Si nos posemos muy filosóficos, la única forma en la cual la humanidad logra perpetuarse es el hecho de que procrea, ese hilo o esa cadena que vamos formando poco a poco genera una inmortalidad. Mikel Serrano, el director de arte, decía que con esta película había quedado un trabajo redondo. ¿Comparte la sensación? Yo estoy muy contento con el resultado, creo que el rodaje fue muy duro, muy duro, muy duro; yo siempre alabo el trabajo en equipo pero en este caso es imprescindible y fundamental. Teniendo en cuenta que la película era más compleja y las condiciones de rodaje con una niña de 12 años nos limita mucho los horarios, con mucho exterior, en invierno, luego llegó la pandemia... La peli salió adelante por la implicación del equipo. Se produjo esa comunión entre todos para remar en la misma dirección. ¿O sea que incluso sin pandemia ya habría sido difícil el rodaje? Sí. Siempre son díficiles los rodajes, pero la pandemia vino ya añadida. Para empezar por la niña, porque al final hay una normativa que afortunadamente viene a proteger a los menores y esto nos limita los horarios. Se pega un poco contra la propia naturaleza del cine, que consiste en jornadas muy intensas, porque hay que rodar en muy poco tiempo y eso vale mucho dinero. Por ejemplo no podíamos trabajar con la niña a partir de las diez de la noche. Y la película es muy oscura, de noche, de vampiros. ¿Cómo lo hicieron? Había días que había que esperar a que bajase el sol y a todo correr grabar la secuencia. Luego había mucho exterior, hubo tres días bajo la lluvia, sin parar... Y luego llega el estado de alarma, en marzo de 2020. ¿Cómo fue ese momento de tener que suspender el rodaje? Eso fue lo más duro. Fue duro para todos por la incertidumbre, que no sabíamos qué íbamos a hacer con nuestras vidas, y en lo particular no sabías si la película la íbamos a acabar. Además la niña seguía creciendo. Sí. Y se hablaba de que a lo mejor tendríamos que retomar el rodaje en febrero de 2021... Fue complejo. Pero bueno, le dimos la vuelta, y empezamos a premontar lo rodado. Ya que tenías la cabeza activa aprovechabas para ver un poco qué material tenías y si podías mejorar algo en la segunda parte del rodaje. En junio volvieron a rodar. ¿Cómo fue, con euforia, con precaución...? Al fin y al cabo rodaban pero en un contexto desconocido. Con muchas ganas de volver y acabar la peli. Para mucha gente del equipo fue complicado porque yo tenía la película en la cabeza, pero había gente que desconectó totalmente y suponía volver al mundo que había dejado meses atrás. Por otro lado estaba lo incierto de cómo iba a ser el rodaje. Creo que fuimos los primeros en volver a rodar. ¿Nos íbamos a contagiar? ¿Nos pararían el rodaje? Si nos lo paraban eso iba a ser definitivamente matar la peli. Ahí estaba la cosa. Abrieron camino al resto de rodajes de algún modo. Sí. A nivel de logística la directora de producción hizo un currazo, hicimos como anillos en torno al rodaje, intentando que la comunicación entre anillos fuese más estricta.Lo recuerdo complicado pero hubo una liberación al volver a rodar. ¿Soñaba con el día del estreno? Sí. Por otro lado viene bien soltar la peli, llevaba tiempo con ella y mucho tiempo con esa sensación de no saber. Sé que la situación es incierta, que las salas están en una situación delicada, pero por otro lado para mí es liberador. ¿Encontrar a Haizea Carneros para el papel protagonista fue como encontrar una perla, casi? Sí. Alguien me dijo una vez que encontrar a un niño protagonista de una película es como encontrar una aguja en un pajar. Igual tienes suerte y en las primeras 30 niñas que ves la encuentras o igual o puede que veas 3.000 y no encontrarla. Nosotros tuvimos suerte. Su anterior película era un thriller urbano, ¿en qué campo se siente más cómodo? A mí me parece que sí tienen que ver las dos pelis. A mí me gusta mucho el cine, el cine bueno, todo tipo de género, el drama más secorro, el musical, las películas de acción... es verdad que Cuando dejes de quererme (2018) es un thriller que se mueve en un ámbito muy realista, pero por otro lado también juega con el tono porque mete humor, escenas románticas, y el peso vuelve a estar en lo dramático, en las relaciones paternofiliales. Cuando dejes de quererme era un drama con traje de thriller, e Ilargi guztiak es un drama con traje de peli fantástica. El peso está en esas relaciones, esas soledades. ¿Y la siguiente por dónde irá? No tengo un plan cerrado ahora mismo, tengo varios proyectos y uno de ellos es una comedia. Una vida atrapada en un cuerpo de 12 'Ilargi Guztiak' se sitúa al final de la III Guerra Carlista. Una niña (Haizea Carneros) es rescatada de un orfanato tras un bombardeo por una misteriosa mujer (Itziar Ituño) que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, la pequeña creerá ver en ella a un ángel, pero pronto descubre que en realidad ese ser le ha condenado a vivir eternamente, atrapada en ese cuerpo infantil. Cándido (Josean Bengoetxea), un hombre solitario, la acoge en su propia casa como si fuera su hija. La película se rodó en euskera, entre febrero y junio de 2020, en Navarra (Erratzu, Urbasa, Leurtza), Guipúzcoa y Vizcaya. Supone una aproximación al vampirismo dejando fuera lugares comunes y planteando una reflexión existencialista. DNI Igor Legarreta Gómez nació en Leioa en 1973, pero conoció a su pareja, Virginia Santos, en Pamplona y se estableció aquí. Tienen una niña. Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, ha codirigido varios cortos -premiados en Locarno o Montpellier-. En 2002 dirige varios capítulos en la serie 'Urban Myths Chillers'. Es autor del guion de la película para televisión' Regreso a Moira' (2006) y del guion del largometraje 'Autómata' (2014), producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la segunda unidad. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. Ilargi Guztiak es su segundo largometraje.

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Igor Legarreta: “Fue muy duro parar por la covid, no sabíamos qué hacer con nuestras vidas”

El viernes llega a la cartelera ‘Ilargi guztiak. Todas las lunas’, con la que Igor Legarreta se adentra en la fantasía. El rodaje fue paralizado por la pandemia y, más tarde, fue el primero en reanudarse ya en la nueva normalidad

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