Diario de Navarra

La naturaleza, sobre todos los paisajes que se encuentra cuando sale a caminar, son la inspiración que precisa Antón Hurtado para ponerse a pintar. El resultado no son unos cuadros figurativos o realistas en las que es fácil identificar un paraje determinado. Todo lo contrario. Lo que fluye del interior del artista pamplonés son unas obras abstractas surgidas de una investigación geométrica, unas piezas en las que la línea recta está cargada de simbolismo. Así ocurre con las más de cuarenta obras de Encuentros y desencuentros en el caminar, la exposición de Antón Hurtado (Pamplona, 1946) inaugurada en el Polvorín de la Ciudadela y que supone su tercera muestra individual en el recinto fortificado tras las exposiciones de los años 2000 y 2004. La muestra hace un recorrido por los últimos trabajos del pintor pamplonés en el ámbito de la abstracción, si bien no faltan referencias a creaciones anteriores, como un cuadro de gran formato realizado en 2011. Una combinación de piezas y fechas que no es casual, sino fruto de una reflexión del propio Hurtado sobre la evolución artística y la necesidad de crear obra nueva y diferente cada año. Una idea que no comparte. “No hay tantas diferencias entre mis cuadros de 2011 y los de 2019 . No hay que estar cambiando. La evolución artística nos lleva al consumismo, a pensar que algo es antiguo y hay que renovarlo. Yo no pinto así, hago lo que siento. El cuadro de 2011 sigue siendo actual porque no trato de escapar de mi mismo. No es evolucionar, sino identificarme con lo que hago”. LÍNEAS Y ESPACIOS Antón Hurtado, por tanto, prefiere hablar de cambios antes que de evolución, un término que sólo reserva para explicar los temas centrales de su pintura. El artista señala que, hasta el año 2000, su proceso creativo era más figurativo, con parámetros expresionistas y coloristas. “En aquella época lo más importante era el gesto, cómo estaba hecho el cuadro”. Ahora, las piezas que conforman Encuentros y desencuentros en el caminar denotan una pintura más serena, con degradaciones del blanco y el negro pero sin grandes explosiones de color, en la que juega con la línea, las formas rectangulares y el espacio hasta conseguir unas composiciones equilibradas. “Del expresionismo a mi pintura de ahora, empezaron a aparecer las formas geométricas, cónicas. Por ejemplo, la L es una constante en mis obras. Empecé a pintar símbolos y juego con ellos para conseguir composiciones que tengan un sentido estético”. A pesar de ser licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Antón Hurtado se considera un pintor autodidacta y, más allá de la geometría, reivindica su naturaleza e inclinación como paisajista, pues sus obras fluyen en relación con los lugares que recorre en sus largos paseos. Pero sus paisajes no son una transcripción naturalista del lugar, sino el reflejo de lo que piensa y siente cuando los contempla, la expresión más íntima de su relación con los espacios naturales. Y el resultado son unas piezas abstractas con las que canaliza sus emociones y sentimientos. “Me pongo a pintar ante un paisaje, estoy delante de él, lo contemplo y pienso, pienso mucho. Pero no me quedo con la imagen, sino como fluyen las cosas. Se trata de tener sensaciones en el hecho de pintar”. La emoción por el paisaje y la emoción por la geometría van de la mano en cada una de las obras de Hurtado, un equilibrio entre ambas emociones que lo transmite a través de líneas rectas, limpias y sugerentes, que se unen en formas rectangulares en unas composiciones que se pueden ver tanto en horizontal como en vertical. “Un cuadro si está bien compuesto y equilibrado puede funcionar en horizontal o en vertical. También me interesa del horizonte como destino. Esa sensación siempre está en mi pintura”. UNA VISIÓN SOCIAL Si la geometría caracteriza las piezas de la exposición, lo mismo ocurre con el color ya que el artista juega con los degradados del blanco y el negro hasta conseguir otras tonalidades, pero sin un cromatismo intenso. Y ello porque al artista no le interesa que un exceso de color diluya el simbolismo de sus cuadros. “No sé en qué va a terminar el cuadro, voy viendo cómo se comporta el color, cómo se desparrama, son emociones mías y tengo que sentirlas. Mi obra abstracta es serena, tranquila y para ello hay que conseguir un equilibrio cromático. No me interesa demasiado ser colorista, prefiero utilizar elementos más simples”. Cuando Antón Hurtado se pone ante un lienzo quizá no sepa el resultado final, pero lo que tiene claro es el mensaje, la inquietud o el deseo que quiere plasmar. El artista no busca la representación de la belleza, sino la transmisión de emociones, pensamientos que otorgan una visión social a su obra. “Mi pintura es un reflejo de mi personalidad y yo soy una persona contestataria con la sociedad. Más que temáticas, mis cuadros reflejan sentimientos, desamores, estados de ánimo, angustias... Me inquieta lo que ocurre en esta sociedad en la que vivo, soy contestatario ante una sociedad injusta” . Antón Hurtado considera que no hay nada mejor que un paseo para reflexionar sobre la vida, la sociedad, las visiones contrapuestas de la realidad, la actualidad política y las tensiones del mundo. Unos pensamientos imprescindibles para su proceso creativo. “La pintura es como un diario, es un autorretrato, el encuentro con uno mismo. Cuando voy andando solo, viene la autorreflexión, siempre estoy hablando conmigo mismo”. Estos pensamientos son, precisamente, los que estimulan a Hurtado para enfrentarse a cada uno de sus cuadros. “Los empiezo a partir de una idea, van fluyendo, pero no soy consciente de cómo terminan. Pintar es tan difícil que cada cuadro finalizado es una acumulación de fracasos. Cuando dejo de pintar una obra es porque no sé seguir, no se qué mas hacer. Por eso no me gusta trabajar delante de la gente. La pintura es un hecho personal e íntimo. Y si fracaso, yo tengo que solucionarlo”. ‘Encuentros y desencuentros en el caminar’ Polvorín de la Ciudadela. Hasta el 1 de marzo. Horario: martes a viernes, 18 a 20.30 h. Sábados, 12 a 14 y 18 a 20.30 h. Domingos y festivos, 12 a 14 h.

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Un juego entre emoción y abstracción

Antón Hurtado presenta una exposición en el Polvorín de la Ciudadela caracterizada por la geometría. A través de las líneas, el artista reflexiona sobre la vida y la sociedad actual

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