Diario de Navarra

El va más allá de la tonalidad cromática que se visualiza en una pintura o una escultura. Es un elemento que habla de objetos, lugares, momentos del día o estaciones del año, pero, sobre todo, es el camino elegido por muchos artistas para adentrarse en las emociones y lo sentimientos. Lo mismo ocurre con las líneas y formas geométricas a las que se aferran para transmitir sin representar, sin tener vínculos con el medio natural, pues la abstracción les proporciona esa autonomía y libertad que buscan en su trabajo artístico para mostrar un mundo paralelo a la realidad. Javier Balda, Javier Egiluz, Pedro Salaberri y Mikel Okiñena conocen bien las posibilidades que tienen la abstracción y el color. No sólo las conocen, sino que las aplican en su trabajo, hasta el punto que ambos conceptos guían su proceso creativo desde el primer dibujo o boceto que plasman en un cuaderno hasta el resultado final que se materializa en cada obra creada. Los cuatro artistas navarros se han unido en la nueva exposición de La Fábrica de Gomas, una muestra que, bajo el título Abstracción y color, propone un recorrido visual y sensorial por las obras de estos cuatro creadores y su manera de entender el arte. Las esculturas de Mikel Okiñena, la pintura fragmentada de Javier Balda, la geometría más desconocida de Pedro Salaberri y las atmósferas poéticas de Javier Egiluz se dan la mano en esta exposición que evidencia cómo distintos lenguajes abstractos, diferentes estilos y técnicas pueden dialogar entre sí para conseguir una armonía estética. Junto a las obras expuestas, Abstracción y color descubre también el proceso creativo de los artistas. Y lo hace a través de un espacio en el que se han recopilado piezas de pequeño formato, maquetas, bocetos, cuadernos de dibujos u otros objetos que los autores guardan en sus talleres y que supusieron el punto de partida de cada pieza artística. La muestra se completa con un audiovisual en torno a las investigaciones realizadas por el artista alemán Josef Albers y otros creadores sobre la interacción del color y los efectos de la luz. MIKEL OKIÑENA EXPLORAR FORMAS Y MATERIALES Mikel Okiñena (Etxaleku, 1973) participa en la muestra con una selección de piezas realizadas en los últimos quince años, tiempo en el que ha explorado, no sólo en el metacrilato de colores, sino en otros materiales como el acero, la madera, el bronce y el neón. Dos tótem de gran altura recuerdan que el escultor navarro se empeñó hace años en convertir el metacrilato de colores un material artístico que llevó a la escultura urbana con piezas instaladas en la autovía del Pirineo, Sabiñánigo o Barasaoin. Además de descubrir la capacidad de los materiales para adaptarse a sus esculturas, Okiñena destaca su interés por las formas, por buscar esas geometrías y volúmenes que den consistencia a su obra, una razón por la que los dibujos son parte fundamental de su trabajo. “Tengo cuadernos y cuadernos porque lo que más hago es inventarme formas”. En cuanto a su estilo , apuesta por la abstracción aunque en algunas piezas también ha realizado figuración. “Mi lenguaje expresivo es a través de la forma, pues en escultura es fundamental. No solo el color, sino la forma, que detrás tenga un volumen consistente que otorgue a la pieza una gran presencia. La forma tiene que llamar la atención y a esas esculturas se llega cuando hay un trabajo detrás, cuando todo está bien estudiado y hay un fondo de análisis y reflexión”. Okiñena reconoce que no produce demasiada obra porque invierte más tiempo en a fase de exploración, como ocurrió con unas ramas de neón, material que ha incorporado últipor lo que se recorrió el monte y el pantano para recortar 1.000 ramas que llevó a su taller y de las que seleccionó 10 para la obra final. “Mis obras son todas únicas y diferentes, no hago series ni repeticiones. Cada una es un mundo”. JAVIER EGILUZ CAPAS Y ATMÓSFERAS SUGERENTES Ocho cuadros y una veintena de piezas de pequeño formato representan el trabajo de Javier Egiluz (Pamplona, 1974), que defiende la capacidad de transmitir que tienen las formas y colores. Las obras expuestas pertenecen a la serie Geografía latente, en la que lleva trabajando desde 2019, y que supone cierto acercamiento a la pintura figurativa, pero no tanto por la representación de los mismos sino por la composición de la obra. “No hay interés representativo, pero ese acercamiento lo intuyo por la composición, que recuerda mucho a la paisajística, con el peso cromático, plástico e informativo en la parte inferior, mientras que la parte superior está dedicada al aire, al vacío”. Acercarse a las obras de Egiluz permite comprobar como en sus cuadros hay una línea que delimita el horizonte, sin más vinculaciones geométricas, que le permite una creación de atmósferas que se caracterizan por el juego de luces y sombras, así como por esos colores que le identifican, con los que se siente cómodo y que son el blanco, el gris cálido y los ocres. “Soy de dos o tres colores como mucho. Destacaría más las relaciones de luz que producen muchos matices”. En cuanto a su pintura, Egiluz mancha primero el lienzo de negro, gris oscuro o tierra oscuro, para continuar luego con capas de pintura que arrastra con espátulas y brochas, lo que le permite generar unas atmósferas y generar obras más sugerentes que informativas. Me gusta trabajar los matices dentro de cada color y, al trabajar por capas, aprovecho las texturas que me ofrece la pintura. No busco tanto lo gestual, sino esa huella que me deja la espátula o los emplastes de pintura en cada capa, siempre intentando que se vea lo que hay debajo”. JAVIER BALDA LA PINTURA POR FRAGMENTOS Inmerso en la abstracción y la volumetría desde hace 25 años, Javier Balda (Pamplona, 1958) aporta a la exposición varias obras realizadas en los últimos 3 años. Unas piezas que crea por acumulación de fragmentos y en las que la composición de líneas y formas generan composiciones con tintes arquitectónicos. “La arquitectura siempre está presente en mi obra, sobre todo, en cómo se construye, como se establece algo en un lugar o el espacio que se genera alrededor cuando instalas una obra en tres dimensiones”. Las referencias a la geometría están presentes en unas obras que, en su mayor parte, están realizadas sobre bastidores de madera vista, aunque también utiliza otros materiales como las formicas o melaninas y distintos revestimiento. Sea cual sea el soporte que utilice, Javier Balda destaca la importancia del volumen, también del color, para conseguir unas obras que tienden a la espacialidad y que construye mediante la superposición de fragmentos que se van acumulando en la superficie. “Durante años fue creciendo el espesor de la pintura y lo fui sustituyendo por espesores reales de otros materiales. Por eso, siempre hay un soporte de inicio y, a partir de ahí, se van colgando o acumulando otros materiales y piezas, lo que supera el volumen de una pincelada o de una capa de pintura”. Por eso, el artista no oculta ni esconde, sino que pretende que se vean todos los elementos, incluido el color. “En cada piezo intento que se note lo que está por detrás y por delante, que se perciba que hay un trazo por debajo, que se vean todos los gestos. También veo la pintura como color y cada uno, en la posición que está en la obra, aporta unas sensaciones diferentes, aunque siempre son colores bastante saturados. PEDRO SALABERRI SU PERFIL MENOS CONOCIDO Identificar a Pedro Salaberri (Pamplona, 1947) con el color es natural, al igual que ocurre con los paisajes. Pero descubrir su pintura abstracta es más complicado ya que esta es la segunda exposición (la primera fue en el Museo Gustavo de Maeztu de Estella) en la que Salaberri muestra su perfil más geométrico. En la abstracción, el artista apuesta por la geometría y por el color, unas tonalidades que suelen ganar en intensidad si se comparan con sus paisajes. “La pintura abstracta es más libre. Voy haciendo formas y si me apetece poner un círculo rojo fuerte o un rectángulo naranja, pues lo pongo, sin exigirme el resultado. Me dejo llevar por la intuición”. La libertad que le da la geometría tiene que ver con esa ausencia de identificación o localización a la que le sujetan los paisajes, pero considera que tanto la pintura abstracta como la figurativa requieren un orden y un equilibrio. “Siempre soy intuitivo y estético y en estos cuadros, todavía más. No se trata de poner formas y colores de cualquier manera. Todo lo contario, la geometría te libera de unas cosas, pero te obliga al equilibro. Hay que hacerlo sin estridencias y buscando la estética porque la abstracción no es contraria a la serenidad”. DONDE VER LA EXPOSICIÓN ‘Abstracción y color’ La Fábrica de Gomas (c/Fuente de la Teja, 13). Hasta el 30 de mayo. Horario: de martes a sábado, de 11 a 4 horas y 18.30 a 20.30 horas. Domingos y festivos, 12 a 14 horas.

Diario de Navarra

Abstracción y color en La Fábrica de Gomas

Javier Balda, Pedro Salaverri, Mikel Okiñena y Javier Egiluz proponen un recorrido visual por las formas, los colores y la geometría a través de una exposición en La Fábrica de Gomas

Comentarios

7 de cada 10 pamploneses creen que sigue la deuda con las víctimas

Un barrio de Pamplona, la zona básica de salud más saturada

La geolocalización del móvil tumba la coartada de un infractor de récord: conducía él y no su madre

Tafalla destinará casi 2 millones a la limpieza de edificios municipales

Incertidumbre inédita en el biogás tras suspenderse las dos plantas autorizadas en Navarra