Pasear por el Parque de los Sentidos de Noain, como su nombre indica, permite adentrarse en los cinco sentidos a través de los cinco espacios diferenciados que lo conforman. Es un parque que entretiene a quien lo visita y que, a través de su jardinería, permite imaginar gustos, olores, texturas, sonidos y colores. Y es en este espacio donde Mikel Belascoain ha instalado unos elementos coloristas, inspirados en el vitalismo, con los que propone una reflexión sobre la naturaleza poética, emocional y expresiva del arte. Esta propuesta llega de la mano de Poema, exposición compuesta por cinco obras de gran formato que, tras presentarse en la Ciudadela y Villava llega a Noain donde se podrá visitar hasta el 7 de enero. El proyecto continuará después su periplo por otras localidades navarras y nacionales.

Cinco son los sentidos que se recrean y cinco son las obras que el artista navarro ha colocado en las cinco arterias del parque para integrarlas con el entorno natural, jugar con la riqueza floral, medioambienta y conceptual, así como con el objetivo prioritario de acercar el arte a los ciudadanos y convertir los jardines o plazas en museos al aire libre. “Sacar el arte a la calle no creo que sea una novedad, pero sí una necesidad. Se trata de acercar el museo y la cultura a las personas, que sientan que el arte está ahí, incluso que las busca”, explica.

CON LUZ Y MÚSICA

Esta integración o aproximación lo consigue a través de Conmoción, Desconcierto, Deseo, Ansia y Nada salvo flores, las cinco obras de gran formato instaladas en el parque que se convierten en una muestra de arte contemporáneo, pero también, en un reflejo de las emociones y sentimientos pues Mikel Belascoain no concibe su tránsito artístico alejado de las expresiones y reacciones humanas. Y es por ello que cada una de estas piezas urbanas encarnan una emoción llevada al extremo. “El centro es la vida, pero también hay fugacidad y se muestra el amor como elemento central de la vida. Estas obras se presentan como catalizadores expresivos de un mundo contemporáneo que se encuentra en un proceso de crisis y profundos cambios”, apunta el artista.

Las piezas pictóricas están realizadas al óleo y se han convertido en esculturas urbanas que resisten el sol, el viento o la lluvia y permite al público tocarlas. Dichas pinturas están instaladas sobre un bastidor de hierro fotovoltaico y cristal que incorpora un desarrollo tecnólogico que permite iluminarlas de noche e incorporar música. Conseguir dicho soporte para que las pinturas se expongan al aire libre supuso un proceso de año y medio en el que Mikel Belascoain trabajó con la empresa Ideas TX Ingeniería de Zamora, con el ingeniero Roberto Carazo al frente; y la arquitecta Inés Díaz-Casanova.

ÓLEOS Y POEMAS

Además de la pintura, la iluminación y la música, la exposición refleja también el lado más literario del artista ya que cada pintura va acompañada de un poema escrito por Mikel Belascoain, una combinación de disciplinas que encierran su visión del mundo interior, la identidad, la relación con la mujer, el feminismo y una visión del mundo vitalista. “Es mi faceta menos reconocida, pero es a la que le he dedicado más tiempo en mi vida. He escrito siempre y lo seguiré haciendo”.

Belascoain indica que puso en marcha este proyecto artístico itinerante con el anhelo de que los ciudadanos respeten las pinturas. “Son obras frágiles que quedan expuestas a la gente. Cualquiera las puede tocar, se pueden dañar, pero también se pueden cuidar. Creo que es una metáfora vitalista muy importante para mí y para mi obra. Se han creado pensando en una sociedad cívica que es capaz de respetar una obra en la calle sin romperla. Y he trabajado desde la consideración de que Navarra es un espacio de respeto”.

La exposición Poema supone además el cierre de la Trilogía de Arte Nuevo, proyecto artístico que Belascoain comenzó en 2013, en el que sintetiza el proceso de aprendizaje y reflexión que ha vivido durante siete años. Una trilogía que ha supuesto un cambio, según el propio artista, respecto a etapas anteriores en las que profundizó en la importancia de la mujer en el arte contemporáneo a través de la performance o se adentró en un trabajo más humanista en el que el arte y la neurología se fusionaron en sus propuestas plásticas y cinematográficas.

EL COLOR Y LA VIDA

Ahora, como broche a la trilogía, el artista se ha dado cuenta que el vitalismo es la corriente filosófica por la que debe transitar tanto su obra como su presencia en la sociedad, una razón por la que el ser humano es una referencia constante en su trabajo. “Creo en la persona y en la vida como centro de todo. Al fin y al cabo, lo que hacemos los seres humanos es vivir y es preciso apostar por la vida. La contemporaneidad se ha transformado y los códigos actuales se parecen más a los que conformaron el principio del siglo XX, algo especialmente importante a nivel social”.

Mikel Belascoain es consciente de la intensidad del color en sus obras, con una gama cromática muy intensa, pero no quiere renunciar a esta vivacidad. Al contrario, la busca, pues entiende que el azul, rojo, verde, amarillo o morado va más allá del impacto visual. Se trata, como dice, de una manera de expresar emociones, además de formar parte de la esencia humana y de la vida en general. Y si bien el color puede ser una llamada atractiva para quien acuda al Parque de los Sentidos, el artista invita a mirar y profundizar en sus obras, más allá del primer impacto estético que puedan producir. “Vivimos un momento de gran intensidad y los artistas podemos pasar de puntillas o posicionarnos. La pintura, la poesía, el uso del color y la ruptura de los formatos convencionales son mis herramientas para posicionarme”.