Diario de Navarra

Creó Trilogía sobre la guitarra para homenajear a este instrumento y ahora que está presentando su tercera parte tiene la sensación de que hará una trilogía sobre la guitarra infinita. La bailaora malagueña Rocío Molina ama y admira a este instrumento, aunque ella prefiere escuchar a los músicos y dedicarse solo a ponerse los zapatos y bailar. Premio Nacional de Danza en 2010 y de una docena de galardones, el viernes llega al Teatro Gayarre con esa tercera parte, Impulso (Vuelta al Uno), “un viaje artístico y emocional que llega a la catarsis”. “Estoy regresando al origen”, indica tras haber dejado atrás una crisis artística. “Tuve la necesidad de hacerme desaparecer, de hacer desaparecer todo lo que había construido como artista, como personaje incluso: tenía que derrumbarse para encontrar el gusto de bailar similar a cuando era una niña”. El viernes actúa con Yerai Cortés (guitarra), Ismael El Bola (cante) y José Manuel Ramos Oruco (palmas). En las otras dos partes de la trilogía, el color con el que vestía sobre el escenario iba acorde con el significado de los espectáculos: blanco en Inicio (Uno) y negro en Al fondo riela (Lo Otro del Uno). ¿De qué color viste en Impulso (Vuelta al Uno)? Ahora toca el color [ríe]. Porque, de nacer, de un viaje a lo esencial que era Inicio con Riqueni [el guitarrista Rafael Riqueni], se pasó en Al fondo riela a una parte más oscura, sombría y tenebrosa y ahora es una especie de viaje artístico y emocional que llega a la catarsis con Impulso. Estoy regresando al origen, como si un árbol tuviera que decrecer y volver a enterrarse, una cuestión de fe en muchos sentidos, una confianza absoluta en mi cuerpo y mi arte. He estado muy contenida de energía, en una fase de mi carrera muy diferente a la que estoy acostumbrada, pero ahora ha brotado de nuevo esa energía y los excesos y derroche en colores. Parece que ha vuelto la Rocío de antes [ríe]. ¿Y cuáles son esos colores? Un poco de todo. Tampoco está definido porque, al ser un impulso, no es una obra cerrada, sino que vamos a probar, a improvisar piezas. Hay rojos, fucsias, sigue habiendo negro porque me gusta mucho... Pero asoma la catarsis. Me dice que sale ahora de una fase de su carrera muy diferente a la que estaba acostumbrada. ¿Cómo ha sido? Muy contenida. El movimiento no partía de la fuerza ni del exceso de energía, que es lo que siempre ha ido por delante en mí, sino de una escucha muy delicada, dándole mucho permiso al cuerpo de lo que va necesitando, que ha sido ir muy despacio, muy lento, para descubrir qué era ese cuerpo. Aun así, tampoco vuelve la Rocío de antes porque lo que ha pasado entremedias ha afectado a mi arte. ¿Y cómo es esta Rocío? La voy conociendo poco a poco [ríe]. Es un trabajo de escucha. Me gusta que me brillen un poco más los ojos. Ha sido una época difícil, una crisis creativa-artística bastante dura, y ahora vuelve un poquito la luminosidad. ¿Crisis por falta de ideas o por no tener tiempo para ponerlas en marcha? No ha sido una cuestión de falta de ideas, aunque tampoco soy una artista que trabaje sobre ellas. Ha sido una modificación de energía por la situación, mundial y personal [la pandemia]. Tuve la necesidad de hacerme desaparecer, de hacer desaparecer todo lo que había construido como artista, como personaje incluso. Todo eso tenía que derrumbarse y encontrar el gusto de bailar similar a cuando era una niña, un recorrido hacia atrás. Se ha referido a la situación personal. Tiene una niña pequeña. No llega a 2 años y medio, y la estoy criado sola: mi trabajo es muy exigente y mi hija, más todavía [ríe]. Me ha dicho que se está escuchando, usted que escucha hasta el silencio y ha bailado sobre el escenario sin música... Sí. El silencio es generalmente el que más dice. Es una escucha permitiéndote a veces bajar brazos, y muchas veces no es una escucha agradable, sino un tránsito duro donde no hay motivación, no hay ilusión. Permitirme estar ahí, ir al estudio y no tener ganas de bailar o que mi cuerpo no se quiera mover y no exigirle, decirme que lo deje. Porque la escucha es sobre todo la no exigencia. ¿Impulso es un espectáculo? No, es una improvisación. ¿Y qué implica con todo el trabajo que está haciendo ahora? Es una improvisación en las cosas que te están afectando ahora. Un Impulso hace tres años sería totalmente diferente al Impulso de pasado mañana. Es la escucha presente del cuerpo, cómo está tu cuerpo ese día. ¿Qué significaba la palabra impulso antes de Impulso? Es dejar al cuerpo que vaya por donde tenga que ir, la confianza en él. Y en relación con el arte, dejarte llevar por el deseo: pasa primero por el cuerpo, nunca primero por la cabeza. Es permitirte todas esas cosas que a lo mejor nunca harías si las pensaras. ¿Es en el impulso cuando una persona es más libre? Me siento muy libre en los impulsos. Nunca dejaré de hacerlos porque te permites todo. No hay una obra concebida, un guion que debas seguir. Todo vale. Y eso te acerca mucho a la libertad. ¿Con independencia de que esté acompañada por otros artistas en el escenario? Claro. Ahí está esa otra libertad en la que cualquier músico es bienvenido, cualquier música es bienvenida. También el silencio. Lo que sucede es perfecto. Es un diálogo y es lo bonito: tiene esa tensión, ese nervio de no saber qué va a pasar, de modo que se produce una comunicación, un lenguaje que sucede solo esa vez. Es como una intimidad que me gusta compartir. Como público, no tienes que saber qué estoy diciendo, del mismo modo que en un impulso me enfrento a la actuación sin saber bien qué va a suceder. Es lo bonito: igual que me dejo llevar, que el público se deje llevar también en esas emociones, aunque no coincidamos, por la libertad de recibir una experiencia sin un guion. Estamos muy acostumbrados a que nos digan lo que sucede, lo que va a suceder o cómo son las cosas. Aquí no: hay una parte de ti como público para que te dejes llevar y tengas sensaciones. En el momento en que se metió en el laboratorio, ¿con qué pensó comprometerse? Te comprometes contigo misma y con tu sinceridad, honestidad y verdad, un compromiso a veces duro, porque cuando tu verdad es que tienes miedo, que estás apagada y desmotivada, tu compromiso es subirlo también al escenario, que es donde yo resuelvo. Es mi lugar de terapia. Ahora que la trilogía llega a su fin, ¿cree que ha homenajeado a la guitarra como quería? Tengo la sensación de que voy a hacer una trilogía sobre la guitarra infinita [ríe]. Sé que seguiré haciendo cosas con la guitarra exclusivamente. ¿Sabe tocarla? No, qué va [ríe]. Lo de los guitarristas es como lo de los bailaores: somos los únicos locos que nos tiramos horas y horas en el estudio. ¡No existen horas para dedicarse a la guitarra y al baile a la vez! [ríe] Yo me pongo los zapatos, que con esto tengo mucha tarea, y escucho a los músicos. + Impulso (Vuelta al Uno). Con la bailaora malagueña Rocío Molina. Teatro Gayarre. Viernes, 19 horas. Entradas, de 11 a 22 euros.

Diario de Navarra

Rocío Molina: "He tenido una crisis artística bastante dura pero ahora me brillan los ojos”

La bailaora malagueña presenta el viernes en el Teatro Gayarre ‘Impulso’, el cierre de su trilogía a la guitarra, en la que deja a su cuerpo “que vaya por donde tenga que ir, permitirte esas cosas que a lo mejor nunca harías si las pensaras”

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