El color siempre es una referencia en la pintura, de ahí que los artistas suelan utilizar una paleta cromática tan variada como extensa. Pero no siempre es así. Determinadas etapas creativas, temáticas, inspiraciones o motivos emocionales les lleva en algún momento a despojar de tonalidades su trabajo y jugar con dos colores tan antagónicos como necesarios en la historia del arte. Son el blanco y el negro, dos colores opuestos pero que unidos son capaces de generar una belleza estética, aportar fuerza y expresividad a las obras y mostrar el manejo que cada artista realiza de la luz y el volumen.

Veinte artistas quieren mostrar sus obras en las que combinan los claros y oscuros. Lo hacen a través de 'Blanco y negro', la exposición de la galería Michel Menéndez que hace un recorrido por distintos estilos y temáticas a través de una treintena de obras entre pinturas, esculturas y cerámica. Los artistas que participan en esta muestra colectiva son Manuel Domingo Castellanos, José Antonio Martinho, Olga Moriones, Marta Jiménez, Carlos Ciganda, Conchi Ororbia, Fidel Latiesas, July Romero, Kontxi Neira, Victoria Sorell, José Manuel Reyes, Lydia Anoz, Pilar Rípodas, Carmen Guevara Mendoza, José Rafael Iglesias, Pero López, Enrique Picazo, Miguel Oliver, María José Roldán Hidalgo y Ángel Ligero.

La exposición 'Blanco y negro' responde al criterio con el que el galerista Michel Menéndez organiza las muestras colectivas. No agrupa las obras de los artistas por temáticas ni por estilos, sino a través del color. “Mis colectivas últimamente van con colores. Intento hacer una combinación bonita o atractiva de tonalidades y el abanico de artistas es amplio. Proponer una colectiva de una sola tonalidad es un poco difícil, pero cuando apuestas por dos, fluye la creatividad. Cuando propones colores, los artistas siempre tienen algo que aportar y están encantados de participar”, explica.

PINTURA Y ESCULTURA

Michel Menéndez reconoce que la combinación de colores para una exposición es múltiple, pero se confiesa un admirador del blanco y del negro en la pintura, que lleva consigo también una gama de tonalidades grises fruto del juego de la luz y la sombra. Por ello, no le costó demasiado decidir que los pintores y escultores debían participar bajo el paraguas de ambos colores. “La mezcla de blanco y negro en un mismo cuadro es impresionante. Ambos se complementan, aportan belleza y resulta una combinación interesante , llamativa, que atrae a quien la mira”.

A lo largo de treinta obras, la exposición es un reflejo de las distintas miradas al arte que existen, siempre desde la sensibilidad que cada artista plasma en sus creaciones. Aunque predomina la pintura, la escultura también está presente con dos obras de Pero López, al igual que la cerámica a través de las piezas de Olga Moriones. A pesar de esta diversidad, conseguir reunir a veinte artistas en la muestra no resultó complicado. “Lancé la idea y enseguida obtuve respuesta. Se apuntaron varios artistas interesados en participar. Sabiendo el criterio del color, cada uno ha aportado lo que ha querido para mostrar su estilo o su manera de pintar”.

A pesar de que las paredes de la galería se han teñido de blanco y negro, no quiere decir que los artistas no sean coloristas en su pintura. Es el caso, por ejemplo, de Conchi Ororbia, natural de Artajona y residente en Bilbao, que hace de su pintura una explosión de color a través de la figuración y el expresionismo, con toques de surrealismo en su última etapa pictórica. Sin embargo, en la exposición participa con la obra En otros tiempos, una pintura realizada en 2019 perteneciente a una serie en blanco y negro. “A veces haces cosas diferentes, pero soy muy colorista. Ahora estoy con una serie muy potente realizada en los meses del confinamiento”, señala.

DISTINOS ESTILOS

Pilar Rípodas, por su parte, también está presente en esta muestra colectiva con una pintura que se aleja un poco del uso del color en sus obras, aunque mantiene el realismo que caracteriza a sus creaciones. Ajena a las tonalidades, la artista pamplonesa participa con La Churrería de la Mañueta, un óleo en blanco y negro de estilo realista. “Este cuadro pertenece a una pequeña serie que hice basada en fotografías antiguas de Pamplona”.

Contar con veinte artistas en la muestra permite también mostrar un abanico de estilos pues las obras expuestas hacen un recorrido que transita por el realismo y la figuración, pero también por el impresionismo o la abstracción. Y lo mismo ocurre con las técnicas ya que 'Blanco y Negro' agrupa óleos, acuarelas, agua tinta, esculturas y cerámicas. “Al contar con esta variedad, el resultado es muy rico en cuanto a estética, arte y creatividad”, indica Michel Menéndez.

Respecto a las temáticas, los artistas han desarrollado su creatividad a través de distintos contenidos. Figura humana, animales, composiciones abstractas, paisajes, paisajes urbanos o bodegones protagonizan la exposición.