Diario de Navarra

La actuación de la bailarina y coreógrafa portuguesa Vera Mantero este martes en el Teatro Gayarre (19 horas) está rodeada de varias primeras veces: su participación en el festival Punto de Vista, su entrada al teatro pamplonés y su salida de la isla portuguesa de Madeira, donde estaba trabajando el 7 de enero cuando se decretó el segundo confinamiento. Con mejor recuerdo que del primero -“en aquel me deprimí y Madeira me ha proporcionado una calma que no habría tenido en Lisboa, así que ha sido especial, con tiempo para ir a la montaña y al mar y, aunque trabajé a distancia, parecía que estaba de vacaciones”-, este martes actúa en Dokbizia con Los Serrenhos do Caldeirão, ejercicios en antropología ficcional, una obra que creó en 2012 para el festival Encontros do DeVIR, en torno al proceso de desertificación y deshumanización de la sierra de Caldeirão, en el interior de Algarve, al sur de Portugal. Ella filmó e incorporó las películas del etnomusicólogo Michel Giacometti de los años sesenta y setenta de las gentes que vivían allí y de las canciones que cantaban. Mantero canta, habla -mucho, y en Pamplona en castellano-, crea música y mantiene un baile final con un tronco de corcho. “Intenté describir a quien vivía en esta sierra, formada por pequeños pueblitos, algunos deshabitados, en ruinas. Quería saber quiénes eran estos serrenhos, y empecé a investigar a partir de las películas de Giacometti y a leer sobre esta gente campesina, iletrada, que cantaba muchísimo, para trabajar, en celebraciones...”. Bailarina y coreógrafa, en esta obra no baila en sentido estricto. Solo un poco, al final, cuando pido a la gente que cante para que yo ‘trabaje’ [sonríe]. Todo viene porque en la pieza aparece primero gente que trabaja y canta, luego otros que cantan para que otros trabajen, después canto yo para quien trabaja en silencio -las imágenes que grabé yo- y al final quería que alguien cantara para que yo ‘trabajara’, que es bailar. Lo suyo es más una performance que una coreografía. Es como una conferencia performativa. Es que en la obra habla mucho. Hablo muchísimo [ríe]. En mi trabajo en general, depende. A veces no hay discursos; otras, muchos; hay obras que no necesitan de la palabra, y otras, todo lo contrario. La obra pide y yo me dejo llevar. ¿Qué le impresionó cuando en 2012 conoció esta sierra? Está a poquísimos kilómetros de la playa, y la gente que conoce el Algarve conoce la playa y no tiene ni idea de que hay una zona que es esta sierra y que sigue siendo Algarve. Está allí pero es como si no existiera, como si no tuviera espacio en los mapas. La explotación turística fue muy fuerte en Algarve -mucho más que en Lisboa y Oporto-; lo sufrió mucho antes y de una forma completamente salvaje, con una destrucción terrible de la naturaleza. Y esta zona de Algarve no interesaba a nadie. Era impresionante. Pero incluso ahora está desierta de gente mientras que otras zonas están superpobladas, con todo lo que significa. Y es una sierra muy seca, muy abandonada. ¿Es una zona que puede morir? Si no se produce una atención ya, creo que sí. Encontros do DeVir era un evento para llamar la atención sobre este fenómeno de abandono y de posibilidad de muerte porque las personas que están allí no resistan. Un chico contaba que llevar a gente a vivir ahí era cada vez más difícil al quedar poco a poco menos servicios, cerrarse escuelas, hospitales... cosas que hacen posible la vida. El esfuerzo para ir a vivir a un lugar muy hostil es enorme. ¿Y aún y todo encontró belleza? Sí, sin duda. Es un lugar muy tranquilo. Me llamó la atención el silencio. Por eso la tranquilidad y paz eran enormes. Su compañero en la obra es un tronco. ¿Qué simboliza? Una de las veces que fuimos allí encontramos a unos hombres que quitaban la corteza a los alcornoques, y los grabé. Había trozos de tronco en el suelo, no cortados por los trabajadores, sino caídos. Eran muy bonitos. Siempre ando buscando objetos que pueda utilizar en escena, que puedan ser algo en una pieza. Y el tronco lo era. De hecho, es el único objeto que empleo en esta obra. Además, es un árbol muy importante en Portugal, junto al olivo, y se produjo en mí una conexión: el antropólogo brasileño Eduardo Viveiros de Castro, del que también hablo, se refiere al hombre-planta, una noción que los indígenas tienen de sí mismos por su conexión extrema con la naturaleza. Y me pareció muy interesante: vi a la gente rural de mi obra como gente-planta, o gente-árbol, y utilizar uno es un tributo a ellos. Y yo puedo ser la mujer-árbol. ¿Lleva con usted desde 2012? Sí, ¡y ha sido restaurado por restauradores de obras de arte muy buenos! [ríe] Con el uso empieza a deshacerse un poco. Tengo una copia, como si fuera atrezo. Al ser orgánico el de verdad, de gira a otros continentes te encuentras con leyes que no permiten su entrada, y si lo permiten, con cincuenta mil certificados, después de hacer tratamientos que pueden afectarle... Así que hicimos esta copia para poder viajar a determinados países. ¿Su obra es un ejemplo de que el arte crea memoria? Creo que sí porque yo ya estoy utilizando la memoria que otros crearon, como las imágenes de Giacometti: cuando descubrió que cierto tipo de vida rural estaba acabando, decidió iniciar su proyecto, captarlo todo antes de que las personas murieran. Y en esas imágenes se puede ver cómo los únicos que saben cantar ciertas canciones son ya los más viejos de un lugar. Fue un trabajo in extremis. De no haberlo hecho, esto se hubiera perdido para siempre. Creó toda esa memoria. ¿Y qué ha creado usted? Las conexiones entre todo el material que empleo. En un momento determinado, por ejemplo, hago entrar [en la proyección] a John Cage [el compositor estadounidense, fallecido en 1992] hablando sobre la risa [para él, la risa y la música eran las dos cosas que no necesitaban significar nada para darnos gran placer]. Y en mi opinión, creo un deseo en cierta gente. ¿Ha regresado a esa sierra? No. Casi fui... La idea de los Encuentros era mostrar después los trabajos en estos pueblitos, pero es muy complicado hacerlo porque no se dan las condiciones. Tampoco son sitios a los que les interesen estas obras, aunque siempre creí que sí y comprendí después por qué no. ‘Neorurales’, gente que se fue de la ciudad al campo, me contaban que organizando pequeños mercados de productos agrícolas, artesanales... hablaban con la gente de allí para proponerles vender sus cosas y les decían que no, que podían dar pero no vender: vender significaba que eras muy pobre y en situación de gran necesidad. Entendí que, aunque yo hago un retrato bello de cómo mezclaban música y naturaleza, para esa gente ver mi proyecto, con imágenes de personas de la región que son pobres, iletradas, cantando canciones tradicionales... significaba regresar a un pasado al que no quieren regresar por ser un pasado de miseria total, de gente muy pobre y explotada. Es muy curioso y me lleva a otra reflexión: si pensamos en actuar por el medio ambiente con agricultura de proximidad, no comprando cosas que vienen de lejísimos... se debe hacer también un trabajo de reconciliación de estas gentes con su entorno. DNI Vera Mantero Alves nació en Lisboa (21 de junio de 1966, 54 años), donde reside. Estudió danza clásica con Anna Mascolo y bailó en el Ballet Gulbenkian de 1984 a 1989. En 1987 comenzó a coreografiar y desde 1991 ha estado presentando su trabajo, en solitario y en grupo, por Europa, Argentina, Uruguay, Brasil, Canadá, Singapur, Corea del Sur y Estados Unidos. Mantero participa regularmente en proyectos internacionales de improvisación. Desde 2000 también ha estado explorando el trabajo vocal, cantando repertorio de diferentes autores o cocreando proyectos de música experimental. Casada, no tiene hijos.

Diario de Navarra

Vera Mantero: “El esfuerzo para ir a vivir a un lugar muy hostil es enorme”

Presenta este martes en el Gayarre una conferencia performativa sobre una sierra del Algarve, al sur de Portugal. “A poquísimos kilómetros de la playa, es como si no existiera”, se refiere a esta zona desertificada y casi despoblada

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