Diario de Navarra

Después de abordar proyectos como 'Latinos' o 'Ecos barrocos', la soprano María Bayo recopila ahora canciones de compositores como Bizet, Guastavino y Lecuona, rescatando además a la figura de Max Moreau, pintor belga que vivió 30 años en Granada. En total, 22 temas que comparten “un dominio de la melodía y la capacidad de transportar a paisajes de una gran diversidad”. Afincada en la ciudad francesa de Lyon, la soprano se encuentra estos días en Barcelona, donde está preparando su próximo espectáculo, 'Divina Cleopatra'. A finales de septiembre abrió la temporada del Teatro de la Zarzuela con el concierto 'Ecos barrocos'. Después de tanto tiempo sin subirse a un escenario, ¿cómo vivió el reencuentro con el público? Llevaba sin dar conciertos desde enero. El escenario del Teatro de la Zarzuela siempre ha sido muy especial para mí. El reencuentro con el público fue muy caluroso. Noté a la gente muy contenta, con muchas ganas de verme, porque hacía mucho tiempo que no cantaba en ese teatro, desde aquella zarzuela barroca que hice de José de Nebra [Iphigenia en Tracia, en 2016]. En mis inicios, cuando nadie me conocía, tuve la oportunidad de cantar en el Teatro de la Zarzuela dos o tres títulos de ópera, también he hecho muchos conciertos con piano, he cantado con Teresa Berganza... Es un teatro que siempre me ha acompañado en momentos muy bonitos de mi carrera. Acaba de publicar 'Reflejos', el disco número 40 de su carrera. ¿Ha costado sacarlo adelante? Ha sido una historia un poco compleja. Al principio no estaba muy satisfecha con la sonoridad y lo dejé un poco apartado, pero también se mezclaron varias circunstancias que impideron que el disco se sacara a su tiempo, entre ellas ese lapsus raro que se produjo en mi carrera. Durante el confinamiento, el productor Toni Parera escuchó el disco y me animó a trabajarlo de nuevo. Lo rehicimos y al final ha salido a la luz. El resultado me encanta. Por primera vez ha lanzado un disco suyo a través de las plataformas digitales. ¿Responde al cambio que se ha producido en la manera de consumir música? A mí me gusta más el disco físico, pero hay que adaptarse a los medios y a los momentos que estamos viviendo. Estos medios digitales hacen que tu trabajo sea accesible a todo el mundo, y de momento está funcionando muy bien. Yo contacté con la discográfica Claves, con la que publiqué varios discos, y estuve esperando dos meses a que me respondiera, pero al final no se decidió porque le parecía muy costoso. No descarto sacar el disco físico yo misma. Ha definido' Reflejos' como el álbum más íntimo de su carrera. En general, es un repertorio que he hecho y que sigo haciendo en mis conciertos. Sobre todo quería reflejar la melodía francesa, porque no la tengo tan presente en mis grabaciones. Si hablamos de Bizet, en sus canciones hay de todo, también melodías más íntimas que reflejan las emociones, en la línea de los ‘lieder’ de Schubert. ¿Qué le llevó a fijarse en la figura de Max Moreau? Fue un pintor y compositor belga que vivió en Granada durante treinta años. El pianista Rubén Fernández Aguirre, que tiene mucha relación con Granada, me dijo que Moreau tenía unas melodías muy interesantes. La Diputación de Granada dijo que nos iba a subvencionar una parte del disco, pero nunca lo hizo. Hicimos una selección de seis canciones de Moreau y todas me parecieron preciosas y muy intimistas. A mí su música me evoca mucho a lo que él pintaba... Refleja los paisajes de la Granada de su tiempo, como en Le palais andalou. ¿El título del disco, 'Reflejos', también tiene inspiración pictórica? Sí, surgió por esa idea de que la música se pueda reflejar en un cuadro. En cuanto a Lecuona y Guastavino, que ya estaban presentes en Latinos, ¿ha rescatado algo de especial valor? Son canciones que he cantado mucho y gustan muchísimo, y creo que no hay ninguna grabación de ellas. Una de ellas, Canción del amor triste, de Lecuona, surgió de unos versos que escribió la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou, muy conocida en Sudamérica. También quería reivindicar a esa figura femenina. El próximo día 12 protagonizará un concierto que gira en torno a la figura de Cleopatra. ¿Cómo surgió esta propuesta? Es un proyecto que me propuso Anexa, la productora que hizo la obra Master Class, en la que yo interpretaba a María Callas. Tenían ganas de montar otro espectáculo conmigo, y en este caso va a ser un 80% de música y un 20% de teatro, más o menos. Estrenaremos el espectáculo en Alella (Barcelona) y luego iremos a Barcelona y a Bilbao, a la sala pequeña del Euskalduna, porque es un formato de teatro de cámara. La obra crea un paralelismo entre Cleopatra y yo. Empiezo interpretando la Cleopatra de la ópera Julio César, que la he hecho muchísimo. Ahora que se ha metido en la piel de Cleopatra, ¿en qué se identifica con ella? Somos dos mujeres fuertes, que han tenido que aprender la vida solas y no han tenido miedo a amar con libertad, sin que nadie les haya puesto peros ni trampas. Cleopatra es un personaje mítico, pero creo que no se ha reflejado de una manera real. Siempre se resalta a la Cleopatra seductora, engañadora o manipuladora, pero queríamos deshacer ese mito despectivo. Cleopatra dominaba siete lenguas y tenía un gran carisma e inteligencia. Espero que esta obra pueda verse en Pamplona. ¿Cómo percibe la crisis que está sufriendo el mundo de la cultura? En estos momentos el mundo artístico está viviendo un momento muy complicado, pero creo que en Navarra está muy poco reflejado el talento navarro. Tengo la sensación de que los políticos no tienen una idea muy concreta de qué es lo que quieren hacer con la cultura musical en Navarra. Por otro lado, somos un sector que está muy vacío de un marco legal que nos proteja y nos sostenga. Además de los artistas que damos la cara en el escenario, están los técnicos, los escenógrafos... ¿Qué proyectos tiene para 2021? Veo que está todo muy parado, pero espero seguir con mis conciertos de canto-piano y me gustaría hacer algún otro disco. También me propusieron retomar La voz humana de Poulenc. En mi caso, debo decir que me he sentido un poco relegada, porque los teatros no me llaman para hacer ópera. Yo tengo muchos proyectos además de Divina Cleopatra y espero que pronto pueda llevar algo a Navarra. Los artistas estamos sufriendo muchísimo con este vacío cultural. Venimos de una crisis anterior muy aguda que se ha solapado con la crisis de ahora, y yo veo que la gente se vuelca en la televisión o en los audiovisuales, pero no en la cultura en vivo. DNI María Bayo Jiménez Fitero, 1961. Se formó en el Conservatorio Pablo Sarasate y en la Escuela Superior de Música de Detmold (Alemania). Su larga carrera lírica ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos el Nacional de la Música y el Príncipe de Viana. Su repertorio abarca casi 80 personajes de ópera y zarzuela, ha actuado en los más importantes escenarios del mundo y está considerada una de las mejores intérpretes mozartianas. Vive a caballo entre Lyon (Francia) y Navarra. Tiene una hija, Ilia (16 años), fruto de su relación con Christophe Massé.

Diario de Navarra

María Bayo: “La música de Max Moreau me evoca mucho a los cuadros que él pintaba”

Tras inaugurar la temporada del Teatro de la Zarzuela de Madrid el pasado septiembre, la soprano navarra acaba de lanzar el disco número 40 de su carrera, ‘Reflejos’, donde reúne canciones latinoamericanas y francesas y saca a la luz música inédita del artista Max Moreau

Comentarios

Vergüencita de la buena

La picota de la afición: el 1x1 del Osasuna - Atlético de Madrid

Así está la clasificación de LaLiga tras la derrota de Osasuna contra el Atlético

El problema es real

Se sale de la vía en la NA-122 y da positivo en tres drogas