Diario de Navarra

La vida es su fuente de inspiración. No sólo la suya, sino también la de esas personas con las que se encuentra cuando sale a la calle, la de esos hombres y mujeres que van en bicicleta, pasean al perro, leen sentadas en un banco o se toman un café en una terraza. Una serie de actos cotidianos y comportamientos humanos con los que Didier Lourenço construye su universo creativo que luego plasma en sus pinturas y litografías. Entre esas figuras tan suyas, pero también tan anónimas, destaca la presencia femenina, pues su obra está repleta de mujeres que esconden sueños mientras duermen o que insinúan actitudes o estados de ánimo mientras acarician a un gato o tocan un cactus. Pero, sobre todo, son mujeres que miran, que evocan sentimientos y que el artista catalán humaniza para ahondar en temas como la intimidad o la alegría de vivir. Con la inspiración en lo cotidiano y el optimismo como seña de identidad de sus creaciones, Didier Lourenço protagoniza su primera exposición en Pamplona. Lo hace en la galería Ormolú, con una selección de litografías, técnica con la que se adentró el ámbito artístico y que desde hace muchos años combina con la pintura. La muestra está compuesta por más de treinta obras seleccionadas de sus colecciones anuales formadas por 75 obras. “Prefiero ediciones cortas y si se agota, ya prepararé otra. Siempre destruyo las planchas que he utilizado para no tener la tentación de volver a utilizarlas si la obra está gustando. Sería faltar a la verdad y defraudar”. AUTODIDACTA El artista defiende la litografía como artesanía y como un oficio que hay que mantener. Y aunque entiende el avance de las nuevas tecnologías, considera que realizar litografias y exponerlas es una manera de apoyar un trabajo que corre el riesgo de desaparecer. “Entiendo que las nuevas tecnologías aprietan, pero creo que se está perdiendo la esencia. Si te ponen enfrente un póster o una litografía, hasta las personas que dicen no entender nada de arte, van a comprobar que no es lo mismo. Cuando contemplas una obra hecha por una máquina o hecha a mano, se nota la diferencia. La vibración que tiene… todo es más humano”. Al repasar sus inicios en la expresión plástica, Didier Lourenço considera que fue un proceso natural ya que con 18 años comenzó a trabajar en el taller de litografía que tenía su padre. “Fue lo típico, el hijo que va a continuar con la tradición familiar”, recuerda, al tiempo que reconoce que siempre tuvo interés por dibujar y pintar. Fue en ese taller donde conoció a artistas catalanes del momento, como Subirats, Rafols-Casamada o Montesol, entre otros. También su mejor aula, pues encontró un rincón para pintar sobre lienzo y papel. De manera autodidacta y con los consejos y opiniones de los artistas que frecuentaban el taller, Lourenço se adentró en el mundo de la pintura de una manera autodidacta. “Nací entre los papelotes del taller de mi padre y crecí haciendo esto. Además, aprendí mucho del contacto con estos artistas catalanes de alto nivel porque eran muchos los que visitaban el taller. Fui aprendiendo de ellos. Eso, mezclado con mi autodidactismo, salió Didier Lourenço, que soy yo, y que hago una obra muy personal”. El artista catalán es consciente de su peculiar estilo, identificable por el espectador y una de sus señas de identidad a la que no piensa renunciar. “Ser autodidacta te lleva a hacer las cosas como tú las ves y las sientes. También fomenta un estilo pictórico muy reconocible y, en mi caso, es así. El estilo no lo buscas, lo tienes o no lo tienes. Es como si quieres andar recto y caminas torcido”. Su pintura figurativa, llena de matices, colores y texturas, también está repleta de contenidos pues no concibe una obra sin una historia que contar, aunque no busca reflexiones ni plantea temáticas complejas que el público no pueda entender. La figuración no consiste en pintar un río, un árbol y un caminito. Hay que contar algo y creo que esa necesidad es cada vez más grande. Creo que la gente capta lo que quiero decir”. Aunque considera que sus mensajes no son complejos, entiende que no todas las personas pueden tener la misma percepción ante una de sus pinturas o litografías ya que juega con las evocaciones, sugerencias y sutilezas. “Por ejemplo, una mujer con un gato dormido en su regazo y otro gato detrás con un gesto defensivo. Igual alguien ve en esa obra una mujer con dos gatos, pero yo veo celos. Si pinto a alguien que tiene de mascota un pez o tiene un cactus en sus rodillas, puede que la obra hable del silencio o la soledad, pues el pez es un animal silencioso, o del enamoramiento, pues a veces nos enamoramos de cosas que pican como los cactus”. INTIMISTA Y VITALISTA Desde que en 1988 presentara su primera exposición individual, su pintura y sus litografías han cambiado. Al menos, así lo considera el propio artista que no se atreve a definir si dicho cambio es una evolución o una involución. “Evolución es una palabra complicada porque igual el tiempo transcurrido no es una evolución, puede ser una involución. No lo sé. Tampoco sé si una evolución es lo mejor. A mi me convence lo que hago ahora. Cuando miro una obra de hace 2 años, pues igual pienso que ahora metería más color. Pero cuando contemplo una obra de hace 15 o 20 años, no la tocaría. Tiene esa energía de haberla pintado cuando eres más joven, de no tener miedo, muestra ese desparpajo que ahora pierdes. Es distinto y a mí me gusta que sea así”. Lo que tiene claro que no ha cambiado con el paso de los años es la esencia de su obra, esa forma de ser del propio artista que transmite en cada una de sus creaciones y que tiene que ver con el optimismo y el contacto cercano de los seres humanos, lo que se traduce en una obra intimista y vitalista. “Me gusta que mi obra transmita una alegría de vivir, que las miserias ya vienen solas en este mundo. Hablo mucho de intimidad, de cosas pequeñitas, pero cercanas. Por ejemplo, disfrutar de una siesta, de la compañía de tu gato, de tus flores. La figura está presente porque mi obra es vitalista. No quiero que sea gris, quiero que la gente en su casa vea algo de alegría”. Los estados de ánimo también se reflejan en la obra de Lourenço a través del color que en los últimos años transita entre tonalidades más vivas y llamativas, frente a los grises y ocres de otras temporadas. “No renuncio a ningún color, pero esconden manías. Hay temporadas sin verdes, otras sin amarillo, sin azul. Hay momentos que ves la vida de una manera u otra, entras en distintas dinámicas, supongo que será por el estado de ánimo”. Respecto a la figura femenina, el artista no concibe su obra sin esos rostros que miran y, en ocasiones, parece que hablan. “La figura femenina me ayuda en una obra más personal, más introspectiva. Supongo que tiene que ver con la edad. Cuando tenía 20 años, era más social, me inspiraba la calle, lo que veía fuera. Ahora, intento contar cosas del ser humano. La figura femenina me seduce, me atrae, me sugiere. Me invita a una búsqueda permanente. Si no, sería muy aburrido. + Didier Lourenco Galería Ormolú (c/Paulino Cabellero, 42). Hasta el 4 de octubre. Horario: lujns a viernes, 9 a 14 h. Lunes a jueves, 18 a 20 h. DNI Didier Lourenço nació en 1968 en Premià de Mar (Barcelona) , localidad donde vive. En 1988 realizó su primera exposición y en 1991 ganó un premio de artistas jóvenes. Desde entonces, su vida transcurre entre viajes y exposiciones en distintos paises europeos, Nueva York,Seattle, Los Ángeles, Hong Kong, Puerto Rico, Nueva Orleans, Nashville, Sudáfrica, Las Vegas, Miami o Singapur

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Rostros que muestran la alegría de vivir

Didier Lourenço firma la nueva exposición de la Galería Ormolú. El artista catalán expone por primera vez en Pamplona y presenta una serie de litografías en las que la figura humana y el color son protagonistas

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