Diario de Navarra

El padre de Judith Mateo es “un fanático del jazz” y, cuando sus dos hijas eran pequeñas, le pareció muy buena idea poner a estudiar piano a una y clarinete a otra. A Judith le tocó el clarinete, con 7 años, pero pronto descubrió que le apasionaba el violín que no dejaba de ver y escuchar por el Conservatorio. “Me llamó muchísimo la atención el aspecto físico, el sonido, cómo tocarlo. Me pareció maravilloso, y me cambié”. Desde entonces y tras completar su formación clásica durante los años de carrera, su relación con el violín ha sido de descubrimientos: primero en la música celta y después en el rock, siendo la primera instrumentista en realizar en España versiones de rock con el violín. Acaba de publicar su séptimo disco de estudio, El alma de un violín, un recopilatorio con 21 grabaciones entre composiciones propias, seis temas inéditos, versiones de temas rockeros (de ACDC, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Metallica, Evanescence o Iron Maiden) y reinterpretaciones de Verano y Primavera de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Actúa el viernes en Katakrak (18 horas) en showcase: viaja con el cantante Chuse Joven para un concierto de voz y violín sobre unas bases. ¿Cuál es el alma de su violín? Por si alguien no lo sabe, entre la tapa de arriba y la de abajo de un violín se coloca por dentro una varilla, que se llama el alma, y que recoge las vibraciones que se producen dentro del violín. Sin el alma, no se producirían y no saldría el sonido. Y partiendo de que el instrumento tiene su propia alma, mi violín es de 1853, francés, y me gustaría imaginar por dónde ha pasado ese violín, cuántas almas lo han tocado, cuántos músicos, y la conexión entre mi violín y yo para tocar música y que haga vibrar el alma del violín, mi alma y el de quien me escucha. Creí que tocaba violín eléctrico... [ríe] Ese es el del conservatorio. Según la temporada, de la situación y de dónde toque, empleo uno u otro. ¿Por qué eléctricos? Porque como en los conciertos voy acompañada de una banda de rock, con el violín no puedes luchar contra la sonoridad y los vatios de una guitarra eléctrica o un bajo eléctrico. Para actuaciones pequeñas o showcase voy con mi violín acústico, en realidad con el que toco más a gusto y el que tiene el sonido de verdad. Ha comentado que en España no se había hecho nada de violín rockero hasta usted. He sido pionera en intentar abrir el violín a otros estilos y escenarios. Tengo mucho carácter, soy muy echada para adelante, y me han educado en el “haz lo que te dé la gana, tú puedes, ve a por ello”. Por eso nunca me ha dado reparo decir “esto sí, esto no”. Lo importante es creer en lo que uno hace, y ya llegarás donde tengas que llegar, donde se pueda llegar o en el momento en el que se pueda. Yo quiero tocar el violín y pasármelo bien en los directos. ¿Y dónde se ha quedado la música clásica en usted? Es la primera esencia que tenemos de la música, desde la que se desarrollan todas las otras músicas, y es con la que me he educado como músico y artista. Para el violín es muy importante tener una técnica de clásico, o al menos una base mínima: como instrumento de cuerda frotada, al tener un arco el aprendizaje es complicado y se tarda más tiempo que otros instrumentos en sacar un tema. Debes educarte y ser estricta, y en mi casa toco clásico a diario: me sigue dando una técnica con la que, a la hora de tocar otros estilos, me siento más cómoda. De ahí las interpretaciones de los conciertos de Las cuatro estaciones de Vivaldi. En El alma de un violín incluye Primavera y Verano y hace unos días ha publicado el single Otoño. Este 2020 quise grabar Las cuatro estaciones, pero como se ha descuajeringado entero y lo que debía hacer a corto plazo dura todo el año, hay que tomárselo con calma. Cada estación es un concierto individual con tres partes, y he tomado una de cada concierto. Hago mi interpretación de Vivaldi si viviese en el siglo XXI: a parte de hacer estas melodías tan tremendísimas y descriptivas de lo que son la primavera, el verano, el otoño y el invierno, en las que puedes escuchar las tormentas, el viento, el movimiento... creo que habría cogido el violín como primer instrumento y la guitarra eléctrica para darle las respuestas, como he hecho yo, con batería y bajo, además. Presentan este disco como una antología de temas de su carrera y otros inéditos. Con ese “30 + IVA” que me ha dicho de la edad no calculo los años de carrera... [ríe] ¿Sabes por qué no digo nunca mi edad? Siendo mujer no sabes el mal que hace. ¿Por qué? Soy instrumentista, no cantante, con lo que entro en otra línea en la música: desde que toco el violín y grabo discos me han preguntado por qué no canto. ¡Soy violinista! ¿Le habrían preguntado a Paco de Lucía por qué no cantaba?, ¿y a instrumentistas de jazz? Me ha costado el doble que a cualquier instrumentista masculino estar en un escenario. Y hay muchos problemas cuando una mujer cumple años: no se apuesta por ella igual que si tuviese 20. Usted ya ha criticado que en los carteles de festivales apenas hay mujeres instrumentistas... En Argentina sacaron una ley de obligatoriedad, como la que existe en Inglaterra, de contratar a un 30% de bandas femeninas. En este país era y es de vergüenza: ves carteles donde no hay ninguna mujer o una banda donde aparezca una guitarrista. Deberíamos hacer como Argentina e Inglaterra y dar visibilidad a las niñas de 20 años que empiezan, cuando sí se ha dado a niños de 20 años, que algunos tocarán bien, pero no todos. ¿Por qué no se apoya a bandas completas de chicas?, ¿por qué no encontramos a chicas liderando su proyecto? Porque siempre nos han puesto a los hombres para fijarnos en alguien. Tengo la suerte de que ahora se empiezan a fijar en mí un montón de niñas que vienen a los showcase o conciertos con violines pequeñitos. ¿Y cómo sobrevive una instrumentista al parón cultural? Tengo la suerte de dedicarme a los medios de comunicación, y eso me ha salvado. Trabajo en la autonómica de Castilla la Mancha, en la radio, con mi propio programa, sábado y domingo. Me ha salvado muchísimo estar en activo toda la pandemia, en pensar en nuevos proyectos, en empezar a dar clases de violín y de solfeo por Zoom... No me quedo sentada viendo si alguien cuenta conmigo. Gracias al clásico, tengo la cabeza muy cuadrada de horarios, y esa rectitud me salva de esta pandemia, y sigo trabajando y creyendo en mí. A muchos profesionales de la música nos ha tocado esto directamente desde el principio. Este verano, cuando te llamaban para contratarte, lo hacían para hacerlo todo reducido, también de banda. Reivindico que se pueden hacer muchos más conciertos reducidos, pero no intentar apretar al artista para que vaya con menos gente. Ante las restricciones, salas de conciertos publicaron el manifiesto ¿El último concierto? ¿Se imagina que el de Pamplona lo fuera? Soy una persona muy de día a día, también antes de la pandemia, y, a no ser que me ocurriera algo físico que me impidiera tocar, no me lo imagino. Mi vida es la música, es lo que sé hacer, me he preparado desde pequeña y soy una cabezona. DNI Natural de Cuenca, vive en Madrid y tiene “30 años + IVA”. Formada en conservatorios de Cuenca, Madrid e Irlanda, descubrió la música celta y grabó sus tres primeros discos con temas de folk irlandés mezclados a su manera y otros propios. Su trabajo en la radio Mariskal Rock le llevó a descubrir este estilo, ver que el violín no estaba y grabar Celebration Days con versiones de rock por primera vez. Acaba de publicar el séptimo disco de estudio. Ha girado por más de veinte países.

Diario de Navarra

"Estar en un escenario me ha costado el doble que a un instrumentista masculino"

Considerada pionera en realizar en España versiones de rock con el violín, visita el viernes Katakrak con su séptimo disco, ‘El alma de un violín’, en un acústico. Le acompaña Chuse Joven

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