Diario de Navarra

Cuando los tiempos del coronavirus queden atrás y el arte vuelva a requerir nuestra presencia, merecerá la pena retornar al claustro de la Catedral de Pamplona. Lo merece siempre uno de los patrimonios histórico-artísticos más importantes de Navarra, una obra de altura mundial, que por su relevancia y calidad aparece en manuales y publicaciones sobre el gótico europeo. Pero cuando la reclusión quede atrás, la visita a esta construcción que se inició en torno a 1280, para sustituir el claustro románico dañado por la Guerra de la Navarrería, y que no se terminó hasta 1330, tendrá como interés añadido el atractivo de su restauración, inaugurada en febrero. El trabajo ha consolidado los volúmenes de las esculturas y las formas y el color a las arquitecturas y le ha añadido una reproducción de las pinturas murales que en su día adornaron las paredes y que tras ser arrancadas hace décadas de sus muros forman parte de la colección del Museo de Navarra. El paseante se las podrá encontrar en el rincón que domina la Puerta Preciosa. Son tres. Una, quizá la más completa, adorna la tumba gótica del obispo Miguel Sánchez de Asiáin. La segunda, al otro lado de la puerta, llena la pared con un gran árbol genealógico al que se le ha borrado toda la base. De la tercera, la que hace esquina con la tumba, poco se puede decir. Apenas quedan unos rastros de lo que debió de ser una gran pintura mural que contaba la historia de san Joaquín y santa Ana, los padres de la Virgen. “Es muy posible que en el claustro hubiera más pinturas”, asegura la profesora de la Universidad de Navarra Clara Fernández-Ladreda, una de las mayores expertas en esta joya del gótico en la que trabajaron artistas internacionales, como Miguel, un maestro de obras francés que conocía el gótico radiante de París, Guillermo Inglés, un británico que posiblemente había trabajado en catedrales como la de Ruan y Burdeos, o el artista que ejecutó las pinturas de la tumba de Sánchez de Asiáin. “Éste último pudo ser tanto francés como italiano, pero en cualquier caso conocía muy bien la pintura italiana, y posiblemente procedía de Aviñón, en aquellos momentos sede del Papado e importante foco artístico donde se daban cita artistas de la más variada procedencia”, señala Fernández Ladreda. COPIAS FIDEDIGNAS Esas tres pinturas se retiraron para conservarlas mejor en el Museo de Navarra, donde se guardan aún. Porque lo que los restauradores del claustro han colocado en su lugar son copias, muy fidedignas de los originales por lo demás, que permiten hacerse a la idea de cómo lucían de verdad las paredes del claustro o monumentos como la tumba de Sánchez de Asiáin, una obra por cierto en donde se fusionan arquitectura, escultura y pintura, “algo bastante excepcional, que solo encontramos en España en algunas tumbas castellanas”. Pintura y escultura forman una narración conjunta, que tiene su eje en la escultura yacente del fallecido, que está rodeado por un cortejo de eclesiásticos que celebran las exequias, “una temática muy habitual”, y que prosigue con dos escenas pintadas de la infancia de la Virgen, su nacimiento y presentación en el templo, “asunto por el contrario bastante raro para una tumba”, dice Fernández Ladreda. Esa temática mariana continúa en tres esculturas: el ángel y la Virgen de los lados y la Virgen con el Niño del fondo, a la que dirigen sus suplicas dos figuras pintadas en actitud orante, las del obispo Miguel Sánchez de Asiáin y a su hermano el caballero Ferrán Gil de Asiáin. Tambén están esculpidos tres escudos del linaje de los Sánchez de Asiain. Otra pintura desarrolla el Juicio Final, que se prolonga con ángeles trompeteros, y que contiene una escena, la doble intercesión, que es casi única en España y rara en Europa. Se pueden ver también diez bustos de profetas en medallones, dos pinturas relativas a san Miguel -el arcángel combatiendo al dragón y pesando las almas-, y en los laterales del arcosolio (el hueco en forma de arco de las tumbas), figuras de santos. “Es curioso que todas correspondan a mujeres. A su modo, ese obispo debía de ser feminista”, apunta la profesora de la Universidad de Navarra. Tres árboles metafóricos se unen en un mural cojo por la base En la conversación, Clara Fernández Ladreda se refiere a uno de los tres murales del claustro, el que está a la derecha de la Puerta Preciosa cuando se la mira de frente, conocido como el árbol de Jesé. Aunque sigue a su colega Carlos Martínez Álava y aclara que esa gran pintura, a la que le falta toda su base, representa una fusión de tres árboles metafóricos. Por un lado, ese árbol de Jesé, que no es sino una genealogía de Jesucristo. En su raíz se encontraría “Jesé, padre del rey David y antepasado de Jesús, cuya figura estaría en la parte inferior que falta actualmente”. Del árbol formarían parte también “las figuras de los reyes de Judá, también antepasados de Cristo”. El segundo árbol sería el de la Encarnación, al que aluden los episodios de la Anunciación y la Epifanía, y la Virgen con el Niño que se pueden ver en el mural, y el tercero, el árbol de la Vida, “centrado en la Crucifixión”. “A ellos se une la Trinidad que remata la pintura, que adopta una de las fórmulas más populares en Navarra, el llamado Trono de Gracia: Dios Padre entronizado sostiene la figura del Crucificado, en tanto que la paloma del Espíritu Santo brota de la boca de ambos. El mural se completaba con un cielo estrellado representado en la bóveda, que en este caso es el original”, asegura la profesora de la Universidad de Navarra. Fernández Ladreda aclara que, como solía ser habitual, originalmente el mural presentaba un aspecto muy distinto, ya que era policromado, y no del actual tono amarronado que parece dominarlo del todo. “Muchas zonas se han visto oscurecidas, debido a un proceso químico, consistente en la sulfuración de uno de los componentes de los colores, el blanco de plomo”, apunta la experta, que indica que este problema “dificulta bastante el análisis estilístico, pero parece que estamos ante una obra perteneciente al gótico lineal o francogótico, que presenta coincidencias con las realizaciones de Juan Oliver, autor del famoso mural del refectorio, pero cuyo autor sería otro pintor algo posterior que habría trabajado a mediados del XIV”.