Diario de Navarra

Naturaleza, belleza y forma son algo más que tres palabras en la nueva exposición de La Fábrica de Gomas. Son las referencias que identifican y dan sentido a las distintas esculturas, collages y fotografías que invitan a un recorrido sereno por la sala para captar la sutileza de cada una de las obras. El escultor Faustino Gil Aizkorbe, cuyo nombre artístico es Faustino Aizkorbe, y el fotógrafo Eugenio Zúñiga Cía han unido su creatividad y su trabajo en La poética de la forma, una exposición que muestra esa inquietud compartida por ambos artistas que transita entre la búsqueda de lo natural y la creación de belleza y plasticidad. La poética de la forma no es una muestra en la que se han encontrado dos artistas para presentar sus obras sin ningún hilo conductor. Todo lo contrario. Fotografías, collages y esculturas hablan entre sí y generan un diálogo sobre formas, volúmenes, texturas y contrastes cromáticos basados, fundamentalmente, en el blanco, el negro profundo y los tonos ocres que destilan algunas esculturas. Un diálogo que se extiende también a los artistas que se conocen muy bien, que les gusta trabajar juntos y coinciden en los mismos registros estéticos. “Hay un diálogo en el tema de la búsqueda y nos parece que las obras se comunican. Lo mejor es venir a visitarla y emocionarse”, explica el escultor. CARTÓN Y TINTA CHINA Aunque la escultura es la disciplina que más le identifica, Faustino Aizkorbe (Olloki, 1948) también se adentra en los collages dentro de su creación artística y son estas obras las que se convierten en protagonistas en la exposición. Sus collages parecen más escultóricos que pictóricos. Están realizados en cartón con tinta china, son delicados, pero a la vez llenos de contrastes y en todos ellos juegan con la abstracción a través de la forma, el volumen y la geometría. así como con los elementos naturales. Las piezas instaladas en la galería pamplonesa pertenecen a una serie que durante un tiempo estuvo archivada en su taller de Mutilva y que ahora también se está exponiendo en Nueva York y Miami. Aizkorbe es un artista que le gusta conocer todo aquello que luego plasma en sus obras. Lo hace en contacto con lo cotidiano, con lo que se encuentra en su día a día. También, en lo que busca con su mirada y retiene en su memoria para trasladarlo al taller, transformarlo en formas y transmitirlo de una manera más estética y plástica. Y este es el origen de los collages y esculturas de la muestra. “Están inspiradas en el campo, en la natura, en casas derruidas, en paisajes, caminos. También en las texturas que te encuentras al caminar pero, sobre todo, en los pueblos abandonados en los que hubo vida un tiempo atrás” . Y lo que quiere transmitir es el impacto que produce la ruptura con el pasado y el abandono de lo cotidiano. “Aquello que nos ha servido y ahora está derruido, hay que recuperarlo. Por lo menos, intento recuperar algo que nos pueda servir para comunicar la existencia donde hemos estado”. El acero, la madera y el bronce son algunos de los materiales con los que lleva décadas trabajando. Pero no son los únicos. El artista ha utilizado el cartón para los collages que ahora presenta, mientras que el vidrio protagoniza su nuevo proyecto artístico que verá la luz el próximo año en la Real Fábrica de Cristales de la Granja de San Ildefonso (Segovia) con una exposición en la que Aizkorbe mostrará otras formas de expresión con el cristal. MINAS DE SAL Faustino Aizkorbe se encuentra ilusionado con su trabajo en vidrio, una experiencia nueva para él pues hasta ahora no había trabajado con cristal. Una misma ilusión que muestra también con el collage en cartón o sus esculturas en bronce o acero. “Me siento igual de bien con todo lo que hago, pero para esto te tienes que emocionar con el material y tienes que conocerlos porque no todos responden igual ni dicen lo mismo. Me ha tocado trabajar en obras de albañilería, de construcción y de metalistería, también estuve en Madrid en un importante taller de fundición. Aprendes los oficios y los gremios, que ayuda mucho para poder expresarte con los materiales. Por ejemplo, el cartón que no sirve para nada y la gente lo tira, pues de pronto ves belleza en él”. Si la poética está presente en las obras de Aizkorbe, lo mismo ocurre con las fotografías de Eugenio Zúñiga (Pamplona, 1968), unas imágenes realizadas en blanco y negro basadas en un trabajo que realizó el año pasado en las minas de Potasas. Acercarse a cada imagen es adentrarse en una montaña, impactarse con la materia, la textura y los surcos producidos por la sal. Unos paisajes en los que se descubren los detalles con nitidez, que sorprenden e invitan a mirar y a descubrir como a través de infinidad de formas se muestran paisajes diferente. Las fotografías de la serie Minas de sal están realizadas en película, en negativo 6x6 porque así lo consideró el autor, quien trabaja profesionalmente en el campo de la fotografía industrial y publicitaria, pero que hace una fotografía más personal y libre que tiene que ver con el campo , la naturaleza y lo crepuscular. “Están tiradas en película, porque me gusta darle ese toque de lo analógico, de lo químico”. Y es también la fotografía analógica la que le permite conseguir las texturas y los colores que precisaba para estas imágenes sobre la sal. El contraste entre el blanco y el negro también tienen su protagonismo en las fotografías. “Las fotografías no son un paisaje natural, sino todo lo contrario, son deshechos de la mina que quedaron. Es una montaña de residuos que sacaban de la tierra y ahora lo que hacen con ello es ir depurando y sacando sal. Es una montaña tremenda que va a desaparecer. Es como si la tierra que sacas parezca que se quiere volver a meter dentro. De ahí la importancia de jugar con el blando y el negro, buscar los negros fuertes”. Eugenio Zúñiga reconoce que las obras de la exposición son fruto de una fotografía pausada y meditada “pues se trata de escuchar y de acercarme al terreno de forma reflexiva para poder captar las formas sugerentes que la naturaleza, con el paso del tiempo, ha esculpido en el terreno”. Por su parte, Faustino Aizkorbe considera que, quizá, sea su obra más intimista la que expone en Pamplona. “Es lo último que he hecho y lo que no he querido presentar hasta este momento. Hasta ahora, ha sido más relieves, esculturas, obras en tres dimensiones. Pero esto es una obra en plano, pero que tiene volumetría y profundidad”. + Faustino Aizkorbe y Eugenio Zúñiga. La Fábrica de Gomas (c/Fuente de la Teja, 12). Hasta el 20 de febrero. De martes a sábado, 11 a 13.30 y 18 a 20 h. Domingos y festivos, 12 a 14 h.

Diario de Navarra

Formas inspiradas en la naturaleza

Faustino Aizkorbe y Eugenio Zúñiga firman las obras de ‘La poética de la forma’, la nueva exposición de La Fábrica de Gomas que muestra escultura, collage y fotografía

Comentarios

Prisión para el detenido por agresión sexual este fin de semana en Pamplona

Navarra logra cinco medallas en el Campeonato de España Universitario de Taekwondo

800 estudiantes recorren el GR-225 en la VIII edición de la marcha 'Las botellas de la libertad'

Inversión de 942.874 euros para la construcción de la nueva Casa Consistorial y Casa Concejil de Biurrun-Olcoz

Unzu (PSN) afirma que "por fin" Alzórriz se va a poder "defender" con la verdad de las acusaciones "de la derecha"