Diario de Navarra

Aunque la figura humana está presente en cada una de las obras, la exposición de Blanca Lasheras (San Sebastián, 1978) habla más de un estado emocional que de las personas que ha retratado en cualquier lugar. Cuando dibuja unas nadadoras en el mar o dos personas ante el afectuoso gesto de un beso, la artista guipuzcoana no busca referencias espacio-temporales para situar a sus protagonistas en un contexto, sino que pretende dotar de contenido psicológico cada una de sus creaciones. Así ocurre con los ocho dibujos y tres lienzos que componen Sosiego/Quiet, la muestra con la que se reanuda el programa Arte Nuevo del hotel Maisonnave tras un año sin exposiciones debido a la pandemia. Si los dibujos y pinturas son los medios frecuentes en su trabajo, lo mismo ocurre con los retratos que Blanca Lasheras realiza desde hace años y que tienen que ver con la comunicación de manera introspectiva y con la exploración psicológica del ser humano. “Hago retrato de forma continuada como búsqueda de autoconocimiento, búsqueda espiritual incluso”, explica la artista, que para la exposición de Pamplona se ha centrado en el sosiego y en la temperatura emocional que dicho estado mental produce en las personas, así como en el dualismo que puede generar en la percepción de la realidad, en la manera de entenderse a sí mismo y su relación con el entorno. ”La temperatura emocional del sosiego es la temperatura del estar, del ser, algo que se relaciona igual con un estado meditativo o de calma, pero que también se encuentra en la acción”. LA FIGURA HUMANA Las obras que componen la exposición corresponden a dos etapas diferentes de su trabajo artístico, pero todas ellas tienen que ver con las cuestiones que Blanca Lasheras aborda en su trabajo y que tienen que ver con el cuerpo, la alteridad y la idea de cambio. Las tres pinturas Nunca pasará nada en este cuadro I, Nunca pasará nada en este cuadro II y Nunca pasará nada en este cuadro III, realizadas con técnica mixta sobre lino, fueron realizadas en 2016, mientras que los ocho dibujos responden a su obra más reciente, creada en 2020 y 2021. Y aunque cuatro años separen ambas propuestas creativas, la autora ha querido unirlas en su nueva exposición. “Por mucho que me cueste decirlo, 2020 ha sido un año especial y todavía seguimos en un año especial en 2021. Cuando recibí la propuesta de esta exposición, arropé las obras en torno al sosiego, tanto por lo que estamos viviendo con la pandemia pero, sobre todo, hay una conexión interior que para mí tiene un mayor recorrido que lo que está pasando últimamente con la pandemia”. Licenciada en Bellas Artes en 2005, ha explorado en el expresionismo y la abstracción, aunque es la figuración donde se siente más identificada. “Es el estilo del que nunca me aparto”, reconoce Blanca Lasheras, que también indica que al salir de la facultad, los artistas tienen que buscar su camino y que ella lo encontró en su vinculación con la figura y el ser humano. “Es una constante en mi obra, tanto en esta exposición como proyectos anteriores. Hay una repetición de la idea de colocar a la figura humana en un espacio sin referencias temporales o espaciales”. La artista guipuzcoana insiste que los retratos figurativos que realiza no buscan una intención narrativa. Todo lo contrario, se aleja de ella. “Puede ser una obligación para la figuración, pero se puede buscar otra manera de hacerlo. La mía tiene que ver más con hacer retrato psicológico”. LA FOTOGRAFÍA Esta ausencia de narrativa, de contar algo o bien describir un hecho o un lugar con detalle es evidente en las obras de la exposición que muestran a hombres y mujeres, pero alejados de un contexto actual o de una realidad social, si bien están creadas a partir de las fotografías tomadas día a día con su móvil. Las figuras aparecen aisladas, situadas en lugares aparentemente inconexos entre sí, en una realidad que así queda cuestionada, mientras que las obras parecen surgir de un gesto calculado, imperfecto, que plasma lo tangible o, también, aquello que tal vez es imposible. ” El efecto de la fotografía lo que hace es que haya una aberración deliberada de la perspectiva. Las imágenes que utilizo en mi proceso creativo con fotografías sacadas como un retrato urbano”. A partir de ese retrato urbano que imprime a las imágenes surgió un tema recurrente en su obra como son nadadoras ante el mar y que Blanca Lasheras considera que han cobrado fuerza por el hecho de vivir en San Sebastián y tener el mar en la ciudad. Y en sus dibujos, estas mujeres representan ideas polarizadas, como son la fortaleza y la vulnerabilidad, en el canon de la vejez, mientras que reflejan a la mujer que se aleja de lo que la sociedad actual pone en valor respecto a ellas. “Las obras una aproximación, lejos de la intención de crear una narrativa. Siempre mantengo un interés por entender al ser humano en general, no solo a mí misma. Hay interés por comprender el mundo”. ESTOCOLMO Y MADRID Aunque el color está presente en su pintura, su paleta cromática no es llamativa ni pretende hacer del color el centro de su obra. Sus dibujos y pinturas suelen ser planos de color, con tonos matizados, que no son saturados y que evocan a la arquitectura sueca. Son los colores que busca la artista en su proceso creativo y que le recuerdan los años que vivió en Estocolmo, además de las dos estancias de seis y siete años en Madrid. Ambas experiencias fueron en paralelo a su trayectoria y dieron lugar a distintos proyectos artísticos, como el que inició en Estocolmo en 2011, un año que provocó cambios en su vida y que le llevó a realizar retratos a personas que viajaban en el metro. “Fue un año en el que cambiaron muchas cosas en mi vida y este proyecto surgió en la búsqueda del contacto con la gente, que en Estocolmo puede resultar más complejo. Estuve haciendo una primera exploración y acercamiento, desde el autoconocimiento, retratando gente en el metro, en cuadernos de 21x21”. El resultado son más de 700 retratos que la artista guarda en sus cuadernos y que forman parte de un proyecto que quiere producir para poderlo mostrar. “En el metro me interesaba ver dónde surgía la comunicación humana y viví muchas experiencias. Estaba en Suecia y es otra forma de vivir. Es un proyecto extenso, en el que me sentí muy bien y fue a partir de entonces cuando empecé a desarrollar más esta parte de exploración del retrato y el ser humano”. Y esa puerta que abrió en tierras suecas la continuó en Madrid con Centenaria, un trabajo basado en los retratos y grabaciones sobre su vida que realizó a una mujer centenaria que vivía en Madrid en 2016 y 2017. El resultado fueron 100 retratos y 100 grabaciones que Blanca Lasheras editó el año pasado en una residencia artística en Tabacalera.”Es una exploración del autoconocimiento. Se cree que es hacia dentro, pero no es así, creo que hay un diálogo con el exterior. Yo no conocía a esta persona, pero se generó un documento que tiene interés general porque lo relatado que son son 100 años de España”. EXPOSICIÓN `Sosiego/Quiet’. Blanca Lasheras Vestíbulo del hotel Maisonnave (c/Nueva). Horario del hotel.

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Retratos que invitan al sosiego

El programa ‘Arte Nuevo’, tras un año de parón por la pandemia, reanuda su actividad con ‘Sosiego/Quiet’, una exposición de Blanca Lasheras en la que la artista guipuzcoana se acerca al ser humano a través de sus dibujos y pinturas

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