Miguel Zugaza: “No se puede confinar la creación durante mucho tiempo ni tenerla en un ERTE”

Miguel Zugaza Miranda (Durango, Vizcaya, 1964) ha ocupado algunos de los cargos más importantes del ámbito de la gran cultura en este país. En la actualidad está al frente del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entidad a la que en alguna ocasión calificó de “baptisterio del arte” frente al gran icono de la ciudad y “Duomo de Florencia” que constituye el Guggenheim, y a la que regresó en 2017 (tras haber sido también su director entre 1996 y 2002. Historiador del arte y museógrafo, comenzó su trayectoria profesional en el Museo Reina Sofía donde ocupó el cargo de subdirector de conservación entre 1994 y 1996, pero si por algo es conocido es por su labor al frente del Museo del Prado. Allí estuvo de 2002 a 2017, quince años en los que cohabitó con gobiernos populares y socialistas y que abandonó en vísperas de su bicentenario. Por su labor como gestor y modernizador de la gran pinacoteca española, recibió en 2017 la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Zugaza, casado y padre de cuatro hijos, visitó el miércoles Pamplona para participar en una jornada en Civican sobre “alimentación del cuerpo y del espíritu”. Junto a la catedrática de Nutrición y Bromatología y vicerrectora de la Universidad de Navarra Icíar Astiasarán Anchía, Zugaza llevó a cabo un diálogo entre arte y nutrición, “dos áreas tan aparentemente distantes, pero muy necesarias para el ser humano y que han tenido una gran afección durante la pandemia”. Los principales nutrientes del cuerpo humano son las proteínas, las grasas, los carbohidratos, las vitaminas y los minerales; pero ¿es el arte el principal nutriente del alma? La nutrición es una necesidad física, mientras que el arte es una necesidad espiritual. El arte se encuadra en ese territorio que está entre la ciencia y la religión, al que denominamos poesía y que nos vale para todas las disciplinas artísticas. También el arte es un sistema de conocimiento, lo fue sobre todo durante el Renacimiento, con Leonardo da Vinci como máximo exponente. Pero a la vez, el arte persigue la belleza, tal y como lo inventaron los griegos y de ese modo nos acerca a lo religioso. Así que está claro que el arte es un alimento necesario para el espíritu. Es como respirar. El arte, la cultura, la educación son necesidades espirituales. Si tuviéramos que hacer un paralelismo entre alimentación y arte, ¿qué relación encontraría entre ambos? El arte se ha preocupado mucho del mundo de la alimentación. Precisamente, el género más moderno de la pintura occidental, que nació a finales del siglo XVI y se desarrolló a lo largo del XVII, es el bodegón. Ese lugar de Covarrubias donde se guardan los alimentos y el género sobre el que se inventa el cubismo de Picasso, que retrató todas las variables posibles de la alimentación. En este sentido, existe un proyecto fascinante en El Prado que es el encargo de Carlos IV, cuando todavía era príncipe, al pintor Luis Meléndez para que retratara todos los productos españoles y realizara una especie de catálogo visual de todos ellos. ¿Cómo ha afectado la pandemia al mundo del arte? Precisamente durante el confinamiento el arte ha sido un gran activo cultural. Según los datos del Ministerio de Cultura, el consumo cultural ha ocupado un 70% del tiempo de la población adulta. Si en el confinamiento el arte ha sido algo tan importante, volverá a serlo cuando recuperemos la normalidad. Confirma entonces que estamos en un mal momento para el arte en general... Debemos estar disponibles pronto, con la mayor seguridad. Esta pandemia ha tocado nuestra línea de flotación, porque la cultura es un lugar de encuentro que tiene que ver con la participación ciudadana. Nos va a costar tiempo que se solucione, pero tenemos que volver a recuperar la cofianza creando espacios seguros, activos y estímulos constantes para que la cultura contacte con la ciudadanía. No se puede confinar la creación durante mucho tiempo ni mantenerla en un ERTE. Hay que hacer todo lo posible para que el arte esté muy presente en nuestro día a día. ¿Echa de menos algún tipo de política cultural para mejorar la situación? Tenemos que ser capaces de convencer a todas las Administraciones, incluida la europea, de que la cultura tiene que tener un papel relevante en los proyectos de reconstrucción económica. Tenemos que aspirar a colocar la cultura como uno de los grandes objetivos, que su partida no merme en los presupuestos, porque la cultura es un sector con futuro, supone el 4% del PIB español y genera un empleo de calidad, así como el turismo cultural. En una mesa de diálogo durante la pandemia dijo que la crisis ha puesto en duda el modelo de éxito de los museos basado en el turismo cultural de masas. ¿Sigue pensando lo mismo? Los museos no hacemos cosas solo para los turistas, sino también para los ciudadanos. Algo positivo que podemos extraer de esta crisis es que hay que cuidar más a la comunidad próxima. El Prado puede convertirse en un museo de barrio, es un déficit que puede asumirse perfectamente. No debería ser una preocupación que la cultura necesite una aportación pública. Teniendo en cuenta la pandemia, ¿qué tal ha funcionado en el Bellas Artes la muestra con la Colección de Mª Josefa Huarte procedente del Museo Universidad de Navarra? Estupendamente. Es una colección magnífica y la única que hemos podido inaugurar este verano, concretamente el 15 de julio. Tuvimos un 50% de las visitas de 2019 con un turismo de proximidad, pero luego ha llegado la segunda ola de la covid y todo se ha vuelto a parar. Puede visitarse aún hasta el 12 de octubre. ¿Y la retrospectiva de Isabel Baquedano llevada a cabo con el Bellas Artes y que también puede visitarse en el MUN? ¿Cómo la valora? La pintora navarra Isabel Baquedano desarrolló una carrera secreta, pero de una belleza e importancia extraordinaras. Es una de las artistas más personales de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX y una figura preeminente de la conocida como Escuela de Pamplona. Además, con motivo de esta retrospectiva, es la primera vez que los dos museos, el Bellas Artes de Bilbao y el MUN, hacemos un proyecto conjunto, en el que también participa el Museo de Navarra. Y aunque la exposición se inauguró el 10 de septiembre, por fortuna todavía estará abierta hasta el 11 de enero, así que queda tiempo para difrutarla.

“No se puede confinar la creación durante mucho tiempo ni tenerla en un ERTE”

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