Diario de Navarra

Las horas que Diana Iniesta Benedicto (Sabadell, 1971) puede pasar en su estudio de Erratzu son incontables. Vive para la pintura, pero no lo hace tanto por ser el camino profesional que decidió emprender hace quince años, sino porque es una necesidad de expresión. Los gestos, las miradas y las posturas de los protagonistas de sus óleos muestran esa tendencia de la artista a plasmar sentimientos y estados de ánimo detrás de la figura humana, mientras que sus paisajes y bodegones se convierten en un canto a la naturaleza y a las emociones. Todas sus obras llevan ese componente humano que para la artista es imprescindible en su proceso creativo y que da sentido a su trabajo artístico. “A veces es extrema esa necesidad de expresarme con la pintura, considero que me acerca a los demás y me humaniza”, señala la artista que desde hace trece años presenta una exposición en el verano de Baztan y que este año vuelve a hacerlo con Street Life 2020, una muestra en la que la artista pone su mirada en el realismo social neoyorkino, la pintura flamenca, la importancia del ser humano y el valle de Baztan que tanto le cautivó hace quince años y por el que dejó una vida en Barcelona, un trabajo en La Vanguardia, además de sus familiares y amigos. Desde hace cuatro años, Diana Iniesta se traslada en febrero a Nueva York para avanzar en su andadura artística, para perfeccionar su técnica y abrirse a nuevas temáticas en las clases que comparte con profesores y alumnos en The Art Students League. La experiencia de este año también le ha servido para sentirse más integrada que nunca en una comunidad de artistas creada bajo el paraguas de la escuela neoyorkina. “Ha sido un año muy bueno, me he sentido uno más de ellos y quiero seguir aprendiendo con ellos. Son artistas con valores humanistas, muy volcados en el realismo social, es decir, pintar la figura humana al natural, pero con un contenido detrás. Por ejemplo, gente en la cola del paro o una imagen multirracial en la cola del metro”. La artista regresó a Erratzu una semana antes de que se decretara el estado de alarma, por lo que el confinamiento se convirtió en su refugio para dar forma artística a todo lo que había aprendido y vivido en Nueva York. Por ello, la exposición Street Life 2020 se ha convertido en un homenaje a esa “vida en la calle”, empleando como fuente de inspiración sus trayectos diarios en el metro desde el Bronx, donde estaba alojada, hasta la escuela de Manhattan, Queens, Brooklyn o New Jersey. MIRAR Y OBSERVAR Cada uno de los recorridos le sirvió para atesorar diversas fotografías de pasajeros que llamaron su atención y que después convirtió en protagonistas de distintas obras realizadas durante el confinamiento. “Todos los días iba y volvía en el metro y he aprendido a fotografiar a la gente sin que se den cuenta, de forma inadvertida. De esa manera, no se altera lo que un gesto, una forma de estar o de mirar pueden significar. La mirada es muy importante, no solo la de la gente que iba en el metro, sino la mía también. Hay que saber mirar, observar y reflexionar para llegar al interior”. Cinco óleos de gran formato, más cercanos a la ilustración que a lo académico, componen la serie que da título a la muestra y que suponen la representación pictórica de esos compañeros de viaje desconocidos entre los que la artista muestra a un grupo de amigos de origen afroamericano compartiendo un vídeo en el móvil, padres con hijos, una pareja de asiáticos enamorada u otros viajeros solitarios absortos en sus pensamientos. Se trata de unas obras con las que Diana Iniesta refleja esos trayectos vividos y reflexiona sobre el metro, no solo como un medio de transporte, sino como un eje vertebrador de diferentes culturas, formas de vida y relación social. “Es un lugar lleno de vida y humanidad. El metro se convierte en un lugar de ocio, en un refugio de personas sin techo o un lugar de encuentro para las personas que tienen dificultad para relacionarse. Hay grupos de música, cantautores, improvisados puestos de comida, centros comerciales bajo tierra. Creo que las obras de esta serie hablan por si mismas, pues reflejan las reacciones humanas, los sentimientos y comportamientos. Me interesaba darles frescura, dinamismo para que muestren esa vida”. PAISAJES Y FLORES Las cuarenta obras que componen la exposición le han permitido también esbozar un contraste entre la vida en la calle, reflejada en sus personajes del metro, y la vida doméstica que Iniesta simboliza en las flores. “El confinamiento me sirvió para mirar hacia una vida interior, al entorno de lo doméstico, una vida pintada para dejar testimonio de ello”. Sus bodegones son de flores, de distintas formas y colores, pero siempre intentando transmitir belleza y alegría a quien los contempla. Es una pintora de trazo suelto, que insinúa el movimiento, a la que le gusta empastar, jugar con la luz y dar color a sus obras. Y ello queda reflejado en sus flores. “Al pintar los bodegones me doy cuenta que tienen una influencia flamenca en cuanto a la composición, el tratamiento de la luz, la pincelada. Siempre he mirado mucho esta pintura por el tratamiento de la luz”. La artista reconoce que se siente cómoda en esta temática pues le permite soltar la pincelada y rebajar la tensión a la que se enfrenta cuando pinta una figura humana. “ Me gusta mucho ese juego de abstraer la idea de la obra, pero que siga teniendo un rigor. Las flores me permiten soltarme, pues la figura me tensiona mucho y me requiere un esfuerzo grande. Son flores extremadamente modernas y muy coloristas y eso me ayuda a relajarme”. La exposición Street Life 2020 muestra otra línea de trabajo de Diana Iniesta, en la que se pasa de la soltura y colorido de los bodegones a unas obras más formales. Son las que forman parte de la serie Figure it out que la artista realizó durante su estancia académica en Nueva York y que recoge su trabajo pintando la figura del natural, además de otros desnudos hechos en el taller. “Son trabajos mucho más reflexivos a los que he dedicado cientos de horas hasta sentir que estaban resueltos”. Cinco paisajes del Baztan no podían faltar en la exposición ya que esos parajes y rincones del valle siempre le acompañan en su pintura. Sin embargo, considera que ha llegado el momento de prestarles más atención para llegar a unas nuevas composiciones y colores. “Todavía me dejo arrastrar por mi pasado como paisajista, pero tengo que dar un salto. Es una idea que tengo pendiente. He estado muy enfocada en la figura y el retrato y creo que me falta evolucionar en el paisaje, sobre todo en la paleta de colores. Tengo que volver a reconectar con el paisaje de Baztan, lo haré en septiembre y octubre que todavía es buena época para salir a pintar al natural”.

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Diana Iniesta y su homenaje a la vida en la calle

Diana Iniesta vuelve a abrir las puertas de su estudio en Erratzu con una nueva exposición en verano. Street Life 2020’ hace un recorrido por la vida en el metro de Nueva York, los bodegones y el paisaje de Baztan

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