Diario de Navarra

Un anhelo constante del ser humano está en lo misterioso, en lo desconocido, en todo aquello que escapa a la razón y hace que las personas se muevan por impulsos. Esa parte del yo que provoca determinados comportamientos o toma de decisiones que no se pueden explicar racionalmente ha traspasado los límites del pensamiento para subirse a los escenarios de la mano de Matarile Teatro, que lleva más de treinta años experimentando con la manera de expresarse y con la fusión de distintos lenguajes escénicos para ofrecer distintas formas de acercarse a la realidad más allá del teatro clásico. Ana Vallés (Ferrol, 1959) es una de las almas de esta compañía gallega, además de ser la creadora y directora de 'Daimon y la jodida lógica', un espectáculo que combina teatro, danza y música en directo y que se representará esta noche en el escenario de La Cava. Defensora de la búsqueda constante de nuevas formas escénicas para abordar los temas universales que afectan al ser humano, la autora teatral, directora, bailarina y actriz basa este espectáculo en el daimon, esa figura mitológica de la cultura griega y romana que Ana Vallés identifica, entre otros términos, con el destino, la voz de la conciencia o esa parte oculta de cada uno que mueve, impulsa y emociona. Porque sin este daimon, dice la autora, no se podría vivir. Se basa en un concepto mitológico para un montaje que transita por el teatro contempóraneo. ¿Qué es el daimon? Es un destino inevitable para el hombre, determina nuestra vida porque se refiere a aquello que no podemos decidir nosotros y nos arrastra a tomar decisiones que nosotros no tomaríamos racionalmente. A lo largo de las épocas y culturas, este concepto fue evolucionando como una manera del pensamiento occidental referente a todo aquello que se escapa de un control racional de nuestras decisiones y actuaciones. Para Freud era el subconsciente, también es el impulso creativo, la intuición, lo que llamamos una corazonada. Y yo lo reivindico porque es lo que necesitamos para vivir. Es lo que nos da un impulso vital. Considera que nuestras vidas están marcadas por la lógica, ¿cree que las personas son conscientes de ese yo interior que les hace actuar por impulsos? En la la cultura europea estamos muy atrapados por la lógica. La lógica es la lógica del lenguaje. Está bien pactar una serie de esquemas, de supuestos o comportamientos, pero la lógica nos atrapa de tal manera que nos limita el movimiento, nuestra expresión y nuestra capacidad de pensamiento y raciocinio. No sé si somos conscientes de tener ese daimon que nos hace actuar fuera de la lógica, pero lo estamos buscando y deseando continuamente. Si viviéramos en un mundo atrapado por la lógica, en ese pactar para entendernos, pues no viviríamos. Sería una vida no vital. Sin el daimon no existiría el arte, no existiría el enamoramiento, ni la posibilidad de sorprendernos. No existiría nada. ¿Cómo traslada esta reacción humana al escenario en Daimon y la jodida lógica? Es una propuesta muy visual, muy potente, que llega a los sentidos y que no está basada en un texto previo literario. No tiene una estructura narrativa. Un anhelo constante del ser humano está en lo misterioso, lo desconocido, lo que está por debajo de la realidad pactada. Por eso lo reivindico. En el teatro tenemos la posibilidad de comunicar, de tocar algo que está por debajo de lo racional. Eso es lo que me apasiona y lo que pretendo hacer en mis obras. Igual es difícil traducirlo en palabras, pero lo que me interesa es ofrecer un espectáculo que nos toque, que nos emocione, que nos mueva y nos quede una impresión en nuestra piel, en nuestra conciencia. No sólo hay teatro, la danza también está muy presente en sus obras. ¿Por qué le atrae la fusión de lenguajes escénicos? Cada lenguaje tiene mucho que aportar y trabajar con todos ellos es muy enriquecedor, tanto para mí como para la compañía y , por supuesto, para el público. Se trata de expresar y conectar desde el escenario a través de unos actores , actrices, bailarines, bailarinas y músicos que se dejan el alma por comunicar. Esa mezcla de teatro, danza y música en directo, con mucha fuerza de la percusión, llama la atención. Muchas veces digo que Daimon y la jódida lógica es como venir a la tormenta y meterse en ella. ¿Hay que acudir a Olite con capacidad para soprenderse? Esa capacidad no hay que pedirla al espectador porque ya la tiene. Cuando ve una danza, un concierto, una obra de teatro o va a una exposición, siempre lo hace con una capacidad de sorpresa. No acude a los espectáculos para que se les diga: vas a ver esto y lo tienes que entender así. No, para nada. ¿Y con capacidad para emocionarse, aflorar sentimientos o buscar reflexiones? Claro. Siempre parto de la base de que el espectador es un ser inteligente. Por ello, con el teatro, no debemos dar todo cerrado y mascado, yo no quiero emitir juicios de valor. Lo que me gusta es superponer capas de lenguajes, de comunicación, que se van sumando a lo largo de la obra. Cada espectador recibirá unas impresiones de acuerdo a su edad, su estatus social, su cultura o el contexto en el que está viviendo ese día. Esto es un reflejo de lo que nos sucede en la vida diariamente. Cada uno cuenta un hecho según lo ha vivido o según lo recuerda. Y esto es lo que me interesa porque es más real que la realidad. Ha comentado en varias ocasiones que en el escenario quiere ver personas, no personajes. ¿Qué quiere decir? Mi manera de concebir el teatro tiene que ver con esto. Si nos ponemos la máscara al amparo de algo ficticio que montamos, es muy difícil crear esa comunicación directa que nos da la escena, tanto el teatro como la danza. Ese encuentro no se da cuando se interpone el parapeto de un personaje, se da cuando una persona se sitúa ante ti con un cuerpo determinado, unas dudas concretas, con una forma de hablar y de moverse. Así es como la comunicación se hace verídica. Debemos situarnos personas ante personas, por eso no creo que el teatro pueda ser considerado como tal cuando lo hacemos detrás de una pantalla. Esto no puede ser, pues el teatro es un encuentro físico, es una comunicación que se da en el directo. El teatro no existe hasta que sucede el momento de la representación. Me parece que es un poder fantástico, maravilloso. Sus obras, los espectáculos de Matarile se definen como teatro contemporáneo o vanguardista. ¿Siempre ha buscado esa corriente teatral? A mi me gusta definirlo como teatro de creación. La vanguardia es un término obsoleto. Evidentemente es contemporáneo, pero me gusta más hablar de creación. Es lo que tiene sentido. Yo trabajo a partir de mis temas y mis deseos de hacer teatro. A día de hoy, no entendería hacer algo de repertorio general o un texto escrito por otra persona. Tampoco entiendo el teatro como un texto literario, pues para mí el teatro se hace con los actores en la escena. Hay bases creadas previamente, ideas pactadas, sugerencias y mucho intercambio de información previo al día que nos reunimos todos. Pero es cuando nos juntamos cuando tejo una estructura o una dramaturgia a las obras. ¿Qué busca expresar en sus creaciones? Todo es una evolución. Uno no tiene las mismas ideas, perspectivas o puntos de vista cuando tienes 20 años que cuando tienes 60. Cuando eres joven tienes muchos más prejuicios. Tienes las ideas cogidas con hilos y te aferras a esas días. Ahora mismo dudo mucho más de todo, pero, por el contrario, se claramente lo que no quiero y lo que no voy a hacer. Lo más difícil del teatro es dar con una forma. A lo largo de la historia, siempre se tratan los mismos temas como la muerte, el amor, las relaciones interpersonales.Siempre es lo mismo, aunque lo mostremos de una forma u otra. El tema es un pretexto porque lo que me gusta es mostrar las relaciones humanas, la dificultad de esas relaciones, la complejidad de entender algo, la insignificancia del ser humano y, también su fragilidad. Lleva más de treinta años al frente de la compañia, ¿Ha sido fácil el tránsito de Matarile Teatro? Nada fácil, pues elcontexto español no ayuda. Implica un desaparecer casi como personas para poder seguir haciendo teatro, hay mucha precariedad. España está continuamente maltratando a sus artistas, no hay un cuidado. Siempre se habla de resistencia. ¿Por qué tenemos que hablar de resistencia?, ¿por qué tenemos que hablar de sobrevivir?, ¿es un mérito haber resistido más de 30 años? No, lo que es un mérito es crear cosas. No se puede estar siempre resistiendo, siempre a la defensiva. Cuando era joven pensaba que las cosas iban a cambiar, pero ahora no tengo ese ímpetu juvenil. A pesar de todo, no pierdo la esperanza de que el panorama mejore algún día. Ficha artística Función: Hoy, La Cava. 22 horas. Entrada: 18 €. Reparto: Ricardo Santana, Nuria Sotelo, Celeste, Jorge de Arcos Pozo, Alba Loureiro, Cristina Hernández Cruz, Nacho Sanz, Neus Villà Júrgens y Ana Cotoré. Adaptación y dirección: Ana Vallés. Otros textos: Robert Burton, Yves Bonnefoy, Giuseppe Adami, Charles Baudelaire, Cristina Hernández, Ricardo Santana, Celeste, Neus Villà y Ana Cotoré. Coreografía: Ricardo Santana, Nuria Sotelo, Celeste, Ana Cotoré, Cristina Hernández, Neus Villà Jürgens, Alba Loureiro, Jorge de Arcos, Ana Vallés. Músicos: Nacho Sanz, Cristina Hernández, Alba Loureiro, Neus Villà y Nuria Sotelo. Iluminación y producción musical: Baltasar Patiño Asistentes de dirección: Ricardo Santana y Baltasar Patiño. Asistente de iluminación: Miguel Muñoz. Sinopsis: El destino, la voz de la conciencia, el susurro de la voz interior que determina actos y decisiones que no podemos explicar racionalmente. Digamos que esta mujer no es feliz, no lo fue. Digamos lo que fue hallado dentro de un armario, en el ropero. Hablemos de pelucas conviviendo con ensayos de filosofía. Hablemos de desayunos, cigarrillos, refugios, de aquella voz, de las cosas que importan.

Diario de Navarra

Ana Vallés: “Si siempre actuáramos basados en la lógica, no viviríamos”

‘Daimon y la jodida lógica’ es la propuesta de esta noche en el festival de Olite. La obra de Ana Vallés, directora de Matarile Teatro, apuesta por la fusión de distintos lenguajes escénicos

Comentarios

Unzu (PSN) afirma que "por fin" Alzórriz se va a poder "defender" con la verdad de las acusaciones "de la derecha"

Javier Fernández, el niño navarro que ha despertado los elogios del rey Felipe: "Hablas mejor que personas que te superan en décadas, incluido yo"

La alcaldesa de Estella destituye a Kolomo (EH Bildu) de la presidencia de la comisión Montejurra 76

UPN asegura que Chivite ha apartado del diálogo sobre el cierre de aulas en la concertada a Gimeno y lo ha sustituido por Remírez

Detenidos en Alsasua una mujer y su hijo acusados de tráfico de drogas tras continuas quejas vecinales