Diario de Navarra

Cuando descubrió en su juventud que su vida iba a estar vinculada a la escena, no sabía si en un futuro iba a ser autor, director o actor. Lo único que sentía era una vocación innata al teatro, un vínculo que mantiene cuarenta años después, que le ha permitido atesorar una dilatada trayectoria profesional y que le ha enriquecido como persona. Alfonso Zurro (Salamanca, 1953) es el protagonista de esta historia de amor con el teatro, además de ser un referente de la escena española y un emblema del teatro sevillano. Así lo avalan las dramaturgias y versiones que ha realizado sobre textos de Weiss, Handke, Baroja, Shakespeare, Lorca, Quevedo, Lope de Vega o Valle Inclán, y su faceta de autor cuyos textos dramáticos superan la treintena. También ha publicado más de treinta obras de teatro, ha dirigido cincuenta puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela y ha recibido cuarenta premios en su tránsito escénico. A pesar de estas cifras, Alfonso Zurro no habla del teatro desde el éxito, sino desde el sentimiento, desde su papel como “contador de historias” sobre hechos y comportamientos que perduran en los seres humanos con el paso del tiempo y que siempre invitan a la reflexión y el análisis. Y con La Estrella de Sevilla, una obra con la ambición y la corrupción del poder como temas de fondo, regresa esta noche (22 horas) al escenario de La Cava, al frente de la compañía Teatro Clásico de Sevilla. La autoría de La Estrella de Sevilla se atribuyó inicialmente a Lope de Vega, después a Andrés de Claramonte, pero siguen existiendo dudas. Una vez que ha estudiado a fondo el texto, ¿quién cree que es el autor? Es una obra que siempre se ha atribuido a Lope de Vega, aunque hay gente que no está nada convencida. Personalmente tengo la sensación de que el texto que conocemos ha debido de pasar por varias manos. Era algo habitual en el Siglo de Oro, cuando los derechos de autor no eran como hoy. Creo que hay varios autores por algunos personajes extraños que aparecen, por algunos textos y porque la obra no la veo tan consistente estructuralmente como otras de Lope. Sea cual sea su autor,¿qué le llamó la atención de esta obra para llevarla a escena? Es una de la tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro, es interesante por ser una de esas obras raras de aquella época, igual que ocurre con Fuenteovejuna. El texto, los contenidos de fondo, todo tiene un gran valor. Narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla donde el rey Sancho el Bravo, nada más llegar a la ciudad, se queda prendado de la joven Estrella Tavera y decide conseguirla de la forma que sea, incluso provocando la muerte de otras personas. La versión que ha realizado, ¿respeta el texto antiguo o se ha permitido algunas licencias? Hemos seguido la línea de eliminar personajes anecdóticos que estaban metidos con calzador porque antiguamente, las compañías tenían un número determinado de personas y todos tenían que trabajar. Por eso muchas veces aparecen tantos personajes anecdóticos en el Siglo de Oro. Había que meter un criado, otro criado y otro criado hasta hacer aparecer a toda la compañía, que estaba formada por 17 o 18 personas. He pulido todo esto para dejar el cuerpo estructural y claro de lo que es la tragedia y lo que es el conflicto de los personajes principales. Se han quitado modismos antiguos y expresiones anticuadas, que no aportan nada y el espectador no sabe ni de qué estás hablando. Pero el texto sigue siendo totalmente clásico. Un enamoramiento sostiene toda una trama en la que se esconden algunos defectos de la condición humana. ¿Qué mensaje tiene La Estrella de Sevilla? Es un claro abuso de poder. Lo que cuenta es que ya no se necesitan esos reyes absolutistas y que el pueblo tiene que empezar a decidir. No se rebela el pueblo, como ocurre en Fuenteovejuna, pero si lo hacen los dirigentes de la ciudad y las personas alrededor del rey que termina moralmente vencido y debe admitir lo que ha hecho mal ante lo que hoy sería un ayuntamiento. Es un planteamiento donde, frente al poder absoluto medieval, aparece la concepción moderna del ciudadano. Es un texto antiguo que hoy en día nos está diciendo muchas cosas. Por desgracia, el abuso de los gobernantes sigue existiendo en nuestros días y me temo que seguirá existiendo. Pero el abuso de poder también se puede dar en un supermercado o con el jefe de personal de una empresa. ¿Qué ocurre con el teatro clásico que siempre está de actualidad y se puede extrapolar a la sociedad de hoy en día? Aunque las obras estén escritas hace 500 o 2.000 años, como el teatro griego, el espectador siempre es contemporáneo. Quien va al teatro no vivió aquella época y no puede entender lo que ocurría. Pero las lecciones que saca son de su contemporaneidad, que es lo que él vive, reflexiona y analiza. Por ejemplo, lo que está ocurriendo ahora en España con esos conflictos con la monarquía Eso es claro, no hace falta ir muy lejos para entenderlo. El teatro clásico, sus textos, siempre dejan una reflexión y se ajustan a la época que vivimos pues tratan comportamientos que siempre están vigentes. Socialmente, humanamente, hemos avanzado muy poco. Se trasladó de Salamanca a Sevilla porque quería dedicarse al teatro, a pesar de la oposición paterna inicial. ¿Tan claro lo tenía? Desde niño era lo que más me gustaba. Mi padre en aquella época no concebía mis gustos y me dijo que tenía que estudiar algo serio, que el teatro no me iba a llevar a ninguna parte. Estudié Arquitectura Técnica y, al mismo tiempo, Arte Dramático. Cuando terminé le dije: papá, ya soy una persona seria y me voy a dedicar al teatro. Y lo comprendió perfectamente. En sus más de cuarenta años de trayectoria, ¿le ha defraudado en algún momento su profesión? Es toda una vida. Cada uno nos vamos refugiando en aquello que te llena. Hay mucha gente que está trabajando en algo que no le gusta. Yo tuve la suerte de poder dedicarme al teatro porque me gustaba y me ha aportado mucho. No solo por las representaciones, que tengan éxito o no, sino a nivel humano por las relaciones con mis compañeros, con el público y sobre todo, mis relaciones con el texto. Los grandes textos, los que consideramos clásicos, a mi desde luego y creo que a cualquier persona que indague en ellos, nos ayuda a ser más críticos con la sociedad, con nosotros mismos, incluso a ser mejores personas. El teatro es el arte que más acerca a la vida. Suele colgar el cartel de “entradas agotadas” en sus espectáculos. ¿Cómo acepta las críticas cuando llegan? He tenido críticas muy buenas, pero también muy malas. Forma parte de mi trabajo y las acepto. Nos debemos primero al público, que es el que acude al teatro y paga. Después, a los críticos que hacen su trabajo, por elque también les pagan, y asumo que tengan visiones diferentes a la mía. Con tantos estrenos teatrales a sus espaldas, ¿la presentación ante el público es lo más gratificante? El proceso más interesante es la fase de creación, cuando tienes tus ideas en la cabeza y debes profundizar, modificar e investigar para darle forma y echar a andar. Es lo más enriquecedor. Es cuando realmente lo pasas bien, lo pasas mal, disfrutas, te enfadas contigo mismo, pero lo sacas adelante. Luego llegará la reacción del público. Hay veces que trabajando igual y con el mismo esfuerzo, los resultados no son los mismos, ¿Por qué unas veces gusta y otras no? No hay una lógica. Si supiera por qué unas obras tienen éxito y otras no, esto no sería teatro, sino matemáticas. Y el arte no es una ciencia exacta. ¿Le apetecía regresar al escenario donde estuvo hace dos años con Luces de Bohemia? Me dio mucha alegría que Olite siguiera adelante porque otros festivales se han arrugado o no han podido sacarlos adelante por dificultades económicas. Es necesario que vayamos acercándonos a lo que llaman los políticos la “nueva normalidad”, una palabra que no me gusta, es totalmente falsa. Debemos conseguir que la gente vuelva a acercarse al teatro, con los máximos cuidados y medidas sanitarias, pero que vengan. Con todo lo que estamos viviendo, desde el teatro tenemos que contarles historias que nos trasladen a otros tiempos y, sobre todo, nos emocionen y den una llamarada a nuestra vida. En España, durante la Guerra Civil, nunca se dejó de hacer teatro y lo mismo ocurrió en Londres durante la II Guerra Mundial, a pesar de ser bombardeada. Se consideraba necesario para recuperar emociones y pensamientos. No podemos estar todo el día sentados en el sofá viendo la televisión y asumiendo cifras, estadísticas, contagios, fallecidos, vacunas... Hay que respirar un poco. ¿El l teatro se va a recuperar tras la crisis de la Covid-19? Ha sido muy duro todo lo ocurrido desde que nos confinaran el 14 de marzo, pero creo que se va a recuperar. Al teatro, al igual que ocurre con otras disciplinas artísticas, las épocas de crisis le vienen muy bien. En épocas de pandemias, pestes medievales o crisis contemporáneas, siempre han surgido cambios y han aparecido grandes creadores que, de pronto, encuentran otra visióny abren otro camino. CLAVES Representación: Sábado, 18 de julio. La Cava. 22 horas. Entradas agotadas. Reparto: Rebeca Torres, Manuel Monteagudo, Moncho Sánchez-Diezma, Pablo Gómez-Pando Antonio Campos, Manuel Rodríguez y Alicia Moruno. Adaptación y dirección: Alfonso Zurro. Producción: Juan Motilla y Noelia Díez. Diseño vestuario y escenografía: Curt Allen Wilmer. Diseño de iluminación: Florencio Ortiz. Música y espacio sonoro: Jasio Velasco. Diseño gráfico y fotografía: Luis Castilla. Lucha escénica: Juan Motilla. Maquillaje y peluquería: Anabel Beato. Ayudante vestuario y escenografía: Eva Moreno. Ayudante de dirección: Pepa Delgado. Sinopsis de la obra: La historia se sitúa en el siglo XIII y se basa en una leyenda que aglutina un hecho histórico y parte de ficción. El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. 'La estrella de Sevilla' es una producción de Teatro Clásico de Sevilla. El espectáculo se alzó en 2015 con dos premios ADE, cuatro premios del Teatro Andaluz, cinco premios Escenarios y dos nominaciones a los premios MAX.

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Alfonso Zurro: “Los clásicos nos ayudan a ser más críticos con la sociedad”

Teatro Clásico de Sevilla, con su director Alfonso Zurro al frente, regresa al escenario de La Cava dos años después. Lo hace con ‘La Estrella de Sevilla’, obra atribuida a Lope de Vega que trata sobre el abuso de poder

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