Tras tener que suspenderse en abril debido al Covid-19, la exposición Artea Oinez ha conseguido reubicarse en el calendario de exposiciones de Pamplona y ya se puede visitar en la primera planta del Palacio del Condestable, donde se ha instalado por cuarto año consecutivo.

En esta ocasión, la muestra artística vinculada al Nafarroa Oinez reúne 99 obras de arte contemporáneas de 78 artistas, 31 de ellos de Navarra y el resto del País Vasco. “Es una cita anual imperdible que nos da un termómetro del rico panorama artístico tanto de Navarra como del País Vasco”, señaló Javier Manzanos, técnico de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Pamplona.

Artea Oinez apuesta por la cultura y el arte de vanguardia gracias al trabajo y la “generosa” participación de 78 artistas “que ayudan a desvelar la realidad de nuestro tiempo y conforman con sus obras un espacio para la reflexión a través de propuestas artísticas que nos hacen conectar con la esencia trascendente del ser humano”, destacó Josu Reparaz, director de la Federación Navarra de Ikastolas y comisario de la exposición.

Reparaz comenzó su intervención recordando que este año no se celebrará el Nafarroa Oinez, una decisión “histórica y difícil” que se tomó el pasado mes de abril. “Pero decidimos mantener nuestro compromiso con la cultura y apostamos por desarrollar estas actividades”. Acto seguido, agradeció al Ayuntamiento de Pamplona que haya mantenido el Artea Oinez dentro del “complicado” calendario expositivo.

Marcada por la diversidad y la convivencia entre generaciones, la exposición reúne desde artistas consagrados como Faustino Aizkorbe o Carlos Cánovas, -recientemente galardonado con el premio Príncipe de Viana de la Cultura-, a jóvenes promesas como Miren Doiz, Lorea Alfaro o June Crespo, “que ya están despuntando en escenarios internacionales”, apuntó Reparaz.

Esta edición también destaca por la renovación de artistas, con la incorporación de 18 nuevas firmas, lo cual supone casi un tercio de la muestra. Además, con la idea de acercar el arte contemporáneo a la sociedad, el público podrá consultar una pequeña guía divulgativa en la que se explica el mensaje que encierra cada obra. “Muchas de estas obras son difíciles de desentrañar si no tenemos la idea que el artista quería transmitir”, comentó Reparaz.

La propuesta de la Federación Navarra de Ikastolas recoge la pluralidad de muchas de las manifestaciones artísticas surgidas en el último cuarto del siglo XX y primer cuarto del XXI. La mayor parte de las obras se encuadran en la corriente abstracta, aunque también están representadas la figurativa, la expresionista, hiperrealista, simbolista, informalista, etc.

En esta edición, la selección de las obras responde a dos conceptos clave: el feminismo y la naturaleza. Así, se hace visible el arte realizado por mujeres, “planteando nuevas ideas sobre la mujer y lo femenino, conscientes de los estereotipos y de las construcciones sociales y culturales”.

Reparaz citó obras “de referencia en el arte feminista” como las fotografías de Itziar Okariz en las que la artista, que lleva el mapa del mundo en su cabeza, contempla el interior del frigorífico de su casa, “queriendo representar el salto de lo local a lo universal. Es una mujer que tiene el mundo en la cabeza y la cabeza en el mundo”, comentó.

Otra imagen emblemática es la de la artista donostiarra Esther Ferrer retratada con un desatascador en la cabeza, “superando los modelos de belleza de mujer estereotipados”. La fotografía fue tomada el año 2003, momento en que George W. Bush era presidente de Estados Unidos, de ahí el título de la fotografía, Desatasque sus ideas. La propia artista porta un cartel en el que recomienda el uso del desatascador “después de ver la televisión o de escuchar un discurso político”. Reparaz comentó que la obra ha sido adaptada a la actual pandemia, ya que la artista también recomienda desinfectar el atascador tras su uso “con el fin de evitar toda contaminación”.

Por su parte, la artista navarra Dora Salazar ha creado dos zapatos de tacón que llevan el pie impregnado, “como un símbolo de las cosas incómodas que hacemos para agradar a los demás”. En el bloque dedicado a la naturaleza destaca una poética fotografía de Carlos Cánovas tomada en 1985 pero que ha sido editada para la exposición. “Nos pone en el contexto de un tiempo que está a punto de desaparecer. De hecho, es un lugar que ya no existe”. Esta imagen está acompañada por otra de Carlos Irijalba, quien traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta la Selva de Irati, planteando el contraste entre lo natural y lo artificial. Por su parte, la pintora Alicia Irigoyen refleja su amor por la naturaleza con un lienzo hiperrealista que muestra un bosque de Urbasa. Reparaz incidió en que todas las obras transmiten mensajes “de emoción, denuncia, interrogación, crítica o trascendencia”.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Xabier Agirre, Elena Aitzkoa, Faustino Aizkorbe, Juan Aizpitarte, Lorea Alfaro, Florencio Alonso, José Ramón Anda, Ibon Aranberri, Pello Azketa, Txomin Badiola, Nadia Barkate, Juan Luis Baroja Collet, Néstor Basterretxea, Clemente Bernad, Carlos Cánovas, Jorge Cardarelli, Eduardo Chillida, Concha Cilveti, June Crespo, Bingen De Pedro, Xabier De Zerio, Naia Del Castillo, Gentz Del Valle, Miren Doiz, Mikel Eskauriaza, Andoni Euba, Jon Mikel Euba, Leopoldo Ferrán, Esther Ferrer, Txaro Fontalba, Cristina Galobart, Iñaki Garmendia, Ángel Garraza, Asun Goikoetxea, Juan Gorriti, Patrik Grijalvo, Mari Puri Herrero, Gema Intxausti, Pello Irazu, Alicia Irigoyen, Carlos Irijalba, Pedro Irulegui, Koldobika Jauregi, Sahatsa Jauregi, Vicente Larrea, Jose Ángel Lasa, Jesús Mari Lazkano, Erlea Maneros Zabala, Ana Mari Marín, Blanca Mauleón, Asier Mendizabal, Juan Mieg, Idoia Montón, Ángela Moreno, Xabier Morrás, Manuel Muniategiandikoetxea, Itziar Okariz, Mikel Okiñena, Eugenio Ortiz, Fernando Pagola, Alberto Peral, Txuspo Poyo, Sergio Prego, Marijose Recalde, Ana Riaño, Javier Riaño, Iñaki Rifaterra, David Rodríguez Caballero, Ixone Sádaba,

Dora Salazar, José Antonio Sistiaga, Juan Sukilbide, Susana Talayero, Ricardo Ugarte, Darío Urzay, Azucena Vieites, Begoña Zubero y José Luis Zumeta.

La exposición está conformada por 17 esculturas, 3 escultopinturas, 18 pinturas, 7 dibujos, 3 instalaciones, 10 grabados, 11 fotografías, 4 impresiones y 11 trabajos de técnica mixta.

VISITAS. La exposición puede visitarse en la primera planta del Condestable, en las Salas 1 y 2, hasta el 31 de agosto de lunes a viernes de 9 a 14 y de 17 a 21 horas y sábados de 9 a 14 horas. Para concertar visitas guiadas, contactar con la Federación Navarra de Ikastolas: nie.zuzendaria@ikastola.eus