Diario de Navarra

Pasar todo un día inmerso en una película de cine, conocer el día a día de sus personajes, adentrarse en el mundo de sus emociones y aprender a escuchar a las personas, también a uno mismo, son actitudes que requieren tiempo. Un tiempo que se convierte en protagonista en el documental The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin), no sólo por la duración de la película o los meses de rodaje, sino porque sus directores, C.W. Winter y Anders Edström, consideran que la convivencia prolongada con un lugar y las personas que allí viven deriva en un cine más íntimo. The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin ) es una película de ocho horas que se proyecta este jueves en el Museo de la Universidad de Navarra y que narra durante veintisiete semanas la vida de Tayoko Shiojiri y su familia en su casa, rodeada de campos y montañas, en un pueblo de cuarenta y siete habitantes situado en un valle de la prefectura de Kioto en Japón. Poco más desvelan los directores que quieren jugar con el factor sorpresa, aunque animan al público a que se adentren en la película sin la intimidación que puede provocar el cine experimental o la duración del documental. Incluso quien quiera tomarse un descanso de la película y dormir un rato, puede hacerlo, pues al despertarse podrá retomar el hilo conductor de la historia sin problemas. Así lo explican Ander Edström, que se encuentra en Pamplona para asistir a la proyección, y C.W. Winter, que este jueves participó en el Festival Punto de Vista vía online y respondió a las preguntas de esta entrevista. Una película que dura 8 horas no es habitual en el cine, el público no está acostumbrado. ¿Es un inconveniente? Si le dices a alguien que va a estar 8 horas con la misma película, igual se asusta. Puede pensar: si voy a verla, voy a tener que aguantar algo aburrido, algo difícil, va a ser una prueba que tengo que superar e igual no es una experiencia ni bonita ni interesante. Es ir al cine con la idea de tener que aguantar lo que pasa. Pero esos pensamientos no son los que nos han llevado a hacer esta película. Queremos enseñar o demostrar que ir a ver una película que dura 8 horas se puede convertir en una experiencia positiva y placentera. Quien vaya a verla va a sentir alegría, tristeza, va a sentir el anhelo, la pérdida, el amor, todas las emociones que se pueden sentir en este documental lo convierten en una experiencia preciosa para todos. ¿Cómo fue el proceso de la película? Hacemos películas geográficas y el primer paso es buscar una ubicación, una localización, un sitio que cumpla con una serie de criterios prácticos y estéticos. Normalmente, las películas las situamos en sitios cercanos a nuestras familias, de uno de los dos, para poder trabajar con gente que conocemos. En 2010 ya habíamos decidido que queríamos rodar en este pueblo de Japón y fuimos a visitarlo para iniciar una investigación. También fuimos para buscar una idea inicial porque la mayor parte de las películas buscan una historia como su tema principal. No es nuestro caso, nosotros buscamos la historia como punto de partida. Encuentran esa historia en Takoyo, la mujer protagonista de la película. ¿Qué les llamó la atención de ella? Un día estábamos cenando, tomando sake y ella comenzó a hablar y dijo que en su vida tenía muchos remordimientos, que estaba muy arrepentida, que se le habían pasado un montón de oportunidades que ella no había tenido por el hecho de ser mujer. Otras personas que estaban en la cena se sorprendieron de que hablara de cosas tan personales y todo el mundo que estaba en la mesa quedó conmovido por lo que escuchó. Nunca había contado esta historia a nadie. La razón por la que se sinceró no la sabemos, pero ese día lo hizo. Catorce meses de rodaje de una película que, cuando menos, es diferente. ¿El trabajo comienza con un guion establecido? No hay guion.Las películas son muy caras y, en su mayor parte, se intenta mitigar los riesgos para que no sea un desastre total. Por eso en el cine convencional se se intenta planificar todo, tener todo decidido y medido de antemano. Nosotros intentamos eliminar ese riesgo financiero. Rodamos con 2 cámaras que cuestan 900 dólares cada una y un micrófono. Somos un equipo de 4 personas que todos somos amigos. Los protagonistas siempre son nuestros familiares, de uno o de otro, con lo cual podemos vivir en sus casas sin gastar dinero. Así nos podemos permitir un lujo que las películas caras no lo tienen y es el tiempo dedicado a la película. El tiempo es estar allí, sin prisas por terminar, lo que no ocurre en una película más convencional y que tiene un coste elevado. Si no hay argumento, ¿cómo dieron sentido al documental? Me puedo permitir el lujo de escribir la película cada día. Es una película basada en la contingencia, en las cosas que ocurren. Las situaciones inesperadas, que normalmente son muy perjudiciales para las películas caras, a nosotros nos vienen muy bien. Por ejemplo, una tormenta, una enfermedad, una herida, un fallecimiento, la mordedura de una serpiente, todo sería un desastre para una película normal. Nosotros incorporamos esos acontecimientos inesperados a la historia. Por eso, nuestras películas son anti frágil, no hay nada que nos pueda dar problemas, porque todo lo que ocurre en el día a día, lo bueno y lo malo, lo incorporamos a la película. ¿Qué buscan y encuentran con el cine que realizan? Queremos mostrar que se puede hacer algo bello, aún sabiendo que es un fracaso como producto para vender. Trabajamos sobre los primeros principios o los principios iniciales. Es un método científico. El 99% de las películas empiezan con una pregunta: ¿de qué trata la película? Luego, van hacia adelante buscando una respuesta inteligente, diferente, novedosa. Nosotros también comenzamos con la misma pregunta, pero luego vamos hacia atrás para buscar los elementos básicos, liderarlos y darles un poco de libertad para desarrollar unos patrones muy interesantes. Dos directores para una misma película, ¿favorece o complica el trabajo? Nuestra manera de querer hacer cine coincide en todo momento. Somos amigos y paseamos muchas horas por la naturaleza. La película tiene ese ritmo de andantes, de ideas vividas y compartidas. También teníamos en común que queríamos que la película fuera más larga de lo normal, pues se trata de ofrecer la experiencia de conocer realmente a unas personas, en un lugar concreto, y con un dia a día como cualquier otro ser humano. ¿Por qué? Queremos que los espectadores puedan ver la película en un día, verla de principio a fin sin parar para que sea una experiencia continua y única. Si haces una película de 12 o 13 horas, solo se hablaría de lo larga que es y no del documental. No se trata de ganar el concurso de la película más larga de la historia, no nos interesaba para nada. El documental ha recibido varios premios internacionales, ¿son importantes? Es extraño para nosotros. Es difícil hacer películas de este tipo y es más difícil todavía seguir haciendo este tipo de cine, por lo que ganar premios nos ayuda y nos lo pone más fácil para continuar con este cine que queremos hacer. Pero no hacemos las películas para ganar premios, no es la razón principal de nuestro trabajo. Estamos muy agradecidos, pero no es algo que nos importe demasiado. DNI C.W. Winter nace en California. Se graduó en Bellas ARtes en el Instituto de las Artes de California, donde estudió estrechamente bajo la supervisión de Thom Andersen, James Benning y Allan Sekula. El director cinematográfico ha colaborado escribiendo para Cinema Scope, Moving Image Source, Purple y Too Much. Es profesor en el Royal College of Art. DNI Ander Edström nace en Suecia. Su trabajo se ha publicado ampliamente y se ha expuesto en diferentes espacios, como en el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Pompidou y el Museum für Moderne Kunst (MMK) de Fráncfort. Ha publicado cinco libros, entre los que se incluyen Hanezawa Garden, Safari y Waiting Some Birds a Bus a Woman / Spidernets Places a Crew.

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