Diario de Navarra

Hay poesía en el hablar de Amancio Prada Prada (Dehesas, León, febrero de 1949). No solo porque en su conversación intercala versos y recitaciones, o porque entona viejas canciones. Al otro lado del teléfono se le nota poeta por cómo modula la voz, por cómo le añade musicalidad a su discurso, siempre bien pronunciado. Al fin y al cabo, la poesía y la música son los pilares que sustentan a un cantautor con medio siglo de trayectoria, que ha defendido sus propias composiciones y ha puesto música a los grandes poetas españoles y que siempre será recordado por su adaptación del 'Cántico espiritual' de San Juan de la Cruz. Fue esa obra la que interpretó en Pamplona, en el Museo Universidad de Navarra, en octubre de 2018. Este viernes regresa al mismo escenario con un concierto que dejará un sitio a un buen ramillete de autores y hasta a cierta improvisación, y en el que estará acompañado por el Coro Universidad de Navarra dirigido por Ekhi Ocaña. Apenas un año después regresa al Museo Universidad de Navarra. ¿Un lugar especial? El escenario es espléndido y la compañía del coro universitario, una gozada. Intentaremos repetir las mismas sensaciones de la otra vez. La expectación y la sala esperándonos llena es el mejor aplauso. Ahora nos toca a nosotros no defraudar. A Navarra ha venido con cierta asiduidad. De hecho uno de los primeros escenarios del 'Cántico espiritual' fue la iglesia de Santo Domingo de Pamplona, en 1977. ¿Lo recuerda? Creo que fue el primero, no me acuerdo bien. Hacía un poco de frío, pero lo recuerdo por el calor de la gente. ¿Qué aporta hoy el 'Cántico espiritual', que tanto ha significado en su carrera, y su autor, San Juan de la Cruz? San Juan de la Cruz sigue siendo la cumbre de la lírica española. No lo digo por santo, sino por poeta. Toda la poesía de San Juan es poesía enamorada. En su prólogo escribía que “los dichos de amor es mejor dejarlos en su anchura para que cada uno se aproveche según su modo y caudal de espíritu antes de abreviarlos a un solo sentido a que no se acomode todo paladar”. Si lees el Cántico olvidando quién es el autor, lo que aparece es un poema de amor, una pura llama de amor viva. “¿Adónde te escondiste, Amado y me dejaste con gemido?”, “Gocémonos, Amado, y vámonos a ver en tu hermosura”, “¡Ay, quién podrá sanarme!”, “Acaba ya si quieres, ¡rompe la tela de este dulce encuentro!” Lo que movía a San Juan de la Cruz, como místico enamorado de Dios, era respirar esa unión divina, pero hay algo de sagrado en el amor nuestro de cada día. Esa explicación sirve para un adolescente que hoy en día que se emociona por primera vez a los ojos de una muchacha. El 'Cántico' ya lo interpretó en el Museo Universidad de Navarra hace un año. Ahora viene con otro programa, 'Libremente'. La mayoría de mis discos son monográficos, de Rosalía de Castro, Alvaro Cunqueiro, las Coplas de Jorge Manrique, Santa Teresa… y de ellos se conforman recitales también monográficos. Ahora prefiero sentirme libre para intentar cantar lo que me da la gana. He pensado en qué canciones hacer, pero cada vez que intento hacer la lista se mete una nueva canción, que determina la siguiente. Creo que voy a empezar con García Calvo y a partir de ahí se verá. Salvo los temas que interpreto con el Coro, que sí están determinados, quiero dejarme llevar no solo por las canciones sino por el pálpito del publico. ¿Cambia la poesía y la canción según el escenario, según el público? Según eso y mucho más. Nadie se baña dos veces en la misma canción. Ni el cantante ni el que la escucha. Es una suerte. Un pintor pinta y cuando expone el cuadro y alguien se lo lleva, ese cuadro está definido para siempre. Una canción no, va con quien la canta. Ahí está la gracia de la canción popular, que cada uno la canta a su manera, según su estado de ánimo, según ante quien esté… Ninguna canción es igual. En un concierto no se sabe cómo serán y ese no saber le da una emoción añadida a todo lo que ocurre en un escenario. El programa de 'Libremente' parece un repaso a la poesía española. ¿Nos viene bien un repaso así? Nunca está de más escuchar un soneto de Lope de Vega o una canción tan preñada de emoción como de pensamiento como las de Agustín Garcia Calvo, Rosalía de Castro, o el Romancero, que es un patrimonio riquísimo… Bécquer, Juan Carlos Mestre, Antonio Pereira. Sonarán canciones mías, pero lo mismo pueden ser del primer disco o el último. Incluso inéditas. Las golondrinas de Becquer es de las primerísimas que hice, como en un balbuceo, y hasta hace algunos años nunca la había cantado en público. Ahora la suelo cantar y lo haré seguramente mañana. Pero es inédita, nunca la he grabado. Un aliciente más. Si no, te pones el disco en casa. No es lo mismo lo que ocurre en directo de lo que está convertido en una foto fija para siempre. ¿Qué tiene que tener un poema para que Amancio Prada decida hacerlo canción? Canto lo que me enamora, lo que me encanta dentro. Lo que trato es que aflore este canto, no solo añadir música, sino extraer música al poema. Cuando la palabra poética establece una alianza armónica con la música, el poema se convierte en canción y adquiere un poderío casi mágico. Como el 'Romance del Conde Arnaldos': Diciendo viene un cantar Que la mar ponía en calma Los vientos hace amainar Las aves que van volando Al mástil vienen posar Los peces que andan al fondo Arriba los hace andar. El canto es la exaltación de la palabra. Hace años era habitual que los artistas tomarán las poesías de otros para cantarlas. Hoy se da mucho menos. ¿Se ve como alguien raro? No creo que sea raro. Es un tradición que se remonta al origen de la música. Beethoven, Schubert, Mahler, Juan de la Encina, Monteverdi han escogido poemas para hacer canción. Yo procuro arrimarme siempre a un buen texto, pero no hay que escudarse en él sino hacer una alianza con él. Cuanto mejor es el poema, mejora pero más responsabilidad conlleva. Si te enamora una canción, notas cuándo has conseguido extraer la música que llevaba dentro. Es una alegría enorme, como un nacimiento, surge con ese temblor. Cada vez que la cantas, revive la emoción de aquel albor, que sea una renacimiento, nunca por costumbre, nunca como algo sabido. Eso nos puede ocurrir en todos los ámbitos de la vida. A todos nos amenaza pensar que todo está hecho, que lo sabemos hacer, que es rutina. Pero todo es distinto. Unas lentejas nunca te salen igual. Ni un atardecer es igual a otro. ¿Y quién reconoce una nube en el cielo? Los cantautores están viviendo un auge. ¿Signo de que vivimos tiempos convulsos? Cantautores hay tantos... La fuerza del cantautor viene de dar expresión a una llamarada que tiene dentro y que quiere comunicar a los demás. Cantautores han sido la mayoría de quienes han hecho las obras que nos han marcado. Yo me aficioné a la poesía escuchando a Paco Ibáñez o aquel disco de Serrat sobre Machado. Siempre hay poesía en la canción y la poesía es fruto de la vida, consecuencia de lo que vemos y sentimos. Se tiene que reflejar lo que uno vive y esto está influido por cómo viven los demás. ¿Qué opina un amante de la poesía sobre el tuit breve y rápido? Si se acierta... Es lo que decía Rulfo: “No escriba, telegrafíe”. Pero hay que tener mucho talento para condensar en una frase un solo grito. Creció en un pueblo del Bierzo, en León. ¿Cómo le llega la poesía a un niño en un ambiente como aquel? Sin darte cuenta. Con las canciones, las nanas que mi madre le cantaba a mis hermanos pequeños. Cuando aprendes un idioma lo mamas, y a veces oyes unas melodías y unas letras que son preciosísimas. Recuerdo que siendo un niño iba delante de las vacas que tiraba del arado romano que empuñaba mi padre, surco para allá, surco para acá. Iba cantando como si sembrara en el surco recién abierto, junto con el trigo. la salmodia de su propio canto. Ese canto, ese ronroneo, a veces tatareado, a veces silbado... de aquel manantial lejano viene todo. Aquellas primeras canciones: Duérmete niño chiquito duérmete, no me des pena que dirán que llora un niño en casa de una doncella. O mi padre cantando: Donde nunca creyera Gracias a Dios que te amo vale más tarde que nunca paloma del palomar. Y tantas canciones como esas. Se cantaba mucho entonces, era una vida muy sufrida, la gente se ganaba el pan literalmente con el sudor de su gente, pero había silencio. Los aperos de la labranza no hacían ruido y casi que propiciaban el canto y el canto aliviaba la dureza de aquella labranza. Y del mismo modo que mi padre labraba la tierra con su arado romano, yo labro el pentagrama con la guitarra y con la voz. Mi padre recogía trigo o alfalfa, para llevarse a la boca; yo intento que la boca además de pan tenga besos. Ha vivido después en ciudades como París, Madrid, Segovia ¿cada una con su poesía? Viví cinco años en París que fueron trascendentales. Había sentido afición desde niño por cantar pero fue en París donde encontré una atención especial, acogida, la invitación para grabar mi primer disco, y cantar con George Brassens. Fue una etapa de aprendizaje. Me admiraba ver cantar al público a gente que me parecía tan mayor entonces: al propio Brassens, Leo Ferré, Juliette Gréco, Yves Montand... Me di cuenta que cantar no era un sarampión, sino que conduce a algo que, si es de verdad, dura mientras Dios te dé fuerzas. Pero hay que estudiar todos los días. Eso es lo que uno hace, tratar de mejorar, de hacerlo un poco mejor, porque lo imaginas y tratas de alcanzar ese horizonte. Es una frustración y al mismo tiempo un estímulo. ¿Cómo convencería a un joven que no sepa nada de poesía ni de su música para que fuera a su concierto? Que la letra con música entra. Tengo la experiencia de ver a padres que llevan a sus hijos adolescentes: salen con una sonrisa nueva en el rostro, una luz, les encanta. Si están bien dichos, nadie puede ser indiferente a versos como: Que por mayo era por mayo cuando hace la calor cuando los trigos encañan y están los campos en flor O como este: Yo que tiritaba de frío mojado por todas las lluvias de todos los niños pobres y de todos los mendigos y tú, volcán de miel. Que vayan, y si no les gusta yo les devuelvo el precio de la entrada. Amancio Prada. ‘Libremente’ Museo Universidad de Navarra. Este viernes. 19.30 horas. Entradas casi agotadas. Este jueves a primera hora de la noche quedaban 9 localidades de anfiteatro, a 18 euros.

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Amancio Prada: “Nadie se baña dos veces en la misma canción”

Este viernes sonará, envuelta en la voz y la música de Amancio Prada, poesía en el teatro del Museo Universidad de Navarra. De Lope de Vega, de Bécquer, de Rosalía de Castro, de Federico García Lorca, de Agustín García Calvo... “Nadie puede ser indeferente a versos como esos”

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