Diario de Navarra

Ángel García Carreño acaba de ser designado nuevo presidente de Kuna, la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra. Defiende que el perfil de la nueva junta directiva (él y otras cinco personas) “representa muy bien al nuevo gestor cultural”: hay personas con casi 12 años de experiencia en la junta “que aportan una visión muy global del histórico”, hay gente joven “casi nativa digital”, está quien llega del mundo de la empresa y quienes lo hacen desde la consultoría cultural o del desarrollo de audiencias, “un grupo muy paritario y completo”. Con casi un centenar de socios (97), casi todos trabajan en una casa de cultura, pero también en museos, auditorios o teatros y en espacios polivalentes como Civican, el Centro Huarte o La Fábrica de Gomas, creciendo además los gestores culturales que son coordinadores de programas sin espacio físico al uso. ¿Se queda corto decir que el gestor cultural es un programador? Totalmente. El gestor cultural produce, comunica, gestiona, aplica... Es quien coordina y lidera todo el proceso de la cultura. La parte de programación es muy importante, pero está adscrita solo a la de exhibición, y la cultura tiene mucho de creación, producción y comunicación. Escuchaba hace poco que el gestor cultural debe ser invisible. Significará que todo ha ido bien. Así es, aunque en la asociación defendemos mucho y hace muchos años que procesos de investigación o creativos sin resultado final también sean reconocidos, ya que no todo proceso cultural debe tener un resultado final. Hace falta generar espacios de encuentro entre las personas o espacios donde la gente puede participar de un modo diferente. En los comienzos de la asociación la exhibición era el centro de la gestión -un sujeto pasivo acudía a un teatro y veía una actividad- y ahora en cambio las sillas se han puesto en círculo. Tenemos que garantizar que la gente pueda participar en cultura y liderar todos los procesos que lleva esa participación. ¿Y qué implica esa participación? Se puede creer que el gestor se dedica a pensar qué gustará al público, pero, ¿participar en cultura supone poder elegir? Parece que el gestor cultural, en este caso el programador, responde a una demanda del público, cuando también hay una parte de deber: lo que el profesional considera que hay que ofrecer. Por eso tiene que tener una actualización de qué está ocurriendo. Al hablar de participación me refiero a que la ciudadanía tenga voz en los espacios. Por ejemplo, en laboratorios donde la gente, junta, responda a problemas comunes, eso se entregue a un tercero -la institución que alberga ese espacio- y se lleve a cabo. Sin olvidar que cada vez importa más la opinión de quien no viene: saber si no viene porque no le interesa y qué se puede hacer. ¿Ven a la ciudadanía volcada en esa participación? Sí. Según estudios anteriores a la pandemia, la sociedad demandaba actividades cada vez más contemporáneas, innovadoras, que respondan a grandes temas actuales como la crisis de la democracia, el feminismo, el machismo o la violencia. También pedían actividades donde pudiesen participar más, acrecentado muchísimo con la crisis del covid. Seguramente los ciudadanos no lo sepan, pero exigen que vayamos un paso por delante y que puedan tener la opción de decir que no. Es muy importante que los gestores culturales seamos muy conscientes de esa demanda del público. Porque, además de la cultura, la segunda pata fundamental de nuestro trabajo son los públicos a los que nos debemos, y es fundamental el territorio y la conexión con la cultura. Debemos identificar esos públicos, responder a lo que quieren y anticiparnos a lo que puedan necesitar para que la cultura sea utilizada como una herramienta contra la desigualdad, la clave de todo nuestro trabajo. En situación normal, ¿cuánto de riesgo tiene la labor de un gestor cultural? El principal es no actualizarse y caer en la complacencia y el desánimo que puede venir por la política y las indicaciones políticas de depende qué entidad. Una de las principales líneas de actuación de Kuna para este año va a ser conformar un plan formativo para socios y socias que permita estar a la última. Caer en la complacencia de no atender esto podía ser un riesgo muy importante, ya que todos, en mayor o menor medida, tenemos una responsabilidad muy alta con los públicos, el territorio al que nos dirijimos y las entidades a las que a veces representamos. En un mural en Burgos leí que los únicos que siguen la corriente del río son los peces muertos. Creo que el gestor cultural tiene que acompañar a la sociedad que remonta ese río. Debemos ser exigentes, provocar, agitar a la sociedad y a los públicos a los que nos dirigimos; no perder el tiempo en convencer lo bueno que es nuestro trabajo, sino demostrarlo. ¿Cómo se encuentra el ánimo de los gestores culturales? Creo que hay aspectos superados, fruto de un trabajo que ha hecho muy bien el Gobierno de Navarra: con sus limitaciones presupuestarias, desde el minuto cero Cultura no paró ni la actividad ni los mensajes. Recuerdo a la consejera presentando en abril la programación del Festival de Teatro de Olite. Nadie se lo creyó, pero lo consiguieron, y eso supuso un aliento terrible a todos los programadores, gestores culturales y estamentos culturales: se podía. Había que adaptarse rápidamente, y una vez conseguido entendimos que, de forma diferente, se podía seguir. En la asamblea palpamos muy buen ánimo, y nadie está aburrido en su puesto de trabajo, al contrario. Hablaba el otro día con una compañera de que a la mínima que te dejan abrir la puerta [por aforos], [el público] te entra en tropel. En el aire de la asamblea estaba esa sensación de ilusión, de que lo que hacemos tiene sentido. ¿No hay temor? Igual a perder a algunos públicos. Hay un factor miedo en el público, pero que está allá donde vayas a participar en algo. Hubo que hacer campañas de revitalización de la actividad y de reforzamiento del sentimiento de cultura segura, y quien haya ido a una actividad cultural habrá visto que son totalmente seguras. Aún así, sigue habiendo cierto miedo sobre todo en las personas mayores, una parte fundamental de mucha actividad recurrente. Porque, además de los espacios para hacer, había muchos espacios para estar, y ese público ha desaparecido. El gestor cultural debe atender a cómo se van a transformar los públicos. En 2020 muchas programaciones se presentaban a no más de un mes vista, y ya no. 2020 fue totalmente disruptivo, el año de la paralización y de la bajada de persiana que no todos pudieron subir después. La actividad debió ser cortoplacista porque el cambio de los aforos y normativas lo obligaban. Ahora estamos habituados a aforos al 30, 50, 60% y a la mascarilla y los públicos se comportan de una forma ejemplar, lo que permite a los gestores y gestoras culturales a proyectar el año mucho más allá de cuatro semanas. Que el público es ejemplar se escucha desde que se le ha permitido volver a disfrutar de cultura. ¿Por qué este es tan obediente? Explica que lo que hacemos tiene sentido: la cultura es motor de transformación social, favorece la cohesión y es una herramienta contra la desigualdad. Participar en la vida cultural de una localidad, auditorio, entidad... lo está demostrando. Quienes vienen a los espacios culturales, que es la gran mayoría de la sociedad navarra, lo hacen de forma ordenada, adulta y responsable desde el minuto cero. Pero antes también porque la cultura ya era segura antes. Los públicos culturales de Navarra son ejemplares desde hace 40 años. ¿Ha cambiado el gestor cultural de 2021 respecto al de enero de 2020? Hemos aprendido a ser más rápidos y a adaptarnos a situaciones cambiantes. Pero más que cambiar se ha puesto en valor el trabajo hecho en 30 años. En Kuna llevamos ese tiempo trabajando por formar a los gestores, adaptarlos a las nuevas competencias, y hemos demostrado en esta crisis que hemos reaccionado muy bien, incluidos agentes que no son gestores: compañías de teatro, de danza, empresas de distribución, empresas de servicios técnicos... Ese conglomerado del sector cultural venía muy fuerte y en 2020-2021 ha demostrado que afronta el reto y lo supera. Se habla de transformar la gestión cultural en mediación cultural, ¿qué supone? Es un hecho natural. Lo comentábamos antes: un sujeto pasivo iba al teatro y no se movía de la butaca y ahora nos encontramos con espacios donde no hay butacas sino que son espacios en círculo o con salas diáfanas donde se pueden hacer muchas cosas. Y no puedes atender igual la actividad, sino tener herramientas nuevas para que el diálogo entre lo que está ocurriendo y las personas que asisten a él sea fluido, ordenado. La clave de la mediación es que cada entidad o cada persona debe adaptarla a su forma de entender su relación con el público. Nacida en 1990, Kuna vivió su año disruptivo en 2006 La asociación nació en 1990 como Asociación Profesional de Técnicos Socioculturales de Navarra, en 2006 pasó a denominarse Asociación de Profesionales de Gestión Cultural de Navarra y en 2018 se creó el acrónimo Kuna (Kultura Navarra) para, sin dejar la gestión cultural, integrar a todos los profesionales que trabajaban en los sectores de la cultura. 2006 fue “un año muy disruptivo en la asociación” porque, además de promoverse el primer congreso de gestión cultural en Navarra, se cambió el logo y se reformaron los estatutos. Prácticamente formada hasta entonces por técnicos de la administración local, sobre todo ayuntamientos, desde entonces empezaron a integrarse personas del sector privado. DNI Ángel García Carreño, nacido en Avilés (Asturias) el 6 de noviembre de 1980 (40 años). Se trasladó a Pamplona para estudiar Humanidades en la Universidad de Navarra, especializándose en gestión cultural después de que los dos primeros años trabajara como becario en el Centro de Estudios Europeos y conociera por quien lideraba el proyecto qué era la cultura y la gestión de la cultural que en aquella época estaba naciendo -“así la descubrí”-. Licenciado en 2002, ha trabajado durante 15 años en la empresa Sedena -centra su actividad en cultura, educación y ocio asistencial-, primero en la red civivox -los centros culturales del Ayuntamiento de Pamplona- y desde 2016, en Civican, de la Fundación Caja Navarra. Con pareja, no tiene hijos. Es socio de Kuna desde 2006.

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Ángel García Carreño: “Los gestores culturales debemos ser exigentes, provocar, agitar a la sociedad”

El nuevo presidente de Kuna afirma que hace 30 años esta trabaja para formar a los gestores culturales y adaptarlos a las nuevas competencias y que la crisis del covid ha demostrado que han reaccionado “muy bien”

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