Diario de Navarra

Tiene 32 años y lleva viviendo en Madrid más de la mitad de su vida, desde que con 15 se marchó de Salamanca “por un sueño que no sabía si iba a ser capaz de conseguir”: ser bailarina profesional. Hoy lo ha logrado. El último trabajo televisivo de la que fuera ganadora de la primera edición de 'Fama, ¡a bailar!' y profesora de baile en Operación Triunfo fue en octubre, en Eurovisión Junior, preparando la coreografía de la representante española, Soleá. Hasta que en marzo sea jurado de un campeonato de danza imparte clases magistrales por España, como las cuatro que hoy dirigirá en Pamplona, en Diana Casas Escuela de Danza, para 80 alumnas de entre 10 y 14 años. En la nota en la que anuncian sus clases en Pamplona se dice: “En esta época que estamos atravesando, creemos que es muy importante seguir motivando e incentivando a nuestros jóvenes”. ¿Y cómo motivar e incentivar a una bailarina profesional? Esta es una de las profesiones más inciertas y por eso casi todos los que nos dedicamos a ella tenemos una vocación muy grande. Te encuentras en constante búsqueda de oportunidades porque no solemos tener trabajos en los que nos contraten de forma continuada. Debe haber mucha vocación para cuando decides dedicarte a una profesión con esta inestabilidad y en la que eres constantemente juzgado. Esta vida es un cásting y nos exponemos todo el tiempo a que nos digan un sí o un no. Creo además muy importante -para mí lo fue- tener referentes, personas que te inspiran; un maestro, un bailarín, un coreógrafo... que te hagan aspirar a querer vivir experiencias parecidas a las suyas. ¿Y qué referentes tuvo usted? Empecé a bailar con 4 años como hobby, pero recuerdo que sobre los 12 apareció la serie Un paso adelante y fue para mí un punto de inflexión: la gente bailaba, interpretaba, cantaba, luchaba para poder vivir de ello y desarrollar esa profesión, y me hizo dejar de verla como hobby y sí como forma de vida y profesión. ¿Por qué hay que buscar oportunidades constantemente en la danza? Para empezar, en nuestro país queda mucho para dar a la danza el lugar que merece. Valoramos a actores y cantantes y, sin embargo, muchos proyectos de bailarines no están ‘en primera línea’. Parece que no se es consciente de todo el trabajo que hay detrás, pues es una de las profesiones más exigentes a nivel físico y mental, por la inestabilidad, la constante búsqueda, exponerte a un juicio en el que debes aprender a gestionar muchos noes... Además, y común a todas las disciplinas artísticas, es que los proyectos son temporales, y un sí de hoy quizá sea un no mañana, y debes estar trabajando siempre tu forma física y evolucionando con la danza para no quedarte atrás. Me ha dicho: “Esta vida es un cásting”. ¿Que valores son necesarios para superarlo? Creo que hay dos factores fundamentales. Uno, específico a los artistas: mucha disciplina y ambición positiva de constante crecimiento, de curiosidad y ganas de evolución. Y, cuando no estamos tan motivados, buscar la manera de seguir construyéndote como artista. El otro valor me parece común a cualquiera, artista o no: ser una buena persona, que te va a llevar siempre lejos. Hay quien no tiene tanto talento pero sí una muy buena ética profesional, que desprende una energía bonita de recibir, que transmite valores de compañerismo, respeto, humildad, compromiso con el trabajo... y creo que estas personas acaban llegando a donde se proponen. Lo he confirmado en el camino que he recorrido. Coreógrafa de Flashdance, el musical, no ha trabajado de soldadora para llegar a ser bailarina profesional, como la protagonistas del filme, pero ¿ha sido complicado acceder a donde está? Pasan los años y quizá no le doy el peso real a los pasos que he ido dando, pero, si me paro a analizar, con 15 años dejé a mi familia y a mis amigos para ir a Madrid por un sueño que no sabía si sería capaz de conseguir, estudiando a la vez en el Conservatorio y Bachillerato. Enfrentarme a ese cambio fue bastante exigente, y recuerdo llorar mucho al principio. Costó la adaptación a una vida completamente nueva que luego empezó a regalarme cosas maravillosas y gente muy especial. Y aunque es cierto que todo se ha visto recompensado, también que haces renuncias y que me haya perdido cosas a nivel personal, aunque, con el paso de los años, reubicas prioridades y lo compatibilizas un poquito mejor. Está especializada en los estilos que tienen que ver con las danzas urbanas. ¿Por qué le atrajeron? La danza está muy ligada a lo que la música te hace sentir y muchas de las danzas han nacido desde el tipo de música con el que son bailadas. Empecé a escuchar estos estilos de música negra y a ver videoclips en la MTV de niña, y tanto lo que me hacía sentir esa música como lo que experimentaba al bailarla conectaban de una forma muy especial en mí. ¿Con 'Fama, ¡a bailar!' de repente los bailarines existieron? Sirvió para popularizar muchísimo más la danza en España, para acercarse al trabajo de un bailarín y conocer la entrega que conlleva esta profesión. Hasta ese momento, el mundo de las danzas urbanas se asociaba a lo callejero, y Fama, ¡a bailar! fue un chute de visibilidad. Hay gente que aún hoy me dice que empezó a bailar porque nos veía en el programa y le encantaba lo que hacíamos, y formar parte de algo que ha hecho crecer esta cultura me encanta. El jurado destacó su “profesionalidad, calidad artística y espíritu de superación”, y tenía 19 años. ¿Cómo se mantiene todo eso? ¡Es difícil! [ríe]. Una parte puede ser innata: puedes ser una persona sensible, con esa conexión con la música y lo artístico. Pero ocurre que los caminos que recorres te hacen enfrentarte a cosas que a lo mejor luego no son tan positivas, no de la danza, sino de lo que rodea a esta, y hay que poner mucha cabeza, aprender a gestionar tus emociones y relativizar. Creo que todos los bailarines empezamos siendo apasionadísimos locos por el baile, que nuestra vida no tiene sentido si no bailamos, y con la madurez vas poniendo todo en su sitio y buscando equilibrios: eres persona, y es igual de importante cuidar la parte personal que la profesional. ¿Qué siente cuando baila? Una conexión brutal conmigo misma, con mi esencia. La sensación de quitarme filtros. Que expreso cosas que no sé con palabras. Que experimento otras facetas de mí que igual en mi día a día tampoco soy capaz de vivir o de ser. Para mí es una forma de autocuidado, y lo recomiendo aunque no seas profesional de la danza: el cuerpo necesita hablar, expresarse, y permitírnoslo es una manera de cuidarnos, de conectar con nosotros mismos y explorar cosas que a lo mejor ni conocemos.

Diario de Navarra

Vicky Gómez: “Bailar es una forma de autocuidado”

La ganadora en 2008 de la primera edición del concurso ‘Fama, ¡a bailar!’ y profesora de baile de las tres últimas temporadas de ‘Operación triunfo’ imparte hoy en Pamplona clases magistrales de danza urbana

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