Diario de Navarra

Una sensación de armonía y equilibrio invade la sala, a pesar de los colores intensos y las formas geométricas de cada una de las obras de la exposición. Carlos Evangelista (Salamanca, 1946) es el autor de cada una de las cuarenta composiciones que componen la nueva exposición de la galería Fermín Echauri 2, unas obras en las que el artista juega con el movimiento, la estructura, el vacío y la luz, también con el color, para crear piezas minimalistas cargadas de intención y compromiso estético, sin renunciar a la búsqueda del orden interno de cada obra. El artista salmantino presenta en Pamplona una serie de pinturas sobre madera en las que establece todo un mundo modular y matemático, ya que cada pieza está compuesta por módulos de distintos tamaños y colores que Evangelista ensambla tras múltiples combinaciones para conseguir una construcción geométrica. La muestra se completa con varias esculturas de acero que parten del plano y se abren al espacio a través de los contrastes que establece entre el volumen y vacio. “Mi proceso parte de la idea de ocupar el espacio de forma diferente a lo que hace la escultura tradicional. Yo parto de un cubo, por ejemplo, y lo que pretendo es ocupar también el interior de ese cubo, que lo consigo dejándolo abierto. Siempre hay una referencia en lo que es geometría en sí, se trata de buscar el elemento que sea capaz de acaparar todas las formas”. Evangelista, que atesora múltiples premios y exposiciones internacionales, es un referente del arte constructivista, movimiento de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo para conseguir formas dinámicas, de ahí que la tensión que establece entre el movimiento y la estructura es una constante en sus obras. Y es también un pintor y escultor comprometido con el arte Madí, una corriente derivada del arte abstracto que se fundó en 1946 en Buenos Aires. “Mi obra sigue ese movimiento artístico. Es como si estuviese rota, desvinculada del cuadro, del rectángulo o del cuadrado. Romper con el modelo convencional del cuadro es lo que manifiesta el arte Madí, un compromiso de ir más allá de la pintura”. Con más de cincuenta años de trayectoria profesional, Carlos Evangelista tuvo una formación autodidacta que reforzó cuando se trasladó a Madrid, se adentró en el ambiente artístico del momento y comenzó a colaborar con distintos talleres y estudios de pintura. Empezó como la mayor parte de los artistas, pintando paisajes, pero pronto descubrió que sus inquietudes le iban a llevar por otros caminos alejados del arte clásico. Y así se adentró en la abstracción, al sumarse primero a la corriente informalista y terminar como uno de los artistas representante del constructivismo. “La etapa informalista me duró muy poco tiempo porque aquello me agobiaba. No veía nunca el cuadro terminado y, aunque debía ser así porque es lo que tiene el arte abstracto informal, me generaba una gran inquietud. Eso de pintar y pintar y no ver nada... Así que empecé con el constructivismo y todo cambió. Te puedes equivocar en el color o en alguna forma, pero no pasa nada porque la obra se ve terminada desde que empiezas a crearla”. SOPORTES Y MATERIALES Esta apuesta por los planos, la arquitectura modular de las obras y el juego de figuras geométricas en dos o tres dimensiones no acaba de abrirse camino entre el público español. Así lo explica el propio Evangelista, que recuerda también cómo en 1988 formó parte de Constructivistas Españoles, un grupo formado por nueve artistas del que es el único superviviente. “Creo que soy el único que queda porque he buscado otras salidas, pero sin perder la esencia. El arte constructivista no está bien acogido en España, todo lo contrario de lo que ocurre en Italia, Finlandia, Alemania, por no hablar de Venezuela, Argentina o Brasil, por ejemplo, países donde más pintores constructivistas hay. En España no gustamos demasiado los pintores dedicados a la geometría”. Tenga más o menos aceptación esta corriente abstracta, lo cierto es que el artista salmantino no ha renunciado a él. Todo lo contrario, lleva décadas experimentado con técnicas, soportes y materiales, alejándose del plano y apostando por los relieves en busca de formas depuradas y obras conceptuales. “Mi obra ha evolucionado con el tiempo, ha seguido un proceso de depuración sin brusquedades ni roturas con mis proyectos anteriores. Busco la simplicidad de las formas, un riguroso orden de la expresión y la perfección de los acabados”. Utilizar papel, lienzo o madera como soporte no es una decisión caprichosa del artista, sino una referencia a sus continuas etapas artísticas. Eso en cuanto a sus pinturas, ya que en las esculturas sus materiales de referencia son el acero, el hierro o el bronce. Y en cuanto a su proceso creativo, cada una de sus obras comienza en una mesa de trabajo donde surgirán los primeros bocetos bajo un supuesto título, para continuar con una fase de maquetación y elección de materiales y técnica hasta tener la obra acabada. “En este proceso de investigación, siempre parto del cuadrado y analizo volumen y vacío. Permite que las obras tengan otra dimesión y puedan respirar”. HISTORIA Y COLOR El color también es un pilar fundamental en la obra de Evangelista para conseguir mayor potencia y expresividad en sus creaciones. Pero tiene claro que las tonalidades de las obras están condicionadas por la exposición para la que se crean y, sobre todo, por el país en el que se van a mostrar. Negro, azul, verde, rojo, morado, naranja y amarillo son algunos de los colores que identifican la exposición de Pamplona. “El negro está presente, es un poco el lenguaje que hemos tenido con Zurbarán. Y el amarillo también aparece bastante. Nunca lo había tocado y me parece que aporta interés”. Al artista, además, le gustan los cambios cromáticos fuertes para lo que trabaja con una amplia carta de colores y múltiples mezclas. “El color da mucha fuerza y el juego de colores es ilimitado. Cada momento, cada exposición o cada obra te marca un poco la pauta, al igual que las formas o geometrías de cada cuadro. En la escultura, sin embargo, el procedimiento es distinto. Cada obra que hago, elaboro tres piezas iguales que pinto de distinto color. Una azul que hay en esta exposición la tengo también pintada en rojo y en blanco. Y al compararlas, ves que cada una busca la diferencia de las otras”. Evangelista considera que la historia tiene mucho que decir en los gustos del público. “La historia marca un color. En España tenemos muchas presencias. Está la época negra de Goya y, si nos metemos en la abstracción, ocurre lo mismo con la obra Manuel Millares. Están los marrones de Tapiès, colores más tiniebla. Y cuando expongo en Estados Unidos ocurre todo lo contrario, mis obras tienen que ir llenas de color”. Obra presente en Europa, América y Asia La obra de Carlos Evangelista ha viajado por todo el mundo a través de galerías y ferias (Arco Madrid, Art Miami, Art Hamburg) y se halla representada en museos e instituciones públicas de España, Francia, Austria, Suecia, Alemania, Portugal, México, Panamá, Japón y Estados Unidos. También forma parte de colecciones privadas de Europa y América. “Mi recorrido son 76 años y 50 dedicados a mi obra. Me he movido por todo el mundo y he tenido la suerte de hacer muchísimas exposiciones. No me ha ido mal”.

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La geometría más minimalista

El artista Carlos Evangelista hace del constructivismo su manera de entender el arte. El salmantino expone en Pamplona unas obras en las que juega con el volumen, el vacío y el color

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