Diario de Navarra

El tándem de cineastas formado por Pablo Iraburu y Migueltxo Molina regresa de nuevo al Festival de San Sebastián con su nuevo documental, Bizimina, una fusión de cine y danza que expresa las sensaciones vividas durante el confinamiento. La película, de media hora de duración, inaugura este martes por la noche la Gala del Cine Vasco, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia. 'Bizimina' es una creación de la productora navarra Arena Comunicación (Nömadak TX, Pura vida, Muros, Cholitas) y la compañía de danza guipuzcoana Kukai Dantza (Erritu, Oskara, Gelajauziak), reconocida con varios premios Max por sus innovadores espectáculos. Con un título que se traduce como “ganas o añoranza de vivir”, 'Bizimina' se gestó durante los meses del confinamiento, como una necesidad de sus tres autores de exteriorizar tantas emociones. El rodaje se llevó a cabo entre mayo y julio, en diferentes localidades del País Vasco y Navarra. A través de una serie de piezas independientes, 'Bizimina' refleja emociones como la distancia, la añoranza del otro, el deseo, el sentimiento de comunidad, la impotencia, el aislamiento, el desconcierto o la esperanza. Un solo de danza en una vacía Plaza de la Constitución de San Sebastián bajo la luz del amanecer; un baño en el río, un desesperado grito de angustia entre las cuatro paredes de un angosto piso o una coreografía realizada sobre una bicicleta en el Camino de Burlada son algunas de las escenas que recoge Bizimina. “Esa bici era un símbolo de libertad, de ese deseo de seguir transitando... Estuvimos buscando diferentes localizaciones, hasta que Pablo y Migueltxo propusieron ese camino que tan bien conocen. Es una escena que ha quedado muy bonita”, comenta el coreógrafo Jon Maya, director de la compañía Kukai Dantza, que ya había trabajado junto a la pareja de directores navarros en el documental Oskara (2016). “Jon Maya me proponía ideas que ya estaban asociadas a coreografías de Kukai y yo relacionaba esas piezas con temas musicales de Mikel Salas”, explica Pablo Iraburu, codirector y autor del guion de 'Bizimina'. La ambientación musical se completa con el grupo Oreka TX, que no había vuelto a ponerse delante de las cámaras de Arena desde Nömadak TX (2006). “Fuimos creando una especie de mapa con las emociones o conceptos que queríamos reflejar en cada pieza. Luego había que darles una narrativa”, cuenta Iraburu sobre el proceso de creación. Por su parte, Migueltxo Molina se centró en la realización de las escenas: “Las localizaciones reforzaban esos conceptos que queríamos transmitir, desde la distancia a la claustrofobia. Todas las piezas tienen algo que te lleva a conectar con las vivencias de estos últimos meses”, asegura. “Es una ‘peli’ terapéutica, que trata de exorcizar todas esas emociones”, añade Iraburu. En general, la película transita por lugares poco reconocibles: “También queríamos huir un poco de esas localizaciones preciosistas en las que se suele hacer la videodanza”, apunta Iraburu. “Queríamos lugares con los que el público se pudiera identificar: una plaza, un piso, una estación de tren o un entorno natural”. A diferencia de proyectos anteriores de Arena, 'Bizimina' fue de gestación y desarrollo rápido. El plan de rodaje se trazó prácticamente una semana después de haber compartido las primeras ideas con Jon Maya. “El desarrollo de cualquier largometraje documental nuestro puede llevarnos tres años de trabajo, pero con Bizimina solo tardamos tres meses”, precisa Iraburu. Además, tenían que llegar a tiempo para poder estrenarla en el Festival de San Sebastián, donde ya habían presentado largometrajes como Pura vida, Muros o Elkarrekin-Together. Bizimina fue uno de los primeros rodajes que se pusieron en marcha nada más levantarse el confinamiento. Según detalla Itziar García, directora de producción de Arena, “las Film Commission de Navarra, San Sebastián y Vitoria, así como los ayuntamientos de Pamplona y Rentería nos sirvieron de apoyo para echar a andar el rodaje en un contexto no muy favorable”. Además, la experiencia del confinamiento sirvió para que el equipo de Bizimina trabajara en total sintonía: “Por la intensidad del momento que estábamos viviendo, todo el mundo entendía a la primera lo que queríamos transmitir, desde los bailarines hasta el autor de la mezcla de sonido”, aseguran Iraburu y Molina. Jon Maya, codirector de ‘Bizimina’ y coreógrafo: “Las piezas se adaptan a la distancia o la soledad” El confinamiento fue especialmente productivo para el bailarín y coreógrafo Jon Maya, director de Kukai Dantza. Durante aquellos días de encierro y aislamiento gestó otros proyectos que adaptaban la danza a las limitaciones de la pandemia, como A puerta cerrada con el Museo Universidad de Navarra y Txango bat en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Teniendo como sello la creación contemporánea a partir de la danza tradicional vasca, Kukai ha impulsado encuentros con distintos lenguajes artísticos (teatro, cine, artes plásticas, arquitectura…) y destaca su capacidad de trabajar en espacios singulares. La idea de crear un documental surgió a principios de abril, “durante los días más complicados del confinamiento, reflexionando sobre cómo la danza podía adaptarse a la nueva situación”, cuenta Jon Maya. Habló de esa inquietud con varios amigos, entre ellos Pablo Iraburu. “Fue él quien me dijo que, en ese momento, las calles eran un escenario impresionante. Por mi parte, yo empecé a lanzar posibles ideas de coreografías y de localizaciones”. Las coreografías partían del repertorio de Kukai, adaptándose a las nuevas circunstancias, “como la distancia o la soledad”. Entre los nueve bailarines que participan en 'Bizimina' está el lesakarra Martxel Rodríguez, que baila con Alain Maya en una escena rodada en la pista del Centro de Vuelo de Lumbier. “En esa escena reflejamos el concepto de la distancia de seguridad, el acercarte a una persona y al mismo tiempo alejarte por tener que guardar esa distancia. Es una conversación entre Martxel y Alain en la que cada uno emplea su propio estilo, pero a la vez conviven y tienen elementos comunes”, explica Maya. El bailarín y coreógrafo guipuzcoano protagoniza una impactante escena en la que expresa la angustia provocada por el encierro. Se trata de un solo del espectáculo Gauekoak (Nocturnos), coreografiado por el israelí Sharon Friedman, que se rodó en un piso del Casco Viejo de Pamplona. “A mí la pandemia me pilló en plena gira de Gauekoak. Entonces empecé a ver a Gauekoak como una crónica del confinamiento, porque sucede en una casa, hay una búsqueda, una angustia... En concreto, ese solo escenifica perfectamente muchos sentimientos vividos en el encierro”.

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'Bizimina' une cine y danza para compartir las emociones del confinamiento

Los navarros Pablo Iraburu y Migueltxo Molina se unen al coreógrafo Jon Maya

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