Diario de Navarra

Hay quien ha visto un western en la nueva película de David Ilundain Areso (Pamplona, 1975), un periódico catalán hablaba del protagonista como un forastero que llega misteriosamente para apaciguar las cosas, una especie de nuevo sheriff. Pero el personaje que interpreta David Verdaguer ('10.000 km', 'Verano 1993', 'Tierra firme') llega a un pueblo aragonés, con una maleta llena de libros, es maestro, y su campo de acción es un aula. Ilundain rinde homenaje en su segundo largometraje a la figura del maestro, nada que ver con su ópera prima, 'B, la película', financiada a través de micromecenazgos y sin ninguna subvención para reconstruir literalmente parte del juicio a Luis Bárcenas. ¿Después de haber dirigido B, la película, sobre Bárcenas y la corrupción, ésta sería un poco A, la película, sobre lo mejor del ser humano? [Risas] Sí, sí, sí. No era muy consciente de ese aspecto pero, efectivamente, sería el reverso de la moneda, el lado luminoso. Al hacer bien la etapa educativa se crean círculos virtuosos, que representa el extremo contrario de la otra película, sí. Incluso cinematográficamente, después de B, que era claustrofóbica, muy teatral, ahora tomaría con gusto dirigir una película con todos los recursos a su alcance. Sí, ésta ya es una película hecha en un estándar industrial, por así decirlo, tiene todo el apoyo de varias instituciones y televisiones, con lo cual hemos armado un presupuesto correcto y hemos podido hacer una peli que tiene todo lo que necesitaba: hemos rodado en exteriores, necesitaba tiempo para encontrar a los niños, trabajarlo, despacio… estoy muy contento tanto del resultado como del proceso. Puedo decir incluso que me lo he pasado bien, aunque es mucho trabajo, y tienes tus días malos. Y eso que trabajaba con veintitantos niños. ¿No está de acuerdo entonces con la cita famosa de Hitchcock, que aconsejaba no rodar con niños, animales, ni con Charles Laughton? No tengo claro si Hitchcock tuvo hijos, no lo sé, pero a mí esta peli me ha pillado con dos [risas]. Yo iba curado de espanto, en el sentido de que los niños no son ni tontos, ni te quieren hacer la vida imposible. Lo que ocurre es que son muy demandantes, necesitas un extra de energía muy heavy para poder llevarlos donde te interesa. Eso fue así. Durante el rodaje yo llegaba exhausto a casa porque había que estar todo, todo, todo el día encima de ellos. Más que nada haciendo que aquello fuera fluido, que no les resultara pesado, hacer una broma cuando había que hacerla o dar una voz, si había que darla. Lo importante es que todos estuvieran a gusto, pero también concentrados. ¿Cómo trabajó el protagonista, David Verdaguer, esa complicidad que se ve en pantalla entre alumnos y profesor? Desde el primer momento tuvimos claro que los niños más que ensayar necesitaban convivir. Íbamos a retratar a un grupo de chavales de once años que llevan toda la Primaria juntos. Y en un pueblo, además. Lo que hicimos fue elegirlos con el mayor tiempo posible de anticipación, ensayar con ellos, que más que ensayar era quedar con ellos, leer el guión pero también jugar y más cosas, y ahí ya, en una fase un poco más avanzada, que entrara David. ¿Y cómo fue con él? David aparte de ser un actor enorme, que merecerá todos los premios posibles por esta interpretación, tiene unos extras como persona: es payasete, le gusta jugar, y lo da todo. Los niños, claro, se le subían a la chepa. Él era uno más, casi era más niño que ellos. Había que llamarle la atención más a él que a ellos. Se llevaron muy bien. La película está dedicada a los profesores de sus hijos y a los suyos. ¿A quién recuerda especialmente? Recuerdo un profe en Vázquez de Mella, pero no me acuerdo de su nombre, debía ser interino porque nunca más lo ví. Teníamos 6 años y no nos puso las mesas en fila, sino en U. Me flipó porque era otra cosa, todos nos veíamos las caras, le veíamos a él en el centro… y fue como “¡guau!, no es un rollo venir a clase”. Luego sí recuerdo con nombre y apellidos a mi profesora de teatro en el Instituto Plaza de la Cruz, entonces Príncipe de Viana, a Mari Jose Goyeche. Era alguien muy especial, alguien con quien mantengo relación y amistad a pesar de la diferencia de edad. No era ya ir a clase, era estar muchas horas ensayando con un grupo de gente con la que todavía nos juntamos todos los años. Es curioso porque las películas sobre escuelas en países como Francia son casi un género propio, mientras aquí no se ha tratado tanto como tema. Efectivamente, los franceses lo tienen casi como un género propio. Entiendo que les preocupa sobremanera lo que pasa en su sistema educativo y recurrentemente aparecen muy buenas películas francesas que se localizan en las aulas. Nosotros no tanto, no sé si es sintomático, quizá es que no nos preocupa demasiado. Aquí todo el mundo habla de la sanidad y la educación, y lo tienen como algo que saben que es importante. Pero desde hace bastante tiempo no nos parece que sea urgente. Decimos: “Sí, es verdad, es importante, pero es que hay que arreglar esto, lo otro, no tengo dinero…” A las administraciones hay que decirles que es urgente. Se ha despistado mucho el tema educativo, hay un debate enorme abierto para mejorar la escuela, el mundo está cambiando muchísimo, y la escuela en algunos aspectos está abandonada. La película finalmente no se rodó en Navarra, ¿qué pasó? Navarra siempre estuvo hasta la fase muy final de preproducción, hasta tres meses antes. De hecho incluso hicimos una segunda unidad con paisajes, pero aunque la idea inicial era venir a rodar a Navarra en el proceso que vas armando y financiando la película van entrando los demás socios, y hay que conciliar diferentes intereses y aportaciones. En este caso estaba la televisión aragonesa, y la localización en la que se narra la película al final es Caspe, que es un pueblo de Aragón. Donde veranea Fernando Simón, por cierto. Sí, no lo sabía, lo leí el otro día y me hizo mucha gracia. También aparece Marianico el corto en esta especie de resurrección tras protagonizar la serie El último show, que llegó a HBO. Sí, a Miguel Ángel Tirado, alias Marianico el corto [risas], no lo tenía en el radar, pero leí que iba a hacer esta serie, que la dirigió Álex Rodrigo, y me pareció muy interesante, una especie de Sunset Boulevard con Marianico el corto, y me hizo mucha gracia. Me dije: “¿Este hombre? qué será de él”. Le llamé y la verdad que ha sido un acierto, está entrañable. En Caspe rodaron el verano pasado pero en la película transcurre todo el curso escolar, con sus estaciones, ¿cómo fue? Al ser una película con niños en edad escolar había que rodar en verano, había que conseguir una escuela que estuviera libre y los niños tuvieran tiempo. En ese sentido, no solo porque era verano y a nadie le hace gracia ponerse un plumas a 35 grados, narrativamente había una complicación muy grande en la fotografía que ha salido con nota, transmite muy bien el paso del tiempo. La película se pasó en el BCN Film Fest, que marcó un poco la vuelta a cierta normalidad en los festivales, ¿fue especial por eso? Sí, la peli se ha tenido que recolocar, como todo, e inaugurar el BCN Film Festival fue un subidón, la verdad. Esto se hace en un cine céntrico de Barcelona, los cines Verdi, con muy buen ambiente, tanto en el barrio como dentro del cine. Se llenó el cine completo, que sería como el equivalente aquí a Golem Baiona, y se llenaron las cinco salas, con aforo del 50%. Fue muy reconfortante verlo, hablar de la peli, volver a ver a amigos… en realidad al cine no vamos solo a ver la película, sino que vamos a pasar la tarde y si además nos conmueve y nos da para hablar durante el café o la cerveza pues maravilloso. Eso pasó. Incluso en la segunda sesión que tuvo, dos días después, también se habilitaron más salas porque había tenido muy buena acogida. Ojalá esto se vaya repitiendo. EL PODER DE LA INOCENCIA En la película, un profesor interino catalán llamado Aleix asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él de Aragón, Caspe. Aleix llega de su anterior vida sin ganas de luchar, ni siquiera corrige la mala pronunciación de su nombre. Cuando descubre que tiene que integrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ningún compañero quiere que vuelva a clase. La película está inspirada por un caso real aparecido en prensa que muestra el poder de la docencia.

Diario de Navarra

David Ilundain: “Todo el mundo tiene la escuela como algo importante, pero no urgente”

El director navarro David Ilundain presentó este jueves en el festival ‘Lo que viene’ de Tudela su segundo largometraje, ‘Uno para todos’, un canto de amor hacia la figura del maestro que llegará a los cines el próximo 31 de julio

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